核心素养在中学美术课堂中的培养策略探究

张秘彦

摘  要：在当今快速变革的社会中，核心素养作为重要的能力和涵养体系，被要求应用于教育领域。与此同时，美术作为一门专业性和综合性较强的学科，不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，还需要致力于促进学生以核心素养为阶段目标并培养学生与之相关的各项能力，从而实现较为全面的发展。2022年，新课标提出艺术核心素养为审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面，而中学美术课堂作为一个充满创造性和想象力，且操作性较强的学习空间，为学生提供了培养各项能力的机会和展示个性与表达情感的机会。因此，中学美术课堂成为培养学生核心素养能力的重要场所。文章对核心素养在中学美术课堂中的培养路径展开探讨，旨在为读者提供参考。

关键词：中学美术课堂;核心素养;培养策略

随着社会的快速发展和变革，核心素养作为一种重要的能力和涵养体系，在教育领域的应用备受关注。中学美术课堂作为一个充满创造性和想象力的学习空间，不仅是培养学生审美能力和艺术修养的场所，更是培养学生核心素养能力的重要场所。近年来，教育界针对中学美术课堂如何培养学生核心素养进行了深入研究和探讨。然而，面对快速变化的教育形势和不断更新的教学理念，对中学美术课堂核心素养能力培养的策略和路径仍有待进一步探索和完善。

一、美术作品深剖析：审美感知与艺术表现新策略

（一）创设情境，审美感知促问题提出

美术课堂中，在学生欣赏美术作品时，教师可以引导他们观察、思考并提出有深度的问题，从而锻炼学生的观察力和审美能力。

首先，教师引导学生提出关于美术作品主题的问题。学生可以思考美术作品所要表达的主题是什么，艺术家通过何种方式将主题传达给观众，美术作品背后有何深意。例如，当学生欣赏一件抽象美术作品时，他们可以思考美术作品中所表现的抽象概念或情感，以及艺术家使用的形式和符号是怎么来传递这些概念或情感的。有些画面中的特点专业性较强，学生无法即刻感知到关键知识点时，可以进一步剖析，比如采用类似画面对比欣赏的手法，教师举例中国红的作品与马蒂斯的《红色的和谐》，同样是红色，在对比欣赏的情境下，学生能有一定的感知和体会，然后再根据学生的反馈，从而引导出更深入的欣赏感知内容。

其次，学生可以提出与美术作品表达方式相关的问题。他们可以思考艺术家选择使用的具体材料、色彩、构图等艺术元素，以及这些元素如何影响美术作品的表达效果和观众的感受。例如，当学生观看一幅绘画作品时，他们可以思考艺术家选择使用的色彩对作品情感和意义的影响，或者艺术家运用的线条和形状如何传达作品的主题和意图。此外，学生还可以提出关于艺术家创作意图和创作背景的问题。让他们思考艺术家为何选择创作这样的作品，以及艺术家的文化背景、社会环境或个人经历如何影响其作品的创作过程和意义。通过提出这些问题，学生可以更深入地理解艺术作品的内涵和背后的故事，形成对作品的批判性思考和解读能力。

（二）多元表现，欣赏剖析助艺术创新

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，欣赏艺术作品同样如此。在教学中，首先，教师可以引导学生观察美术作品的大小、比例、形状等，进一步探究艺术家在绘画形式上的选择和运用。例如，学生可以思考艺术家选择使用的绘画媒介，如油画、水彩、素描等，以及这些媒介对美术作品形式和表现效果的影响，比如同样是单色的作品，为何毕加索的《格尔尼卡》选用黑白油画创作，而王式廓的《血衣》是素描作品，这两种不同的绘画形式成就了什么样的艺术效果，学生根据自己的思考分析作品的艺术表现形式，可以运用语言、文字或其他相关的表现形式进行表达。

其次，学生可以分析美术作品的视觉结构、元素布局以及物体之间的关系。通过深入研究美术作品的构图方式，学生可以了解艺术家是如何运用线条、形状、空间等元素来传达主题和情感的。例如，学生可以思考美术作品中的对比、重复、均衡等构图原则，以及这些原则对美术作品整体效果的影响。此外，学生可以分析美术作品所使用的色彩种类、明暗对比以及色彩的饱和度等方面。通过分析美术作品的色彩运用，学生可以了解艺术家如何通过色彩来表达情感和意义。

