钢琴演奏教学中提升学生音乐表现力的策略

【摘 要】作为一名优秀的钢琴演奏者，音乐表现力非常关键。钢琴被誉为“乐器之王”，通过丰富的和声与富有魅力的音乐表达能力，能够将乐曲的美感发挥得淋漓尽致。本文通过对钢琴演奏教学中提升学生音乐表现力进行研究，以钢琴教学培养音乐表现力的重要性为切入点，指出提高学生音乐表达能力提升的局限性，并提出相应的对策。

【关键词】高校音乐表演专业" 钢琴演奏教学" 学生音乐表现力

中图分类号：J624.1" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）18-0153-06

音乐是一门与人类心灵相通的艺术。表达是人与人之间最重要的沟通方式。音乐表达是人类对声音的诠释，是音乐的再现与创造，也是人类将声音作为媒介来沟通、传达感情的一个过程。音乐是人类抒发感情的一种方式，感情语言无法像文字艺术一样给予清晰的描绘，也无法像图画一样在瞬息之间展现情景。钢琴演奏将情感与琴键声音联系起来，在一首乐曲结束之后展现人的感情，在这种表达中体验并享受着音乐艺术的美。

钢琴演奏不仅仅是参照曲谱弹出音符，更重要的是要通过一定的演奏技巧将音乐中所包含的情绪与情境精确地表现出来。为达到这个目标，要具备良好的音乐表达能力。目前高校钢琴表演课程中，老师们不重视训练学生音乐表现力，这对于提高学生的钢琴演奏水平是不利的，也不能达到理想的教育效果。因此，在钢琴表演过程中，教育工作者要主动改变教育方法，多角度发掘学生潜能，让学生音乐表达能力得到有效提升。

一、钢琴教学培养音乐表现力的重要性

高校钢琴演奏教学有助于提升学生的音乐素养和艺术修养，在经过了系统的钢琴表演训练之后，可以深刻了解音乐作品的含义，提高对音乐的感知，以此来充实自己的情绪，提高自己的文化素养。普通高校的钢琴表演课在促进大学生智能发展方面发挥着重要作用。研究显示，弹钢琴可以帮助人发展脑部潜力，提高记忆力，集中注意力，对学生的学习与发展都有很大帮助。高校的钢琴表演课程也可以培养学生的创造力，在学习的时候，要让学生对自己的音乐作品有自己的理解，提升其创造力和解决问题的能力。在高校的钢琴表演教学过程中，对国内外的古典作品进行研究与表演，既可以使他们对中国音乐文化有更深刻的认识与继承，同时也可以加深对国外及区域的文化认识，以此增强文化自信心。

在钢琴教学中，要注重演奏技巧的培养。在扎实的基础上，立足传统进行技巧上的创新。在平时练习中，也要对新的演奏技术进行研究。在教学中，要坚持长期、高密度的基础练习；而钢琴技术又是钢琴教学的重要组成部分，基本功训练是绝对不能忽略的。无论在哪个时期，都要以演奏基础为中心，开展全面的基础练习。没有深厚的功底就不能达到最好的表演效果。为此，必须在夯实演奏功底的基础上，注重基本技能培养。

二、钢琴演奏中音乐表现力的主要影响因素

（一）听觉能力

在钢琴教学中，听力是一个十分关键的环节，它对学习者的听力水平提出了更高要求。著名的钢琴家霍罗维兹曾经讲过这样一个例子：在一堂课上，因学生无法跟上教师脚踏板的速度，学生要求再看一次脚踏板展示。这时老师却说，踏板的旋律是用耳朵踩出来的，唯有双耳聆听曲调与节奏，方能用双脚踏出乐曲的调子。由此可见，敏锐的听力在弹钢琴中是十分重要的。不管是乐曲还是钢琴，都是一种传达声音的手段。在钢琴表演的时候，老师要注重对学生的听力训练，可以让他们听到自己的节奏，再根据他们的演奏方式来确定他们的演奏技术能否准确地表现出作品感情，保证在欣赏一首乐曲的时候都会对一部作品进行一次内容剖析，以此来持续提升学生的演奏水平。

