多媒体时代的戏剧传播与发展

【摘 要】当下，随着信息技术的飞速发展，多媒体时代已经悄然来临。在这个充满变革与创新的时代，文艺传播的方式、速度以及影响力都发生了深刻变化。主流媒体、融媒体和自媒体之间的叠加，为优质文艺作品的传播提供了新的契机。同时，多媒体传播方式的影响也使文艺作品呈现出新的特点。尤其是戏剧这种传统的艺术形式，更需要把握住多媒体时代的特征，遵循传播的规律，以获得更多的关注，让优质的内容真正成为人民群众喜闻乐见的作品。本文通过分析多媒体时代的传播特点、当代戏剧的发展趋势、如何创作符合多媒体时代传播的戏剧等内容，寻求适应多媒体时代的戏剧创作与传播之路。

【关键词】多媒体时代" 戏剧传播" 中国传统文化" 艺术传承

中图分类号：J805" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）18-0020-06

当今时代被称为多媒体时代，又或者叫全媒体时代，其中主流媒体、融媒体、自媒体等词汇频频出现，以流量为主导的传播方式正影响着当下的文艺创作。在多媒体时代，主流媒体、融媒体和自媒体三者之间的叠加，为文艺作品的传播构建了更加立体和多元的渠道。主流媒体以其权威性和公信力，成为文艺作品传播的重要载体。例如，中央电视台推出的纪录片《舌尖上的中国》，通过主流媒体的平台，迅速在全国范围内引发了关于中国美食文化的热烈讨论。而融媒体则通过跨媒体、跨平台的传播方式，将文字、图片、音频、视频等多种媒介形式融合在一起，形成强大的传播合力。如《哪吒之魔童降世》这部电影，通过融媒体的多渠道宣传，不仅在国内市场取得了巨大成功，还走向了国际，彰显了中国动漫产业的发展潜力。自媒体则以其灵活性和互动性，成为文艺作品传播的短平快，能够迅速触及每一个角落。例如，一些网络作家通过自媒体平台发布作品，如唐家三少的《斗罗大陆》，凭借自媒体的力量，迅速积累了大量粉丝，成为现象级的作品。这种叠加效应不仅提升了文艺作品的传播速度和覆盖面，还增强了受众的参与感和互动性。在流量为王的时代，如何判断文艺作品的优劣，如何利用多媒体的特征让优质作品得以传播，成为一个值得深思的问题。

一、多媒体时代的传播特点

在多媒体时代，随着信息技术的飞速发展，文艺传播的形式和内容都发生了巨大的变化。在这一背景下，文艺作品的传播呈现出即时性、交互性、多媒介性、无限性和高效检索性等特点。

（一）多媒体时代的即时性

多媒体的即时性使得信息可以迅速传播到世界各地，时间和空间在即时性的范畴下极度压缩。也就是说，在任何一个偏僻的角落，只要有互联网存在，就可以知道哪怕是远在北半球的城市里发生的事。在即时性的影响下，文艺作品的丰富性获得了极大的增强。这种丰富性包含两个方面：一是信息收获的丰富性，它让文艺作品获得内容的无限可能；二是形式的丰富性，因为即时，人们在任何场景下都能接受文艺作品，从而带来不同形式的体验。通过智能手机或移动媒体终端，信息的发布变得非常简单，只需按按鼠标、敲敲键盘，信息便能即刻发布，并以几何级倍数扩散。文艺作品的受众也从单一性朝着多元化发展，每一个即时的当下，任何人都可能成为受众。例如，一部新推出的戏剧，可以通过社交媒体平台迅速传播给广大观众。即时性给文艺创作带来的影响，除了内容的丰富和受众的不确定性之外，还包括跨文化语境要求的日益提升。因此，在文艺创作中，尤其是戏剧的创作中，借鉴融合创新就成为当下讨论得最多的话题。

