基于就业需求的高职院校音乐教育学生创新培养研究

摘 要：高职院校是培养具备综合应用素质人才的重要摇篮，其承载着向社会输送人才力量的重要责任，需要根据市场的变化需求进行及时的调整，以帮助高职院校学生适应市场，通过知识的积累和技能的提升贴近市场的要求，增加自身的市场竞争力。因此，对于高职院校的音乐教育来说，高职院校必须坚持以就业需求为导向，基于就业需求强化对音乐教育学生培养的创新性探索，从而实现推进音乐教育体制的优化升级，增强专业化程度，提高学生就业率的目标。

关键词：就业需求；高职院校；音乐教育；学生培养

中图分类号：G717.38文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）12-0223-03

作者简介：庄欣鳢（1994.07— ），女，汉族，福建省福州人，硕士研究生，助教，研究方向：作曲与作曲技术理论、音乐教育。

引言

当前，我国高职院校的音乐教育培养体系还处于相对传统的阶段，整体发展相对滞后，音乐教育的主要内容以传统音乐和古典音乐为主要类型，音乐体裁相对单一，缺少流行元素这与现代经济社会音乐市场的就业需求逐渐产生了一定的割裂感。为此，高职院校针对音乐教育教学体制、教学内容和教学环境进行积极的探索和调整，希望切实找到一条能够适应市场发展需求的改革之路。此时，基于就业需求理念的提出，为高职院校音乐教育学生培养的改革路径提供了关键性指导。

一、基于就业需求的高职院校音乐教育学生培养的意蕴追寻

（一）明确思想认识，推进高职院校音乐教育体制的优化升级

在就业需求的引导下，高职院校进行音乐教育学生培养，有助于其进一步明确思想认识，并在此基础上深入推进高职院校音乐教育体制的优化升级。随着我国社会主义文化事业的日益蓬勃发展，音乐行业也展现出了较为强劲的发展趋势，在此趋势的引导下，高职院校增设或完善音乐教育专业的势头越来越猛。这一形势既有效地推动了我国音乐教育事业的持续发展，同时也为高职院校音乐教育专业学生毕业后的就业前景增加了压力和挑战。因此，高职院校必须时刻聚焦音乐市场的变化情况的流行音乐的风向指标，及时发现并捕捉音乐市场就业情况的变化，以此作为基础对音乐教育体制进行系统化的调整和升级，才能更好地适应市场的变化需求，与音乐行业就业市场达成动态平衡。如果不能够明确这个基本思想认识，后续的一切工作都将很难顺利展开。根据数据统计，高职院校音乐教育学生毕业后的就业趋向主要在中小学音乐教育、艺术培训中心声乐或器乐培训、文化传媒公司艺术宣传，还有一部分学生从事独立音乐创作工作等等［1］。

（二）强化技能培训，提高高职院校音乐教育学生就业率

高职院校在明确市场就业需求的条件下，开展音乐教育学生培养的工作，有利于对学生真才实学的强化和锻造，引导学生进行乐理知识、器乐及声乐技能的强化，帮助学生能够真正达成学有所用，学必有用的学习效果，在进入就业市场时，不会因没有进行技能强化培训而出现“本领恐慌”，造成心理压力和精神焦虑，影响身心健康的有序发展。在就业需求的指导下，进行音乐教育学生培养工作，还能够有效地节省教学资源，减少不必要的或与市场就业需求相悖的课程教学，不仅可以减少教学资源和师资力量的投入，还能够进行更精准地教学工作，将有效的资源投入到更需要的教学工作当中，增加必要教学工作的专业性和成熟度，同时也能够减轻学生的学习压力，使其有精力和时间进行音乐技能的精湛化培养，从而进一步提高高职院校音乐教育学生的就业率，使更多的高职院校音乐教育毕业生在音乐行业市场中站稳脚跟。

