小学美术中国画教学探究

摘 要：中国画是中华文化艺术的瑰宝，具有独特的文化内涵，在培养学生审美能力和陶冶学生情操方面起着重要作用。小学美术中的中国画教学有利于引导学生自觉学习与钻研中国画，体会中华优秀传统文化的底蕴，增强文化自信。鉴于此，文章结合教学实践，阐述了小学美术中国画教学的价值以及目前存在的问题，并从兴趣驱动、中国画鉴赏、比赛设置三个方面展开了探究，以期促进中国画教学质量的提升。

关键词：小学美术；中国画教学；教学方法

中图分类号：G427" " " " " " " " " " " " " " " " 文献标识码：A" " " " " " " " " " " " " " " " " " " "文章编号：2097-1737（2024）31-0085-03

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，艺术课程要围绕核心素养，反映课程理念，要坚持以美育人，重视学生的艺术体验。因此，在小学美术的中国画教学中，教师要立足中国画的特点，为学生提供自主学习与探究的机会，使学生能够感受中国画的魅力，提升审美素养，增强文化自信。

一、小学美术中国画教学的价值

中国画蕴含着丰富的文化内涵，有着极强的审美价值。在小学阶段，通过对中国画的学习，学生不仅能够掌握中国画的绘画技法，还可体会到中国画深厚的文化底蕴，有利于其树立正确的价值观。

（一）发展学生的创新思维能力

中国画的特点不仅体现在独特的技法和构图上，还体现在程式化与个性化的结合上，这种结合使得中国画艺术能够不断发展，展现出丰富多彩的艺术面貌。中国画还具有丰富的教育资源，学习中国画不但可以加深学生对中国画的了解和认识，在实践过程中进行创造性发挥，同时也有利于学生开阔眼界、增加知识储备，助力其创造性思维的提升。

（二）提高学生的审美鉴赏能力

中国画有着独特的审美意蕴和丰富的审美内涵。在鉴赏时，学生能够直观感受到中国画的魅力。另外，中国画不追求写实，但是讲究意境与气韵，这是中国画与其他类别美术作品的本质区别。教师在界定中国画的好坏时不能以色彩是否符合标准来判断，而要关注整体。这一评判原则可以培养学生的抽象意识，使学生的美术鉴赏方法更加多元，从而不断提高自身的审美鉴赏能力[1]。

（三）培养学生的文化传承意识

众所周知，中国画的艺术特征和审美追求蕴含着丰富的民族文化意蕴。在小学阶段组织中国画教学，不仅是为了让学生掌握中国画的基本技法，更重要的是使其通过对中国画的学习，树立文化自觉和文化自信。因此，在中国画教学中，教师需要有意识地渗透这一传统文化的相关知识，使学生从美术课程的学习中感受到中华文化独特的人文理念和神韵气度，从而自觉传承中华优秀传统文化。

二、小学美术中国画教学存在的问题

虽然中国画教学具有以上重要的价值，但在实际的教学与实践中，中国画教学还存在一些亟须解决的问题，严重影响着教学的质量和效果。只有明确问题，具体问题具体分析，才能最大化地实现中国画教学的价值，促进育人效果的提升。

（一）学生兴趣不足，积极性低

与其他艺术学科的教学对比，中国画所使用的工具材料烦琐，技能操作也相对复杂，需要更多的耐心。小学生的注意力不持久、不稳定，这导致了他们在学习中国画时兴趣不足，积极性低，学习效果不佳。

（二）教师重视技能，忽视天性

由于中国画对技能操作的熟练程度有一定的要求，因此在小学美术的中国画教学中，部分教师为实现知识与技能的教学目标，将美术课上成了技能课，一味地训练学生的基础操作，这样不仅使美术课堂变得枯燥乏味，也降低了学生的学习兴趣。当学生陷入成人中国画技法的禁锢中时，就容易在创作中呈现出呆板的风格，难以体现出“童心”的特点，更无法释放学生在中国画学习与鉴赏中的艺术天性[2]。

（三）教学模式单一，缺乏创新

从具体教学情况来看，中国画教学存在着教学模式单一的问题。中国画属“造型·表现”学习领域的内容，需要教师既关注学生对中国画的鉴赏，又重视学生进行中国画的创意实践。但是受传统教学模式的影响，部分教师习惯于按照“美术鉴赏—技能学习—绘画练习”的顺序进行教学，导致学生对个别内容难以理解，影响了学生的学习兴趣。