（二）多媒体时代的交互性

多媒体的交互性打破了传统媒介的单向传播模式，实现了受众与媒介、受众与受众之间的双向互动交流。手机媒体等新媒体平台允许用户随时随地接收与发送信息，既能在个人间建立联系，又能实现群体间的互动。在这种环境下，每个人既是受众，又是信息的发布者。这种交互性为文艺作品的传播提供了新的可能性，观众可以通过评论、点赞、转发等方式，与创作者和其他观众进行互动，表达自己的观点和感受。在戏剧创作中，这种交互性往往成为作品的一环。开放式的空间，乃至与观众之间的距离，都成为戏剧设计需要考量的重要因素。例如，戏剧作品《偷心晚宴》用一种沉浸式互动的方式，给观众带来一种全新的戏剧体验。这种创新，就来源于多媒体时代的交互性特征。也就是说，戏剧创作除了借助多媒体的各项功能，还可以模仿多媒体的形式内容。这也为戏剧在当代的发展提供了十分有益的实践探索。

（三）多媒体时代的多媒介性

多媒体，顾名思义就是很多种方式的媒体，方式越多，所能承载的内容和形式也就越多。如果说在只有收音机的过去，声音、画面是分离的话，那到了电视时代，声音、画面就得到了整合。文字输入法的产生，让声音、画面、文字得到了统一展现。而多媒体时代，除了打破了视觉媒介、声音媒介、纸质文字媒介之间的界限外，更重要的是对事物获得了全方位的认知，也就是从单维度的视听走向了多维度的感受。这种多媒介性使得文艺作品的传播更加形象化、直观化和审美化。在戏剧的传播中，通过视频、音频、文字等多种形式的结合，可以全方位地展示戏剧的艺术魅力，让观众更加深入地理解和感受戏剧所传递的情感和意境。

（四）多媒体时代的无限性

多媒体突破了载体信息容量的局限，大量的各种信息符码可以不受限制地随意传播。这意味着文艺作品的传播不再受物理空间的限制，从而获得意义的无限性。如何理解这种无限性？以戏剧为例，一部经典的戏剧作品，在各个不同的时代都会有全新的解读。然而，这种解读是历时性的，即用当代人的眼光去解读经典作品，并用当代的艺术方式重新阐释。但在多媒体时代，这种解读可能是空间性的，不是对某一历史作品的再现，而是对当下作品的不同呈现，对同一主题的不同展现，从而实现了人类共同理念的无限表达。这种表达跨越了地域和文化的界限，吸引更多的观众关注和欣赏。

（五）多媒体时代的高效检索性

多媒体可以十分方便地实现检索功能。通过输入关键词或相关信息，观众可以快速找到感兴趣的文艺作品。这种高效检索性为观众提供了更多的选择，也使得文艺作品的传播更加精准和有效。这种极高检索性也会带来选择的盲区，因为人们总是对自己熟悉的、了解的东西具有检索的能力，而在认知范围之外的检索则少之又少。这种检索性在某一方面也会限制人们对多种文艺作品的接受，所以，这一点可以从多媒体的即时性和广泛性中获得弥补。

二、多媒体传播方式下戏剧作品的特点

多媒体传播方式的影响，使得文艺作品呈现出更加多样化、个性化和互动化的特点。一方面，多媒体技术为文艺创作提供了丰富的表现手段和广阔的发展空间。例如，虚拟现实技术在文艺作品中的应用，让观众能够身临其境地体验作品的魅力。在VR电影《活到最后》中，观众仿佛置身于电影的情节之中，与主角一同经历紧张刺激的冒险。另一方面，多媒体传播方式使得文艺作品更加贴近受众的生活和审美需求。一些网络直播平台上的才艺展示、音乐创作等，也吸引了大量年轻受众的关注。这些作品往往以现实生活为背景，通过生动的故事情节和鲜明的人物形象，反映当代社会的风貌和人们的内心世界。

戏剧，作为人类文化的重要组成部分，自古以来便以其独特的艺术魅力，承载着历史、文化和人性的深刻内涵。在当代社会，随着科技的飞速发展和全球化的不断推进，戏剧的传播与发展也呈现出新的特点和趋势。

（一）多元化与包容性

当代戏剧在艺术形式和内容上呈现出多元化的特点。它不仅融合了传统戏剧的元素，还积极吸收现代艺术、音乐、舞蹈等多种表现形式，形成了独特的艺术风格。例如，环境式戏剧《新龙门客栈》便以新国风的形式呈现，将越剧艺术与现代舞台表现手段相结合，为传统戏曲注入了新的活力。这种多元化的艺术特点，使得当代戏剧能够更好地满足不同观众群体的审美需求。