（三）打造学校品牌，增强高职院校音乐教育专业化程度

无论是哪一个专业，学生经过学校的培养，在走出校门时，代表的不仅仅是个人，更是对整个学校教学效果的立体化展示，如果学生能够在就业市场上创造出耀眼的成绩，对于整个学校整体形象的提升和学校品牌的打造都是十分强大的助益。为此，高职院校应当进一步强化对就业需求的实时跟进，把握市场需求的变化，在培养音乐教育学生的过程中，鼓励学生树立敢打敢拼、勇于展现自身的才能和实力，帮助同学们依靠在学校中积累的知识和实践能力，站在更加广阔的舞台上实现个人价值。因此，高职院校基于就业需求，开展各项音乐教育学生培养工作，有助于增强其音乐教育的专业化程度和水平，打造学校品牌，提升学校的综合影响力。高职院校应当以“一位优秀的音乐人才的培养，就是一部最好的招生简章”作为指导思想和工作目标，充分发挥人才培养的价值和优势，以人才的号召力带动学校的整体发展，减轻招生工作的压力，促进学校各项工作的良性循环发展［2］。

二、基于就业需求的高职院校音乐教育学生培养的基本定位

（一）坚持“以德为先，塑造品行”的基础性定位

在就业需求的指引下，高职院校应当准确把握音乐教育学生培养的基本定位，为后续开展各项创新性探索夯实基础。高职院校音乐教育学生培养的基础性定位是坚持“以德为先，塑造品行”。虽然高职院校音乐教育学生培养的根本目标是帮助学生顺利进入就业市场，但是，决不可目光短浅，一味地强调学生的就业速度，而不考虑学生的职业规划及长远的发展。如果想在音乐市场站稳脚跟，在积累乐理知识和音乐素养之前，首先需要学生能够具备健康的心理状态和优质的精神品质，能够时刻保证对这个世界有正确的认识，同时学生还应当具备能够与他人、环境、周边事物“共情”的能力，只有对万事万物保持充沛的情感，才能够体会到音乐背后的情感，从而更好地表现出音乐的意境和情感。高职院校注重对学生心理健康的关注和思想道德品质的塑造，也有助于引导学生创作出更贴近人民群众情感和真实生活的音乐作品，这样的作品也能够反映这个时代的价值追寻，通过音乐作品创作的表达，高职院校的学生能够真正做到传达出时代的正能量和价值［3］。因此，可以说“以德为先，塑造品行”这一高职院校音乐教育学生培养的基础性定位，是高职院校培养优秀人才的重要前提，也是高职院校通过音乐作品的表达传递时代价值的灵魂和基础。

（二）坚持“陶冶情操，启智健体”的发展性定位

音乐是文化艺术的重要组成部分，我国的音乐可以划分为器乐和声乐两个重要部分，其发展最远可以追溯到黄帝时期，因此，音乐始终伴随着我国历史发展和朝代更迭，不同时期的音乐有着不同的时代内涵和价值，同时每个历史阶段的音乐也成了每个历史时期的重要标志。在现代，流行音乐成为最受人民群众喜欢的音乐体裁类型，这与现代经济社会的高效发展有着密不可分的关系，现代人用音乐来填充业余生活和娱乐时间，同时，也用音乐来陶冶自己的情操，在纷繁复杂的世界中，通过戴上耳机聆听自己喜欢的音乐，获得一个独属于自己独处的空间。音乐能够带来心灵上的安慰，也能够启迪人们对人生的思考。为此，高职院校在发展音乐教育的过程中，应当抓住音乐具有治愈性的特点，充分引导学生最大化地发挥音乐的治愈功能，培养学生在进行音乐表达的过程中能够释放治愈人心的能力，从而在音乐市场上占据更大的就业优势。因此，基于就业需求，高职院校在进行音乐教育学生培养的过程中，应当坚持“陶冶情操，启智健体”的发展性定位。能够被人民群众接受、被时代记忆，得到传唱的音乐一定是贴近人民生活，具有抚育人心的力量，高职院校要以这样的音乐作品作为精品案例作为参考，引导学生学习和创作，掌握用音乐创造情绪价值的能力［4］。

