中国悬疑题材网剧的创新路径与审美嬗变

【摘 要】辛爽执导的《漫长的季节》是一部生活悬疑题材的国产网剧。该剧以外在的喜剧形式为载体，在内容上突破了我国以往悬疑题材国产剧的创作模式，构建了一个以普通小人物为主体的叙述框架，展现了底层群体对于生命价值与阶层叙事的悲剧内核，进而触及集体英雄主义与“人—动物”背后审美价值的终极追寻。通过对网剧《漫长的季节》在内容创新、传播策略、影像制作等方面的探索及其审美嬗变的深入研究，文章旨在探讨悬疑题材网剧如何通过与新媒体的融合实现创造性转化、创新性发展。

【关键词】《漫长的季节》" 悬疑题材" 国产网剧" 审美嬗变

中图分类号：J905" "文献标识码：A" "文章编号：1008-3359（2024）18-0171-06

电视剧作为电视艺术最具代表性的艺术样式，其真实性和生活化的美学特征在封闭、窄小的电视、移动电子设备屏幕内已然得到了最贴切的表达。然而，这段磨合期却经历了一段相当漫长的时光。因此，在5G技术背景下，现有的电视剧形态将依据技术的发展作出相应的调整，网剧形态就是其中之一。无论是内容创新还是形式创新抑或是平台创新，对于电视剧而言，都面临着巨大的挑战。随着数字时代的到来，网剧的叙事空间延展到了荧幕之外，这意味着电视剧延展形态的网剧将依据技术的发展、受众的审美趣味作出相应的调整，在美学形态方面也会出现新的要求。

2023年，由辛爽导演的悬疑题材网剧《漫长的季节》受到网络热评。该剧扎根于现实，让观众在剧中沉浸式审视着剧中的人物和时代的背影。同时，它又超越现实，在深层意义上揭示了人生与命运的真相。它讲述了一段漫长的人生及一场漫长的告别，是关于人在现代精神场域下频频回眸的自我救赎、与命运和解的“活着”的故事。导演通过“轻喜悬疑”“生活悬疑”“亦悲亦暖”的独特风格，以高质量的审美表达和颇具深度的内容呈现，完成了一次成功的创作突破。该剧的成功推出，不仅革新了我国传统电视剧的类型化创作模式，也基于中国互联网环境和移动观影情境进行了深度的本土化改编。它以喜剧化的创作风格、结构化的叙事方式以及细腻真挚的情感表达，获得了高度赞誉。

一、本体创新：在朦胧隐喻的影剧相融影像中实现互动传播

在当代影视市场中，“思想精深、艺术精湛、制作精良”往往成为衡量剧作优劣的一个原则。在《漫长的季节》的形式与风格方面，辛爽导演采用“悲剧的喜剧化处理”方式、生命伦理与情感救赎路线，将目光聚焦于我国底层群体，通过中老年角色的叙述视角，不仅深入探讨生死的哲学命题，更尝试呈现底层群体的情感波动与生活挣扎，从而构建出一个层次丰富、引人深思的叙事结构。

（一）制作层面：影剧相融打造视觉奇观

制作周期的长短不一定是作品上市成功与否的关键，但一定是体现创作者态度的表达。《漫长的季节》只有12集，从剧本策划研发到正式开播却历时3年时间完成。在富有时代气息的环境塑造、饱有文化积淀的方言使用、多维的视角讲述中，将电影的影像质感与网剧的故事结合，打造出视觉奇观，展现出一种精致的视觉体验。

首先，环境在网剧中作为空间叙事的载体，决定着影片的风格。巴赫金曾经说过，文艺“永远都能在当地为自己找到直观可见的依据”。《漫长的季节》中关于东北地方环境的描写中蕴含着东北地区的地方经验、文化想象、集体记忆。自然环境中的秋天的玉米地和冬天的雪，人文景观中的学校、电影院、夜总会、桦钢厂房等，这些景观符号化的集合，表达出创作者的情动指向，传递出剧中人物的精神图式。

其次，地方方言沉淀着地方文化，承载着地域信息，在精神上更贴近地方群众的质朴情感，让人们产生现场感、参与感和认同感。《漫长的季节》中东北方言的使用，符合东北人豪爽耿直的性格特征，这既能塑造典型的人物形象，又能以其真实、新奇、幽默、亲和的独特魅力，增强作品的感染力。如剧中“你是真的彪啊”“瞅啥呀”“扯犊子”等台词，不仅彰显了本剧平民化特色，而且价值判断在小人物身上得到了合理的注脚。