（二）现实性与批判性

当代戏剧往往关注社会现实，通过艺术手段对现实问题进行批判和反思。例如，一些反映社会矛盾的戏剧作品，通过生动的情节和人物形象，揭示了社会的不公和矛盾，引发了观众的深思。这种现实性和批判性，使得当代戏剧成为一种重要的社会力量，能够推动社会的进步和发展。

（三）互动性与参与性

随着科技的发展，当代戏剧在观演关系上也发生了深刻变化。沉浸式戏剧、互动交互式戏剧等新型戏剧形式，打破了传统戏剧的界限，让观众能够更深入地融入剧情，增强了观众的参与感和互动性。例如，一些戏剧作品通过虚拟现实技术，让观众仿佛置身于剧情之中，与演员进行互动，这种全新的观演体验，使得戏剧艺术更加生动有趣。

当代戏剧在传播与发展中呈现出多元化、现实性、批判性、互动性和参与性等艺术特点。优秀戏剧的成功传播案例也为人们提供了宝贵的经验和启示。在多媒体时代，戏剧创作者需要更加注重作品的内涵和深度，充分利用新媒体平台和渠道进行传播和推广，让戏剧艺术在现代社会中焕发出新的生机和活力。

例如，在实验戏剧与先锋话剧中，林兆华、孟京辉等导演的实验戏剧和先锋话剧也通过增强互动性与参与性获得了成功，孟京辉的《成都偷心》不仅有场景的互动：观众在剧场内可以自由穿梭于多个不同风格的场景之间，如神秘的实验室、复古的街道等，每个场景都有演员在进行表演，观众可以近距离观看并与演员产生眼神交流等互动，仿佛自己置身于戏剧所构建的虚拟世界之中，这种身临其境的感觉极大地增强了互动体验；还有情感的互动：剧中的情节和角色情感丰富多样，能够引发观众强烈的情感共鸣。观众会随着角色的喜怒哀乐而产生相应的情绪变化，并且在观剧过程中可能会对角色的命运产生关注和思考，这种情感上的连接也是一种互动形式。观众甚至可以选择参与进入剧情：观众可以根据自己在剧场内的行走路线和观看顺序，拼凑出属于自己独特的剧情理解。这种自主选择观看内容和解读剧情的方式，让观众真正参与到了剧情的构建之中。

三、如何利用多媒体的特点实现当代戏剧的传播与发展

在多媒体时代，如何运用多媒体技术达到戏剧传播的最佳效果，是戏剧创作者和传播者需要深入思考和探索的问题。利用多媒体的特点实现当代戏剧的传播与发展才是最核心的内容。

（一）利用新媒体技术提升创作水平

新媒体技术为戏剧的创作提供了更多的可能性和手段。例如，通过虚拟现实和增强现实技术，可以创造出更加逼真的舞台效果和场景，让观众仿佛身临其境地感受戏剧的魅力。同时，通过数字技术和多媒体技术，可以实现灯光、音效、视频等多种元素的融合，使戏剧的表现手法更加多样化和丰富化。技术的高度发展，必然带来内容的不断丰富，只有抓住核心的内容，技术的运用才是锦上添花。因此，创作者们在把握当代戏剧在传播与发展中呈现出多元化、现实性、批判性、互动性和参与性等艺术特点的同时，必须对新媒体的技术有一个全面的掌握。唯有如此，优质戏剧产生才具有可能。

首先，融合新媒体元素，丰富舞台表现。在戏剧创作中，积极引入新媒体元素，如多媒体投影、数字特效、互动装置等，与传统的舞台表演相结合，创造出更加丰富多彩的舞台效果。例如，可以利用多媒体投影技术展示虚拟场景，增强舞台的立体感和层次感；利用数字特效技术实现角色的变形、场景的转换等，增加戏剧的奇幻感和戏剧性。其次，借助新媒体平台，加强观众互动。利用新媒体平台，如微博、微信、抖音等，开展戏剧宣传、互动活动，吸引观众的关注。可以通过发布戏剧预告、幕后花絮、演员访谈等内容，提高戏剧的知名度和影响力；通过举办线上投票、话题讨论、互动游戏等活动，增强观众的参与感和互动性。同时，还可以利用新媒体技术实现现场观众与线上观众的互动，拓展戏剧演出的空间。最后，利用新媒体技术拓展创作题材。新媒体技术的普及使得信息传播更加迅速和广泛，为戏剧创作者提供了丰富的素材来源。创作者可以从网络热点、社交媒体话题、虚拟现实体验等方面获取灵感，拓展戏剧创作的题材范围，使戏剧作品更具时代感和吸引力。