（三）坚持“锻造技能，回馈社会”的目标性定位

在就业需求的引导下，高职院校为了更加精准地把握音乐教育学生培养的基本定位，需要进一步强化对“锻造技能，回馈社会”的目标性定位的坚持。在现代社会，国家政策的价值取向多次表明要培养德才兼备的优秀人才，其中德行是基础和根本，才能则是框架支撑。高职院校要在就业需求的基本导向下，加强对音乐教育学生的专业技能培养，使学生能够适应就业市场的需求，进而以优秀人才创作更强的社会价值，推动我国音乐行业的长足进步。

作为经历过专业音乐教育的学生，一定要有着坚实的乐理基础作为储备，同时还需要掌握器乐和声乐方面的专业技能，这样才能够更好地在日趋复杂、严峻的就业环境中，展现自身的各项竞争力，在竞争对手中脱颖而出，博得一席之地。为此，高职院校应当重视对学生声乐及器乐技能的基础训练，提高对实践课程设置的重视程度，强化音乐乐理方面专业基础知识和科学文化知识的培训力度，帮助学生为实践工作夯实强劲的基础。与此同时，高职院校还应当重视对学生创新创作能力的培养，尤其是对互联网技术和新媒体平台的运用，鼓励学生根据市场发展的趋势和流行风向，输出更多优质的作品，用优秀音乐作品的力量辐射和感染更多的人民群众，在将自身塑造成为艺术型和创新型兼顾的复合型人才的同时，创造更多的社会价值，更好地回馈和服务大众。

三、基于就业需求的高职院校音乐教育学生培养的创新性探索

（一）聚焦市场需求，创新音乐教育学生培养的课程设置

现阶段，音乐市场的就业的流行趋势主要在于三个方面，一是中小学音乐教育及音乐培训艺术行业，二是乐曲的创作及制作，三是音乐演唱［5］。这三个行业对于音乐教育专业的人才需求量相对较大，同时也面临着竞争和挑战。基于上述就业需求，高职院校应当加强音乐教育学生培养课程的创新，科学地根据市场的整体需求，进行相应的课程安排。对于中小学音乐教育及音乐艺术培训行业来说，其就业人员除了掌握丰富的乐理知识以外，还应当掌握丰富的教育学、心理学知识，同时需要具备一定的教学技巧，对音乐教育课程进行科学地安排。对乐曲的创作及制作方面，就业人员也应当做到以乐理知识为基础，在其基础上熟练地掌握编曲软件的使用，钢琴、吉他等器乐的演奏等等。对于乐曲创作方面，则需要具备一定的天赋和极强的共情能力，保持感性的心灵，才能够创作出直达人心的乐曲，这种优秀的创作能力则需要高职院校音乐教育课程进行引导和鼓励。对于音乐演唱方面，就业人员不仅要具备一定的声乐条件，同时还应当对舞台表演能力和演唱技巧等方面进行精雕细琢。综上所述，高职院校根据就业需求带来的导向性，可以在音乐教育的课程的具体设计中，着重强调对乐理、声乐、器乐、表演、舞蹈、教育学、心理学、编曲、计算机等课程的教学，与此同时，高职院校还应当进一步增强对学生实践能力的锻炼和强化，理论联系实际，提高学生的整体素能，以保证能够让学生充分适应就业要求。