（二）演奏功底

钢琴演奏是一种长期练习，这对学生的基本功要求很高，没有哪一种技巧可以在短时间内熟练掌握。因此，老师们在提高学生音乐表现力的同时，也要注重对学生演奏基本功的培养与训练，例如：肢体的协调性、手指的灵活性、触键力度的控制等。老师要有意识地把演奏技巧和表现力有机融合起来，从而提高学生的运用能力，保证演奏出来的作品既优美又灵动且富有意蕴。

（三）理解能力

文艺创作中，理解能力非常重要。钢琴是一件能传达感情且让人感受到心灵最深刻的认识工具。钢琴让听者和演奏者之间产生感情共振。因此，在课堂上教师要多鼓励和引导学生们对音乐作品有更深刻的理解，能够体会到作者的心情，体会到作者的快乐，体会到作者的痛苦，才能保证演奏出来的曲子充满感情，能够调动观众的情绪。此外，还要构建完整的教育系统，让学生能够直观地对作品有一个深刻的了解，要知其然，更要知其所以然，仿佛是自己亲身体验过一般，只有如此，才能真正地投入钢琴演奏中，同时也能引起作者情感上的共鸣。也唯有如此，方能展现出乐曲真正的感情。

（四）感知能力

钢琴是一种非常独特的艺术表达方式。在演奏过程中，学生必须对音乐进行感情上的共振，清晰地感受到音乐的含义，将自己对音乐的理解与演奏相结合，才能提高钢琴演奏的艺术效果。音乐感是一种很难用语言来描述的音乐精神内涵，可以简单理解为学生对音乐的感悟。同样的，一首乐曲由不同的演奏者来演奏，其音乐感、旋律等各不相同。从根本上说，乐感是指演奏者在演奏时根据自身的创作感受，以及自身特有的演奏方式而产生的。

三、高校钢琴演奏教学中培养音乐表现力的难点

（一）钢琴演奏基础薄弱

近几年，伴随着我国教育事业的发展，各高校都获得了一定的政策支持，展现出较好的发展势头，学生人数逐年增加。就音乐教育而言，高校扩招的弊病主要体现为生源质量的下降。不同学科的学生在技术能力方面存在着一定的差距，随着高校规模扩大，这种差距尤为凸显。例如，在钢琴表演类教学中，部分学生在钢琴演奏方面存在指法错误现象，对演奏的连贯性产生不良影响，有的甚至连基础的技术和理论基础都没有掌握。

如今越来越多的人会选择学钢琴，高校钢琴课程也是十分热门的，各种趋向都显示出人们对音乐的渗透和素养日益关注，这使得学琴的学生日渐增加，而师资却得不到很好的保障，这种外在原因将极大地影响学生的钢琴表演和音乐表现力，导致教育效果无法得到保证，学生的钢琴表演水平下降，更无法提升表演的音乐表现力。

（二）缺乏钢琴演奏的实践机会

在演奏过程中，如果学生在演奏时紧张，将会对钢琴音乐表达有很大的影响。紧张会对钢琴学习造成限制，使表演能力不能得到有效发挥。没有充分的练习是无法提高钢琴演奏能力的。同样，为了提高学生的音乐表达能力，也要让学生多参加一些有关的实际操作，在练习中完善技巧，同时也要在实际操作中更加深刻地了解音乐作品。但是，在平时的教学中，大多数学生都习惯教师在一旁指导，缺少独自演奏的胆量，这就造成了他们的心态不佳，很难在正规表演中表现出自己的能力。

四、高校钢琴演奏教学中提升音乐表现力的有效方法

（一）加强技能技巧教学，切实提升学生的演奏能力

1.掌握了大臂发力技巧

在高校中，对学生进行钢琴演奏技术训练是提高学生学习能力的重要手段。强化技术训练是提高学生钢琴演奏水平的有效途径。通过对国内外有关文献的分析，认为在钢琴演奏中，技术训练应包括大臂训练、手腕训练、手指训练和踏板训练。在此过程中，要注重对所学理论和技术的学习和运用，以达到更好的效果。