最后，《漫长的季节》通过使用全知视角和有限制的人称叙事视角讲故事，使本剧关于“善与恶”的思考更加立体。在剧中全知视角的叙述中，如寄人篱下的沈墨被大爷毒打时，大娘的无动于衷；傅卫军的姐弟情深等，使剧中的人物更加饱满。同时，剧中王响、龚彪、马德胜等个体人物视角与全知视角相互补充，增强了观众观剧的惊异感。

（二）传播层面：树立全媒体思维，网剧受众双向黏合

多样化和创新性是双向的，它不仅仅体现在制作层面，在互联网传播上也尤为突出。《漫长的季节》打破了以往“流水线制作”剧集、互联网铺天盖地宣传的模式，主要利用观众看剧过程中产生的“自来水”剧迷进行跨平台、多渠道的传播，通过他们对网剧的多方位解读设置社会议题，借助互联网的开放性、互动性为该剧营造热度。

其一，双向二度创作实现多重热度。《漫长的季节》是根据于小千创作的小说《凛冬之刃》改编的。移动互联网的便捷性使众多观众在看剧前就已经阅读过文本，这为网剧的传播打下了良好的受众基础。网剧以一种通俗化的叙事影像实现了小说的二次传播与二度创作。另外，《漫长的季节》播出后，引发观众自发式的解读和猜测，这些解读和猜测通过视频弹幕或者短视频的形式投放市场，形成了一个观众自主创作的热点圈。同时，互联网的自由与灵活性让该剧在长度上不再拘泥于传统的45分钟，而是以讲好故事为目的。

其二，互动性是《漫长的季节》传播中的一大特征。全媒体的宣传模式、观众自主性的参与盘活了该剧。一方面，自媒体生产者借助该剧本身的热度提高受众对自己的关注度，并在这过程中拥有了接受者与创作者的双重属性。另一方面，短视频流量会部分回流到腾讯平台上去观看该剧，并在短视频平台上和其他受众进行狂欢式互动。短视频平台用户选择的自主性、视频长度的微小化、情节主题的集中性、观点解读的多元表达可以更好地满足受众的需要。

（三）主题意蕴：理性内容感性转化，主题阐发外浅内深

主题是故事的灵魂，是贯穿全剧的主线，是网剧的内涵和思想。人物是主题呈现最重要的载体。《漫长的季节》通过鲜活的多人形象不断回眸俯瞰历史深渊，他们既有知大义、慷慨豪迈的英雄面貌，又有小人物式的平凡侧面。以王响、龚彪、马德胜等小人物为代表的底层工人形象，生动展现了当时社会大众的精神状态与生活方式，拉近了角色与观众的情感距离。它使观众剥离理性走向感性，深切感受其中每一个人物的生存状态。时代的变换与更迭在宏观的视角下拉高了网剧对日常生活的平浅化叙事，拉扯出一个东北地区真实多面的表达，展现出一种个体与个体、个体与社会、个体与时代的生存哲学。例如，剧中龚彪最后中了彩票后宿命般地坠入河流意外死亡，马德胜脑梗后的神奇般破案，王响倒在玉米地的开放式结局等，展现了时代发展和社会巨变中人物的悲剧性。

另外，主题意蕴在言已尽而意无穷的影像中直指人心。在《漫长的季节》中，运镜速度的变化不仅再现了生活，也将导演对主体的感知不着痕迹地揉碎在其中。首先，光影的变化是洞察人物命运的关键。在视觉要素的展现中，光线的散聚表达了人物的真实境遇，如剧中王阳和沈墨约会的画面，暖色调的散射光表达出两人内心纯洁温暖、彼此爱恋的情感状态。其次，道具的符号化表达，恰如其分地彰显了叙事的合理性和宿命性。例如，红色毛衣隐喻着王响作为父亲对寻找儿子死亡真相的执念，以及案件本身所承载的悲苦情感。最后，娴熟的转场技术使这部剧视觉要素的丰富性得以展开。其中，出入画转场、特写镜头转场是剧中典型的两种转场方式。