（二）丰富教学资源，提高音乐教育学生培养的多元化

根据上文介绍，高职院校音乐教育的学生在毕业后主要从事中小学音乐教育及音乐培训艺术行业，乐曲的创作及制作，以及音乐演唱等工作，为了能够更好地帮助同学们掌握相关知识和技能，高职院校应当进一步丰富教学资源，提高音乐教育学生培养的多元化。为此，高职院校可以从以下方面开展工作：首先，增加音乐教育的经费投入，引进能够辅助学生学习的多媒体教学设备、钢琴、吉他、电子乐器等等，打造学生能够进行表演的声乐练习室、形体练习室和舞蹈练习室，为学生开设专门的艺术表演与形体课堂，帮助学生提升整体素养。其次，高职院校应当进一步利用校园文化为学生提供实践的平台和机会，例如，开展“校园十佳歌手比赛”，组织“创作我心中的校歌”评选等活动，为学生提供更大的舞台进行自我展示。最后，高职院校还应当积极拓宽校外合作的渠道，一方面组织学生到艺术馆进行参观，提升学生的艺术素养，或组织学生观看演唱会、歌剧等等，让学生在实践活动中寻找差距，提升能力。另一方面，高职院校应当积极拓展与校外企业的合作，邀请校外企业的负责人到校举办讲座，或聘请其担任音乐教育学院的“实践副院长”，增加其与学生的互动和交流，增进学生对于就业环境的实际了解，同时引导学生到校外演出中参与助唱、录音师助理等工作中，通过实际锻炼，推动学生的综合实践能力的提升。

（三）强化师资力量，打造高质效专业化音乐教育团队

在找准就业定位，明确课程设置，丰富教育资源，拓展创新合作的基础上，高职院校为进一步增强学生的就业能力，还需要强化师资力量，打造一支高质效、专业化的音乐教育团队作为其进行学生培养创新性探索的重要支撑。当前，部分高职院校存在缺少专职音乐教师的情况，师资力量与音乐教育的学生规模整体上不匹配，这样一来学生的个性化教育需求很难得到满足。为此，高职院校应从以下方面着手进行改进：首先，扩大对专职音乐教师的招聘，引进具有扎实的专业基础知识和丰富教学经验的专职音乐教师到校任职，拓展学校的专业教师队伍，使得每位学生的个性化教学需求都能得到最大限度的满足，其次，高职院校应定期对教师进行培训和考核，邀请在业界具有知名度的专家和艺术家到校为教师开展培训，通过分享和交流，提升音乐教师的专业水平和能力，同时，高职院校要就培训内容对教师进行考核，以考带学，增强教学能力。最后，高职院校应当打造精英化教师团队，让教师为学生作出表率，让学生能够找准自身存在的不足和差距，以精英音乐教室为导向，不断提升自己的专业能力，向着职业化、专业化的方向迈进。

结语

高职院校以就业需求为导向开展音乐教育学生培养工作，是市场化发展趋势下的必然要求，同时也是充分实现立德树人目标，提升学生实践能力，增加学生核心竞争力的应有之义。基于就业需求，高职院校应当尽快完成音乐教育学生培养的创新性探索，聚焦市场需求，创新音乐教育学生培养的课程设置，丰富教学资源，提高音乐教育学生培养的多元化，强化师资力量，打造高质效专业化音乐教育团队，从而实现其音乐教育学生培训体系的完善和升级。

参考文献：

［1］蒋笛.音乐人类学视域下地方高校音乐专业本土化特色教学与改革——“长沙民间音乐文化”课程建设构想［J］.音乐教育与创作，2024，（02）：44-50.

［2］陆小燕.多元主体参与“人人持证，技能社会”视角下高校音乐教育研究［J］.齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2023，（02）：53-55.

［3］林钦.审美能力培育视角下高校音乐教育策略探究——评《高校音乐课程跨学科教育研究》［J］.中国教育学刊，2022，（08）：112.

［4］万桂芬.探索新形势下五年制师范音乐教育专业的课程体系改革——以无锡城市职业技术学院师范学院为例［J］.北方音乐，2020，（20）：100-102.

［5］李贞.高职院校应用型人才培养需求下的音乐教育分析研究——以广东省外语艺术职业学院为例［J］.现代职业教育，2020，（17）：18-19.