在熟练运用大臂技术之后，可以通过调整按键位置的变化来实现大臂的腕力和指力的转化，使乐曲更具表现力。在现实的表演中，演奏者对大臂的灵活使用，既能加大乐曲的力度，又能更好地把握好体积和音质之间的关系，让体积和音质达到一个很好的均衡，增强乐曲的表现力。在平时演奏练习中要注重大臂发力技术的传授，提高自己大臂的控制能力，增加钢琴演奏中的爆发力。运用信息技术，建立手臂上的肌肉结构，能更直接地感受到手臂的力量与手法。手腕是将胳膊和手指联系在一起的，而臂力则要经过手腕的旋转才能传到手指上。在表演中，通过对腕部技术的巧妙使用，可以提高演奏敏捷性，将音乐和演奏者特有的个性相结合，增加自己的个性，表现出极高的演奏水准。因此，在学习过程中，要注重腕部技术的训练，能够将腕部的力量灵活地应用于演奏之中，提高学生的音乐表现能力。

2.训练手指的灵敏度

手指是与钢琴接触的关键部分，手指的力量和灵敏度等客观因素对演奏结果有很大的影响。由于每个学生的钢琴表演基础是不一样的，所以在练习过程中，应该根据学生的个人状况设计出更适合自己的培训方案。另外，在平时的学习过程中，还可以对指法开展针对性指导，进行相应的练习，让学生能够更好地掌握指法要领。要提高学生的演奏能力，首先要具备扎实的指法技能，还要具备良好的演奏基本功，然后再进行演奏。踏板技巧与指法的区别在于踏板技巧是一种硬体技术。很多教师在指导学生钢琴演奏的过程中更加注重对弹奏方面的技巧训练，对于踏板的训练较少。踏板训练应该与弹奏训练相互配合，学生才能够掌握协调的演奏方式。因此，学生想要提升钢琴演奏的表现技巧，还需在平时教学中将踏板训练与音乐的领悟和表现相结合，提高音乐的表现力。

（二）重视音乐乐感的培养

1.形成独特的钢琴演奏风格

在演奏钢琴作品时，能否发挥出较好的音乐表现力也是非常关键的。这就要求在钢琴教学中要注重音乐性培养，这样才能为提高学生的演奏能力奠定良好的基础。每个学生都有自己的特点，应该按照自己的演奏方式制定出有针对性的培训方案，以此弥补和提高每个人在钢琴演奏中的缺点。与此同时，还可以利用学生的兴趣，让学生练习自己喜爱的国内外歌曲，提高练习积极性，帮助学生更好地提高他们的音乐表现力。

乐感是一个人对音乐的感觉，它所包含的内容很多。在教学中应采用多种方式来训练学生的乐感。因为每位同学对乐曲的认识不尽相同，所以其乐感也就有了差异。提供欣赏各种类型乐曲的机会，加深对乐曲的理解，可以提高学生对乐曲的欣赏水平。只有通过大量的练习，掌握各种类型和流派的音乐，才能寻找到最合适的音乐形式，为自己的创作奠定基础。

2.情感与音乐作品交融

学生不仅要多接触和了解钢琴音乐作品，也要学会多实践，把自己的感情融入作品之中，让它与钢琴技巧相结合。音乐素养的培养应掌握好锻炼力度，并留出足够的时间进行反思和自我摸索。教师在教学中要起到主导作用，要对学生进行适当的引导，而不是随意地替他们选择。若学生在进行了充分的训练和表演之后，已具备了属于自己的钢琴演奏方式，就需要在教学过程中让他们进行适当的展示，提高其音乐表达能力。钢琴演奏过程也是抒发演奏者情感的过程，将自己对音乐作品的情感体悟通过指尖的琴键跳动，通过音符展现出来，与听者产生共鸣，这是提升演奏者表现力的重要方式。情感把控是钢琴演奏的难点，情感的把控与演奏者的弹奏技巧有着密不可分的关系。通过对作品的深切解读，在弹奏的时候将自身的感悟和情感渗透到弹奏表演中，既可以深化作品的情感意义，也能够加深自己对作品的理解，具有更好的音乐表现能力。