二、审美表达：在精深合力的沉浸式探索中达成善乐体验

数字技术的到来，为影视创作者们提供了平台渠道支撑，并在审美偏好、审美感知和审美体验方面开辟了一个新的视野。数字技术不仅为艺术创作带来了无限可能，还为网剧拓展了电视剧视觉艺术的新视角和创新突破口。网剧《漫长的季节》在讲述故事时，将时间设定在秋天，采用的是暖色调高亮度的视觉感知。该作品打破了以往观众对东北严寒萧瑟的刻板印象，通过独具匠心的镜头语言、自然流畅的转场，结合音乐和色彩的叙事功能，呈现出生活化的台词与情节、细腻而饱满的情感表达，从而构建出一种具有“生活悬疑”特质的全新美学风格。悬疑题材的网剧以独特的观赏体验和深刻的价值内涵，在审美效果上给观众带来耳目一新的感受。

（一）审美偏好：深度表达与精度表达的合力

审美文化是在当代消费文化影像下形成的审美形式。审美偏好则是一个时代经济、文化、政治等综合因素共同作用形成的。当代中国审美文化的发展已超越传统艺术的界限。技术进步与大众传媒的广泛渗透，催生了大众艺术生产方式从个人手工向机械复制的转型。同时，大众读写能力的提升、多样化的艺术传播途径、流行时尚与亚文化群体间的关系等因素交织，构成了复杂的审美景观，这显然已无法在传统的个体创造力或单一案例分析范式中得到有效解释。

《漫长的季节》在审美偏好上力求精度与深度的结合。精度在于为观众奉献一个扎实的好故事，深度在于让人们了解故事、参与故事后思考生命的意义。王阳的“向前走，别回头”，简单的六个字台词在故事的结尾起到了一种升华主题的作用。另外，网剧在轻松幽默的喜剧外壳下包裹着悲剧内核。它试图在过去二十年的社会情、理、法中探讨父子亲情、爱情、友情等社会议题。对于导演辛爽而言，“离地半米”是他在作品里追求的感觉。

《漫长的季节》这部悬疑题材网剧最为可贵之处，在于它在深刻的主题之外还有诗意与音乐。在电视剧的结尾，王阳和沈墨两个人在铁轨上读诗，与王响跟王北坐在一起读诗的场景是一次呼应。在那一刻，王阳与王响找到了彼此理解的方式。《漫长的季节》作为现实主义作品，切中了“现实主义+类型化”的网剧脉搏。在坚持现实主义创作的基础上，它充分尊重观众新的审美需求，在深度与精度的共同表达中，升华出故事本原之上的人生感以及复杂人性中的共鸣与共情。

（二）审美感知：沉浸式体验的深层探索

借助空间与历史的禀赋，得以观照东北地域中不同内涵的文化心理图式。而从以情感波动为核心的生活谱系中，又能够透视出在不同文化心理统摄下人们寻觅本真的路径与面对现实情境的方式。“叙事的关键在于那些付诸行动与思考的人物主角，而不是围绕某个明确终点所展 开的行动系列。”《漫长的季节》以横跨18年的一桩悬案作为切入口，在案件侦破过程中，庖丁解牛般地细致剖析与三线并进的叙事节奏相辅相成，极大地增强了目标受众的情绪体验。剧中融入的社会生活相关叙事元素，为该剧在内容深度和广度的拓展提供了新的创作空间。通过融入更多与大众生活、社会情境相关的叙事元素，悬疑类题材电视剧不仅调动了公众当下的观看情绪，更在类型表达的背后彰显了深层的社会价值与行为导向。

王响和儿子王阳的重要矛盾是代际鸿沟。王响在寻找凶手的过程中所要解决的问题，是不理解造成的心中的遗憾，这也是形成整个故事的主要动机，它在感知层面引领观众达成沉浸式体验。在视觉上，《漫长的季节》采用了富有时代感的叙事场景、光线强弱、色彩明暗等技术手段；在听觉上，它采用了契合受众猎奇心理、刺激性声音以丰富受众的视听感官，用隐喻的符号价值、新奇的叙事结构吸引受众的审美欲求。

在《漫长的季节》中，对于王阳的特写镜头只有三次：第一次是在学校遇到沈墨的场景中；第二次是在杀人之后；第三次是在1997年，王阳在家里洗头时开心地照着镜子的场景。三次特写镜头的转场都别出心裁，让观众感受到时间的连续性和王阳的个人体验。悬念的层层设定使受众不自觉地进入影像叙事之中，参与剧情的解密推理过程，并在生活中延续这种故事的快感，讨论思考剧中人物的命运走向、导演的创作意图，以及年代转场的叙事意味等。无论是想象还是猜测，无论是思考还是语言表达，在这一过程中都能够催生出接受者个人独特的美学体验，满足了观众的参与体验感，激发了他们的想象力与判断力，满足了他们进行二度创作的热情。