三、小学美术中国画教学的方法

鉴于小学美术中国画教学存在的问题，笔者认为：一方面中国画教学要契合学生的基本需求和学习兴趣，能够丰富学生的学习体验；另一方面，教师要重视对教学方法的创新与优化，充分提高中国画教学的针对性和有效性，以发展学生的艺术学科核心素养。

（一）兴趣驱动，提高学生参与度

1.引入故事，激发兴趣

兴趣对于学生的学习起着强有力的驱动作用。在小学美术教学中，如果直接进行技法的讲解和指导，很难激发学生的学习兴趣。所以，教师可以尝试将中国画与生动有趣的小故事联系到一起，通过故事带领学生走进中国画的起源与发展历程中，继而为其讲解中国画的基本绘画工具和技法[3]。

比如，人教版美术三年级（下册）“水墨游戏”这一教学内容指向学生对毛笔、墨、宣纸等工具材料的使用。在正式接触这些工具之前，教师可以向学生讲述“蒙恬造笔”的小故事。当学生对大将军蒙恬的发明创造表现出兴趣时，教师便可抓住教育时机，先进行毛笔使用示范，让学生观察毛笔的用法，再让其自己动手握笔、开笔、入墨，进行实践探索，这样学生就能逐步掌握使用毛笔的正确方法。需要注意的是，水墨画作品与墨色的浓度有很大的关系，所以教师要鼓励学生大胆调配不同浓度的墨色，主动探索其中的不同表现，丰富学生的学习体验，使其对水墨画产生兴趣。

2.视听结合，入境入情

对于中国画的教学，教师不仅要重视激发学生的学习兴趣，还要重视维持他们的兴趣，使学生能在兴趣的驱动下主动展开对新知识的学习与探索。在教育信息化的大背景下，教师可依托现代化教学设备，借助视听结合的优势，使学生入境入情，沉浸到中国画的学习中，感受中国画的独特美感，获得良好的审美体验[4]。

仍以“水墨游戏”这一教学内容为例。教师可借助电子屏幕在课堂上出示优秀的水墨画作品，让学生进行观察和鉴赏，接着出示学生所绘制的水墨画作品，让其他学生展开对比与讨论，感受水墨画的特点和差异。另外，教师也可以播放提前录制好的微课，向学生直观展示自己绘制水墨画的过程，使学生入境入情，从而对水墨画的创作产生兴趣。在播放微课的同时，教师可以适时向学生讲解墨色的浓度问题，为学生后续的自行调配奠定基础。之后，在充分调动了学生兴趣的基础上，教师便可安排水墨画的自由创作活动。

（二）中国画鉴赏，锻炼思维灵活性

1.鉴赏技巧，学习妙法

中国画鉴赏的重要性不容忽视。通过鉴赏这一过程，学生能够站在“欣赏者”的角度对中国画形成最直观、真实的感悟，从而体会到其所蕴含的丰富传统文化内涵。同时，在具体鉴赏过程中，教师可聚焦于绘画技巧，带领学生学习中国画创作的妙法所在，这对于提高学生对中国画技能的掌握、锻炼学生思维的灵活性都有着积极的作用[5]。

比如，人教版美术五年级（上册）“鸟语花香”这一教学内容聚焦于优秀画家的水墨花鸟画，重点指向学生的鉴赏与创作能力。为了使学生能够学会运用笔墨来表现自然界中的花鸟，教师先要让学生了解优秀画家的作画方法。为此，教师可以为学生展示齐白石、吴冠中等名家的作品，让他们在鉴赏中完成学习任务，从画面的形象、线条、笔法等方面总结画家的画法。对画面和技巧的鉴赏过程不仅可以使学生理解中国画的特点，还可以提高学生的笔墨技法。教师也可以开展小型的讨论会，鼓励学生大胆表达自己的鉴赏结果，此过程可以进一步提高学生对笔墨技法的理解。在了解了基本技法后，教师可安排自由创作活动，让大家运用勾画、添画法或色彩写意法等进行花鸟作品的创作。

2.对比鉴赏，创意表达

在小学中国画教学中，教师还可以引导学生通过对比鉴赏来充分认识作品间的差异。对比鉴赏的过程能够使学生形成个性化的认知和感悟。教师可以在这一阶段构建良好的互动环境，鼓励学生分享自己的鉴赏过程和结果，使他们的思维在碰撞与融合中得到锻炼，养成创意表达的习惯。