（三）增加听觉训练，培养音乐想象力

1.训练演奏者的音乐乐感

在提高演奏者对乐曲的鉴赏能力和音乐感知能力方面，培养和提高自己的音乐表达能力是完善演奏者演奏技巧的基本方法。就钢琴演奏而言，它是一门听觉艺术，所以要提高演奏者的音乐表现力，就必须注重学生的听力训练，提高演奏声音、音色、曲调感和节奏感，提高演奏者的音乐乐感。在这个过程中，要注重演奏者能否发掘出自己的内心的声音，并且不断地掌握乐曲，让演奏者记住这首曲子，然后再去研究钢琴作品中的各种演奏手法，从而更好地掌握钢琴音乐作品。另外，一首钢琴作品有很多部分，在演奏过程中还必须在声部和音乐效果之间寻找一个平衡，不能过分强调某一个方面，锻炼自己的乐感。

钢琴演奏过程流畅性与演奏者的乐感具有重大关系，演奏者如果能够灵活掌握作品的变化要点，就能够在演奏过程中灵活应变，与音乐节奏相契合，共同完成音乐作品中有关快乐、悲伤、忧郁、沉重等不同的情感色彩的表现。想要做到这些，除了熟练的演奏经验之外，也需要对作品的背景、情感等进行深入了解，从自己独特的感悟角度出发，加强情感方面的感染力。只有真挚、浓烈的情感输出才能够帮助演奏者增强表演能力。钢琴演奏与乐曲旋律之间有着更深的关系，还需演奏者在练习过程中持续研究，不断练习，基于演奏者内心情感对钢琴演奏所传递出的感情色彩，演奏出符合作品歌唱逻辑的音符，才能突出演奏的重要价值。

2.做好音乐示范，训练听觉能力

在钢琴教学中，有些人的听力比较弱，不能很好地表现出自己的感情。要想增强音乐表现力，就必须把听力训练加入课堂中来，对音乐的敏感性，以及对音乐作品中重要信息的把握，让学生能够更好地理解歌曲所表达的感情，开发音乐想象。在教学过程中，不仅要让学生在演奏技术方面做到精确，把每个音都准确地弹出来，还要有充分的听力练习，才能体会到作品中所表达的感情。

在听力教学中，教师应充分发挥自己的榜样和指导作用。比如，在完成一首完整的钢琴作品之后，引导学生去体会音乐的整体节奏，对音乐有基本认识；另外，将作品分解，剖析作品的表现手法，并对各个音乐片段的旋律和声等进行剖析。在课上播放一段钢琴片段，请同学们仔细地听，然后让他们把自己对这首曲子的感觉或者是对这首曲子的一种想象进行描述。可以选择一些同学进行交流、分享和沟通，提升课堂整体效果。

（四）对音乐作品进行深入分析，提升音乐素养

1.加强对钢琴作曲家独特音乐内涵的理解和感悟

增强对钢琴作曲家特有的音乐意蕴的认识与领悟，能够娴熟地把握他的钢琴作品乐曲表演技术，为提高音乐表达能力打下坚实的基础。所以，要想让学生更好地学习，就必须认真理解曲谱中的每一个音符。总体来说，标准的演奏技巧非常关键，只要演奏者掌握了合适的演奏技巧，就可以将乐曲的各个部分，以及整个乐曲的风格都展现出来。与此同时，学生要注重研究谱面上的各种记号，加深对谱面之间多种内在关系的了解，从而使钢琴音乐作品的演奏变得更为清楚、完善。另外，还应该对学生的乐理知识有很高要求，要求他们充分认识到钢琴作品的背景、情感和结构等，提高自己的音乐领悟能力，并在实践的学习中提高学生的音乐思考能力。

2.提升学生的音乐表现力

在钢琴表演教学中，学生要对音乐作品进行深刻剖析，挖掘其内涵，以此提高自身的音乐修养和音乐表达能力。在正式开展钢琴表演教学前，先要对作品的创作者和创作背景有所认识，这样才能更好地理解作品中所要传达的感情。虽然创作者的生活经历和创作所处的时代环境都可以作为理解音乐作品情绪的依据，但创作者的经历和时代环境与创作者所要传达的感情并没有必然的稳定关系。要使学生对作品的感情有一个固定的认识，不然就不利于提高学生的音乐表达能力。在互联网的蓬勃发展下，大学生获得资讯的渠道越来越广，学习难度也越来越小，可以让同学们利用好网络平台资源，让他们能够从各种渠道找到关于作品的创作资料和各种演奏版本的音频视频，让他们能够感受到各种情绪的表现和处理方法，让他们能够从多个方面来深刻了解和剖析作品。