（三）审美体验：至善原则的撕裂，快乐原则的实现

悬疑剧的核心特色在于对人物个性的细腻描写、典型形象的精准塑造以及社会生活环境的深刻再现。它通过影像对社会情境的真实还原，映射出复杂的社会议题，引发大众的深层反思与情感共鸣，从而凸显出主流社会价值观的表达。马克思曾说：“现实主义创作手法突出人物个性描写，重视对于社会生活环境的生动刻画。”影像符号在网剧叙事场景的搭建中，不仅是人物心理的展现，更是隐喻性的呈现。这一手段在悬疑类现实主义题材剧中尤为关键。通过影像符号，人物形象得以深刻塑造，故事亦能折射出社会语境。

《漫长的季节》以东北方言的形式呈现着最直接的喜剧效果，但无论是历史还是现实的结局，却处处彰显着残酷的现实——中年丧子、丧妻的王响，爱而不得的龚彪，年少时遭猥亵的沈墨等形形色色的人，无论是犯过错误还是没犯过错误的人最后都走向了死亡。悲与喜的对比，理性思考起来是如此的残忍，但它在导演的融合下却彰显出浪漫和诗意。这或许源于辛爽对生死的思考。“悲喜是人生的常态，其实你甚至可以跳出来看，这里说的不只是东北，是人类共通的东西。讲的是命运，命运一定包含悲和喜。每个人看到的东西都不一样，不代表死了就是悲。死亡是一个很中性的东西，它对每个人都公平，每个人都要经历。”

非线性的叙事结构结合多维叙事视角，辅以巧妙的悬念设置、反转情节及蒙太奇剪辑技术，实现了叙事的陌生化。该剧在平民视角的喜怒哀乐中，展现出创作者强烈的平民意识与人文关怀。影像中传达了创作者对平民生活及其困惑的理解，揭示了一个既充满幸福喜悦又渗透着残忍的现实世界以及复杂诡谲的人性宇宙。该剧在人本善与快乐的浅层视像中，探索深层的社会议题，展现多元的人性，最终实现真善美的高度融合。

三、瓶颈与突破：在悬疑叙述惯性中的审美迷失与价值重构

随着数字技术的发展，近年来，在已经接近饱和的网剧市场中，网络悬疑剧成为创作者竞争追逐的题材。《白夜追凶》《无证之罪》《隐秘的角落》《沉没的真相》《漫长的季节》等出圈作品是悬疑类网剧的典型佳作。尽管如此，悬疑类网剧在创作的过程中依然面临着众多瓶颈与挑战。因此，悬疑网剧既要克服叙事惯性带来的审美疲劳，又要突破市场导向的局限，在优化节奏的同时，注重作品的人文价值。

（一）固化与创新转型：悬疑元素的重复应用与多样化重塑

随着悬疑网剧作品越来越丰富，类型杂糅成为其必不可少的选择，如《隐秘的角落》就因青少年犯罪问题引发社会关注。《漫长的季节》被定位为生活悬疑，采用贴近生活贴近群众贴近实际的原则，融入对社会、历史、人性的多面思考。但在进行题材创新的同时，难免慢慢走向相互模仿的同质化道路。例如，在《漫长的季节》和《隐秘的角落》中，最后凶手的呈现都摒弃了传统中穷凶极恶的人物形象，而是让凶手回归到生活中的普通人，有着善意与单纯，有着生活的无奈与迷茫。比如朱朝阳、沈墨，他们在剧中的形象都是生活中的“好青年”。虽然这在一定程度上给观众耳目一新的感觉，形成了观剧时的惊异感，但在“找凶手”的情节、“好人被逼无奈成为坏人”的人物设定等元素上，创作者要避免走向同质化。创作者需要在悬疑元素的应用中寻求创新路径，通过多样化的视角和丰富的角色设定来重新激发观众的兴趣，从而实现叙事模式的革新与突破。

（二）节奏调和：叙事节奏的优化与观众体验的提升

悬疑剧的叙事节奏直接影响观众的观看体验。随着媒介融合的发展，碎片化传播成为社会中的主流现象。网剧在创作的过程中逐渐形成一种“集数短”的趋向，比如12集。但仍然存在“注水”的问题，导致观众的实际感受与期待产生偏差。