（二）加强与新媒体平台的合作

在当今数字化时代，新媒体平台如雨后春笋般涌现，极大改变了人们的生活方式和信息传播模式。戏剧，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，要想在新时代继续绽放光彩，加强与新媒体平台的合作势在必行。

新媒体平台具有广泛的传播范围和强大的互动性。通过社交媒体、视频网站等新媒体渠道，戏剧可以突破传统剧场的地域和时间限制，触达更广泛的观众群体。无论是身处繁华都市还是偏远乡村，只要有网络连接，观众都能欣赏到精彩的戏剧演出。同时，新媒体平台的互动性为戏剧带来了全新的体验。观众可以在观看演出后即时发表评论、分享感受，与演员及其他观众进行交流互动。这种互动不仅增强了观众的参与感和归属感，也为戏剧创作者提供了宝贵的反馈意见，有助于他们不断改进和创新作品。

首先，与线上直播与点播合作。利用新媒体平台进行戏剧演出的直播和点播，是最直接有效的合作方式之一。直播可以让观众实时感受戏剧演出的魅力，仿佛置身于剧场之中。而点播则为观众提供了更加灵活的观看时间，满足不同观众的需求。通过直播和点播，戏剧可以吸引更多观众，扩大自身的影响力。

其次，参与到短视频推广中。短视频平台以其简洁、快速、生动的特点，成为信息传播的重要渠道。戏剧可以制作精彩的短视频片段，如精彩剧情片段、演员表演花絮、幕后故事等，在短视频平台上进行推广。这些短视频能够迅速吸引用户的关注，激发他们对戏剧的兴趣，进而引导他们去观看完整的演出。

再次，加强社交媒体互动。社交媒体平台是人们交流和分享的重要场所。戏剧可以通过开设官方账号，发布演出信息、剧照、演员动态等内容，与观众进行互动。可以举办线上活动，如剧情猜谜、演员问答、粉丝投票等，增强观众的参与感。同时，利用社交媒体的口碑传播效应，鼓励观众分享自己的观剧体验，以吸引更多人关注戏剧。还可以通过加强与虚拟现实与增强现实技术应用的合作，实现戏剧的传播与发展。

最后，新媒体技术中的虚拟现实和增强现实技术为戏剧带来了全新的表现形式。通过VR和AR技术，可以打造沉浸式的戏剧体验，让观众仿佛置身于戏剧场景之中，与角色进行互动。这种创新的表现形式能够吸引更多年轻观众，从而为戏剧注入新的活力。

（三）培养跨媒体人才

为了适应多媒体时代的需求，需要培养一批具备跨媒体能力的戏剧创作和传播人才。这些人才不仅需要具备扎实的戏剧创作和表演能力，还需要熟悉新媒体技术和传播规律，能够将新媒体技术与戏剧创作和传播相结合，以推动戏剧艺术的创新和发展。例如，背景投影是多媒体技术在戏剧舞台表演中最常见的应用之一。通过在舞台后方设置大型投影幕布，可以将各种图像、视频等素材投影到幕布上，为戏剧表演增添更多艺术元素。如在表现古代宫殿场景时，可以通过背景投影展现逼真的古代宫殿图像，让观众仿佛身临其境。这种背景投影的应用不仅丰富了舞台视觉效果，还增强了戏剧的艺术感染力。又如，灯光设计是戏剧表演中不可或缺的一环。通过选择合适的灯光色彩和强度，结合多媒体技术，可以创造出各种不同的舞台效果。例如，在戏剧表演中，可以通过灯光的变化来营造不同的氛围和情绪。在表现欢乐场景时，可以使用明亮鲜艳的灯光色彩；在表现悲伤场景时，则可以使用暗淡柔和的灯光色彩。这种灯光与多媒体技术的结合，使得戏剧表演更加生动感人。再如，音效是戏剧表演中重要的组成部分。通过专业的音效处理软件和设备，可以将现场演出的音频进行实时录制和混音。通过合理的音效处理，可以让观众感受到更加立体和真实的声音效果。例如，在表演雨天场景时，可以利用多媒体技术实现仿佛置身于雨中的音效，让观众仿佛听到雨滴敲打的声音。这种音效处理的应用不仅提升了观众的听觉体验，还增强了戏剧的艺术表现力。因此，在创作团队中，这样的跨媒介人才也就必不可少。