3.高校要完善相关课程体系

为了提高学生的钢琴演奏能力，各大高校必须改进现行的教学体系，保证两者之间的紧密联系。比如，将与钢琴表演有密切联系的部分加入理论性教学中，并把对乐曲的理解与对作品的剖析、演绎有机地结合起来。在进行了一系列的理论教学之后，老师还可以结合具体的演奏演示，通过组织学生的动手操作，帮助学生将所学的理论内容进行巩固。另外，也可以将个案研究方法运用于课堂教学中，选择各类型、各阶段的古典作品，对其进行深度阐释与示范。在教学过程中，老师要在教学过程中运用乐理知识，对作品的结构和声技巧以及表现手法等方面进行分析，并引导学生自己模仿与表现。同时，通过数字化手段构建交互式教学环境，如网上音乐教室等，让学生们可以通过网络进行现场教学，获得老师及同学们的及时反馈，强化所学内容。除此之外，老师也可以带领同学们开展课题研究，引导他们挑选一部作品，对其进行综合剖析，为以后的演出做好准备。该课题还可以以详尽的理论解析与现场演出为主要内容，借由深入探讨与实务相融合之方式，提升学生对乐曲之整体了解与演奏水准。

（五）提供钢琴演奏实践机会

要使学生在学习过程中获得更好的表达，除了教师采用多种教学方法，更要让学生自身努力，积极参加各种形式的钢琴表演。在正规的演出环境中，观众情绪回馈也会对学生的音乐表达产生一定的影响。为此，学校要为学生创造练习钢琴的机会。第一，学校可以组织校园钢琴演奏比赛，这样不仅可以让同学们获得更多演出体验，也可以帮助他们更好地熟悉他们的钢琴演奏气氛和环境，提高临场表现能力，同时也可以给学生一个检验和反省钢琴演奏能力的机会。第二，可以和校外的音乐团体建立联系，让同学们有更多的时间去参加社会公益表演和商业表演。与校内竞赛相比，校内表演需要更多的专业性。另外，参加课外活动也是锻炼自己音乐表达能力的好时机，可以让他们在正规的舞台上获得更多的表演体验，同时也可以和职业乐队进行亲密交流，学到一些真正的钢琴技术。第三，艺术并非独立的个体，各种艺术和各种东西都有某种关联，所以，要提高演奏者的音乐表现力，就必须注重提高他们的文化素质，进一步深化文化内涵，提高钢琴演奏上的成就。而且，钢琴是一门艺术，它还包含了创作者的情绪和意境，所以，必须让演奏者理解自己的想法和情感，并且找到合适的方式去表现自己，这样才能提高钢琴演奏效率，也能让音乐表现力得到进一步提高。唯有这样，才能使演奏者们对钢琴音乐作品越来越了解，同时增强个人情绪感知和情绪表达的技能，更好地把握住钢琴作品中的情绪，使他们的音乐表现水平得到提高。

五、结语

随着时代的发展，艺术也在不断发展，目前，培养学生的基础素质是全面提升我国高校音乐教学质量的关键。重视对学生的训练，可以使学生在钢琴表演中更有效、更全面地发挥自己的价值。所以，要给予足够的关注，不仅要在实践中从浅到深进行创新，更要在对自己的思想和情绪的培育上进行全面研究，全面提高音乐素质，让表演者能够在表演中获得更好的表现。目前我国普通高等学校的钢琴表演课中，对学生进行音乐表达的训练普遍存在着一些问题，即：基本功较差，认识水平较低；在学习过程中，学生缺少练习的机会。在高校的钢琴表演课程中，要强化学生钢琴演奏技术，让学生表演水平得到真正提高，就要注重对学生音乐乐感的培养，同时还要注重听觉训练，提高学生音乐素质，为学生提供更多钢琴演奏实践机会。

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