比如，针对“诗情画意”这一教学内容，考虑到学生在此之前已经能够运用色彩变化和墨色深浅塑造形象，所以在这一课的教学中，教师可重点带领学生从中国画中体会“诗画同体”的意蕴，感受中国画的文化内涵。在具体教学中，教师可以出示不同的作品，以及与其相对应但打乱顺序的古诗，让学生在对比鉴赏中进行配对，感受诗与画的契合。在对比鉴赏的基础上，教师还可以出示诸如《月下独酌》《吟柳》《江雪》等古诗，引导学生明确古诗的类别，继而进行构思，起稿设色，创作出一幅诗与画相对应的优秀作品。

（三）竞赛设置，调动学生积极性

1.临摹比赛，比较技法

小学的中国画教学要落在实践上，让学生能够真正将所学知识运用到实际创作中。为加强学生对中国画技法的掌握能力，提高学生参与实践活动的积极性，教师可设计中国画竞赛活动，并鼓励学生积极、主动参与。临摹是美术教学中的一项重要内容，能够使学生在模拟中感受美术作品的特点，从而掌握基本的中国画技法。

比如，在人教版美术五年级（下册）“学画松树”这一教学内容中，为了使学生学会用中国画的画法来画松树，进一步感受中国画的形式美感，教师要将学生的注意力聚焦到有关松树的作品上，开展临摹比赛。通过临摹，学生能够感受到名家在画松树时的墨色变化和用笔方法，学习如何去表现松树的枝干、松针。比起自己一遍遍探索，临摹可以让学生更快速地掌握这一技巧，既能避免时间上的浪费，又能直击重点。临摹比赛中，教师可以出示清代画家金农的作品《百木之长》，让学生仔细观察和分析后进行临摹。这幅作品非常有立体感和质感，原因就在于画家充分考虑到了笔墨的干湿、浓淡变化，且重视线条的穿插、遮挡，从而使得松树看起来更加挺拔。在临摹中，学生也会依据此特点进行墨色的调配。通过向名家的学习，学生对中国画技法的掌握也会更加成熟，在绘制其他作品的过程中能够更加清晰地感受到自己中国画笔法运用能力的提升。

2.中国画创新，凸显个性

传统的中国画教学过于关注学生对中国画特点的掌握，降低了学生的学习兴趣。实际上，中国画的教学方法和教学内容都需要在发展中寻求创新。小学生想象力丰富，求知欲旺盛，因而教师不能一味用传统的技法禁锢学生，而是要鼓励学生进行创新，以凸显学生的个性，并由此塑造学生良好的学习品质，使其更乐于在中国画上展现自己的特点，这也有利于培养新一代青少年的文化传承意识。

比如，人教版美术六年级（上册）“彩墨家园”这一内容教学的重点是让学生了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现手法，发展学生的想象力和创造力。所以，教师在教学中一方面要带领学生欣赏丰富多彩的彩墨作品，另一方面要鼓励学生运用自己所掌握的技法对中国画进行创新，展现出自己的个性和特色。在中国传统戏剧人物造型的设计中，教师可以先带领学生欣赏戏剧表演，了解彩墨画的表现形式，为学生的作品创作奠定基础。之后，教师可进行示范：墨线起稿—墨色渲染—渲染色彩—完成作品。在学生充分了解之后，教师可安排戏剧人物的绘制比赛，鼓励学生大胆想象，运用彩墨画绘制方法来进行个性化创作。

四、结束语

总之，中国画不仅是小学美术课程的重要内容，也是中华传统艺术文化不可或缺的一部分。为深化学生的学习体验，强化综合育人效果，教师应立足于对中国画教学的全方面认识，开展针对性的教育活动，使学生在积极探索中体会到中国画艺术的无穷魅力，受到文化美与艺术美的熏陶，自觉为传承民族艺术贡献自己的力量。

参考文献

李明真.小学美术中国画欣赏教学的优化策略[J].教育实践与研究（A），2023（Z1）：59-61.

李艺双.小学美术中国画教学中培养学生审美能力的对策[J].家长，2023（19）：161-163.

张振莉.小学美术中国画教学中培养学生审美能力的对策[N].科学导报，2023-03-17（B03）.

沈菲菲.传承民族文化背景下小学美术中国画教学的创新[J].当代家庭教育，2023（2）：189-191.

史晓霞.传承传统文化视域下小学美术中国画教学策略探微[J].美术教育研究，2022（12）：130-131.

作者简介：宋政英（1987.2-），女，山东沂南人，任教于山东省日照市岚山区安东卫实验小学，一级教师，本科学历，市级爱岗敬业班主任。