（四）抓住流量密码与提升作品质量

在多媒体时代，流量似乎成为衡量文艺作品成功与否的重要标准之一。然而，抓住流量密码的作品并不一定就是好作品。一些低俗、庸俗、媚俗的作品虽然能够迅速吸引眼球，但往往缺乏深度和内涵，难以长久地留住观众的心。相反，一些具有思想性、艺术性和观赏性的优秀作品，虽然可能在初期难以获得大量的流量关注，但随着时间的推移和口碑的传播，它们最终会赢得观众的认可和喜爱。因此，不能仅仅以流量来衡量一部作品的优劣，而应该更加注重作品的思想深度、艺术表现力和文化内涵。

在多媒体时代，判断文艺作品的优劣需要综合考虑多个方面。首先，作品应该具有深刻的思想内涵和正确的价值导向。它应该能够反映社会的真实面貌和人们的内心世界，传递积极向上的价值观和正能量。其次，作品应该具有精湛的艺术表现力和独特的审美价值。它应该能够通过生动的故事情节、鲜明的人物形象和优美的语言艺术，打动观众的心灵，引发观众的共鸣和思考。最后，作品还应该具有广泛的受众基础和良好的社会影响。它应该能够跨越不同的地域、文化和年龄层次，吸引广大观众的关注和喜爱，并在社会上产生积极的影响。

多媒体传播，既是一种方式也是一种内容。在这样的时代中，文艺作品的内容只有符合传播的规律才能获得更多的关注。而这必须建立在优质内容的基础上。当然，也有非优质内容获得传播流量的例子，但这样的大流量只是昙花一现，最终在历史舞台上留下的依然是那些思想精深、艺术精湛、制作优良的好作品。

（五）多媒体时代戏剧的创作核心

在多媒体时代，戏剧的创作核心仍然在于艺术本体和人文关怀。虽然科技的发展为戏剧创作提供了更多的可能性和手段，但真正的艺术魅力仍然在于作品所传递的思想和情感。因此，在多媒体时代，戏剧创作者需要更加注重作品的内涵和深度，通过生动的情节和人物形象，反映社会现实和人性光辉。同时，还需要注重与观众的互动和沟通，了解观众的需求和反馈，不断调整和完善作品。

例如，老舍先生的经典之作《茶馆》也是当代戏剧成功传播的典范。该剧通过讲述一个茶馆在不同历史时期的变化，反映了中国社会的变迁和人民的命运。其深刻的主题和生动的情节，使得作品成为一部不朽的经典。从1958年起，《茶馆》就成功在北京上演。多年来，北京人艺不断对《茶馆》进行复排，从演员到内容，从形式到传播，不断为该剧目注入新的活力。一代又一代不断演绎这部经典作品，其角色深入人心。《茶馆》在当代的成功传播，得益于其优秀的艺术品质，更得益于广泛的传播渠道和深入的观众互动。

多媒体时代为文艺传播带来了前所未有的机遇和挑战。主流媒体、融媒体和自媒体之间的叠加效应，为优质文艺作品的传播提供了更加广阔的空间和平台。而多媒体传播方式的影响，则促使文艺作品呈现出更加多样化、个性化和互动化的特点。在新时代新征程上，戏剧工作者更应该坚持正确的价值导向和艺术追求，不断推出更多具有思想性、艺术性和观赏性的优秀作品，为社会主义文化的繁荣发展贡献智慧和力量。

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