《漫长的季节》并不完美，比如在节奏、叙事效率上还有待提高。在叙事结构方面，前面九集基本是慢节奏，最后三集是快节奏，给观众难免有头重脚轻的视觉感官。三条叙事线索中环环相扣是值得赞赏的，但剧情设定上前面略显拖沓。值得一提的是，它作为一部网络电视剧在将悬疑剧向现实主义进行延伸方面做了新的尝试。它并不仅仅是一部简单的寻找杀人凶手的电视剧，而是超越了传统现实主义悬疑题材电视剧的创作范式，立足于“中老年底层”主体的身份与视角，从时代、情感与阶层的边缘位置出发，力图构建出具有多重边缘属性的深层话语体系。因此，在叙事节奏的处理上，创作者需要精细调整，在紧张与舒缓之间寻找平衡，使观众既能享受叙事推进带来的快感，也能在角色的情感世界中找到共鸣。这不仅提升了作品的观赏性，也增强了观众对剧情的持续关注。

（三）市场与艺术的平衡：从单向追求商业效益到深耕人文价值

随着技术的发展，市场导向在悬疑网剧的创作中扮演着重要角色。鲍德里亚在其《象征交换与死亡》一书中曾提出拟像理论，并指出商业利益的衡量是创造虚拟世界的主导因素。网络悬疑剧在艺术接受的过程中，往往会在潜移默化中陷入算法文化，一方面逐渐被网剧的剧集所吸引，另一方面则甘愿沦为算法文化的附庸，坠入商业利益之网。而《漫长的季节》并没有启用超一线明星，而是专注于人物的真实塑造与复杂人性的展现。例如，王响、沈墨、王阳不再是非黑即白的白描式书写，而是每一个人物身上都展现其行为动机。沈墨被朋友背叛，最终她走上了复仇与救赎的道路。因此，用好的剧情和人物塑造《漫长的季节》既达到了追求商业利益的诉求，也为观众呈现了一个生动的故事。优秀的悬疑剧也应当在商业效益与人文关怀间达成平衡，不仅满足观众的娱乐需求，也要注重文化内涵的传递和社会议题的探讨。通过赋予作品深层次的情感与思想意涵，使其在获得市场认可的同时，展现更为广阔的艺术价值与文化意义。

《漫长的季节》借离合之情写兴亡之感的艺术手法，通过剧中小人物的个体经验与东北地区小城镇的现代化进程，透视时代前进过程中的历史伤痛。“文化艺术不是简单地为时代做一个记录，它是通过你对人物的塑造、主题的开掘以及对人类生存状态的探索，特别是对人性的穿透，表现出人性的真善美、假恶丑。”文艺工作者在当代能够不忘初心，深刻认识到任何类型的剧种本质上都是在讲人的故事，深入生活扎根人民，这不仅需要深厚的人文功底，而且需要远大的艺术理想。要努力用网剧的多元书写去承载百姓的喜怒哀乐，将更多蕴含社会意义和深刻人性的主题融入作品中，实现寓教于乐的功能。要想使网剧创作经得起时代的考验与历史的沉淀，创作者需要根植于人民情怀之中，紧密结合时代发展的宏大背景，创作出有思想、有筋骨、有温度的艺术作品。

四、结语

《漫长的季节》作为中国网络悬疑剧的典型代表，展现了在内容创新和审美表达上的重要突破。该剧通过将悬疑元素与生活化叙述相结合，打破了传统悬疑题材对线性叙述和单一人物形象的依赖，赋予观众丰富的观看体验。该剧不仅在叙述手段上借助多视角、非线性时间轴等技术手段，深化了人物与情节之间的复杂关系，更通过地域文化的表达，体现了对特定历史背景下社会变迁的思索。它通过对小人物命运的刻画，揭示了洪流时代个体的挣扎与救赎，并以隐喻和象征手法赋予其深刻的社会意蕴。作品通过幽默与悲剧交织的叙事手法，不仅满足了观众的娱乐需求，更在情感层面引发观众对现实生活的共鸣与反思。剧中视觉语言和方言的运用，以及全知视角与限知视角的交替，使得作品在艺术性和观赏性上达到了新的高度。该剧不仅展现了网剧在数字技术支撑下的创新潜力，还通过其对社会、历史和个体命运的深刻绘画，凸显了悬疑剧在新时代背景下的独特艺术价值和文化意义，为后续网剧的创作提供了优秀的范本。

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