例如，学生可以思考美术作品中的色彩搭配、色彩的明暗变化以及色彩对观众情感产生的心理联想，且学生可以根据自己欣赏观察出来的结论，进行类似技法的表现，看看会有怎样的效果。不同的学生面对同样的美术作品，他们的感知、所想以及所想要表达的内容是各不相同的。通过深入剖析美术作品的形式、构图、色彩运用等方面，可以培养学生的观察力、理解能力和审美判断能力，且引导学生将自己在欣赏作品的所想、所感，用自己擅长的方式表现出来，比如口头描述、书面表现，或者进行类似创作等。

二、课堂创意实践：创新思维培养之策

（一）开放任务，启迪创新思维

通过课堂教学设计特定情境，引导学生在一定的主题或框架下完成有自由发挥空间的创作任务，可以激发学生的创造力和自主性，培养他们独立思考和解决问题的能力，从而完成艺术核心素养中的创意实践素养的学习。

例如，在人教版美术教材《色彩的魅力》这节课的学习中，完成色彩基础知识教学后，教师可以引导学生创作色块人物作品，引导学生以身边的人物为创作题材，概括人物造型，将人物的外形特点、性格特点、生活爱好等信息用色彩对比的手法表现出来。首先，开放性的创作任务为学生提供了自由发挥的空间。教师可以给出一个主题或一个宽泛的创作框架，鼓励学生自由选择表达方式和创作媒介。这样的任务设计能够激发学生的创意和想象力，使他们能够展示个人风格和独特的创作思路。其次，开放性的创作任务培养了学生独立思考和解决问题的能力。在面对开放性任务时，学生需要独立思考如何表达主题，选择适合的创作方法和媒介，并解决在创作过程中遇到的问题。这样的任务设计促使学生发展自主性和自我管理能力，培养了他们在面对复杂问题时的创新和解决能力。

（二）多样表现，拓宽创作实践路径

通过引导学生在创作中尝试不同的表现形式和材料，如素描、水粉、雕塑等，可以拓宽他们的思维边界，培养他们灵活运用不同工具和材料的能力。首先，多样的表现形式和材料提供了丰富的创作可能性。学生可以尝试不同的艺术表现方式，例如素描、水粉、雕塑、装置艺术等。每种表现形式都具有独特的语言和特点，通过尝试不同的表现形式，从而培养了学生多元化的艺术观念和创新的表现方式。其次，多样的材料扩展了学生的创作视野。通过引导学生使用不同的材料，如油画颜料、水彩、铅笔、陶土等，他们可以体验到不同材料带来的质感、表现力和形态变化。这样的创作体验能够拓宽学生的视野，让他们了解和掌握多种材料的特点和运用方式，培养灵活运用不同材料的能力。

（三）审美观察，构筑创意实践基石

创作的前提是欣赏，在创作的过程中，学生容易将自己的创作方向往自己的审美方向靠拢，教师可以利用学生的这个学习特点，通过拓宽学生的审美范围，引导学生观察和感知周围的事物和细节，提升他们的审美水平，更细致的观察力和更敏锐的感知能力，同时这拓宽他们创作实践的边界。

首先，鼓励学生运用想象力，从不同的角度和视角思考问题，可以激发他们将自己的创新思维和独特的创意表达方式实践在自己的美术作品中;培养学生的观察力，可以通过引导学生细致观察和感知周围的事物和细节。教师可以通过组织观察绘画、实地考察等活动，引导学生观察事物的形状、颜色、纹理等方面的细节。这样的观察训练能够提高学生对细微变化的敏感性，培养他们的观察力和感知能力。其次，鼓励学生运用想象力是通过引导学生从不同的角度和视角思考问题。教师可以提出开放性的问题，鼓励学生尝试从不同的角度和视角解答，激发他们的想象力和创造力。例如，教师可以要求学生从动物的角度来描绘风景，或者想象自己成了某个艺术家并创作一幅美术作品。这样的想象训练能够开拓学生的思维空间，培养他们的创新思维和独特的创意表达方式，从而更好地提升创意实践素养。

三、文化理解素养：沟通协作与文化涵养共育之策

（一）交流合作，奠定文化理解基石

组织学生之间的交流和合作，例如小组讨论、合作创作等，能够为学生提供一个共同学习和创作的平台，促进彼此之间的沟通与合作。若在小组合作的过程中，成员间在审美和实践上无法互相理解，则很难完成共同合作的学习的任务。

因此，首先在教学中提高文化理解素养且多提供给学生之间进行交流和合作的机会可以促进他们相互倾听和理解，从而更加顺利地达到合作学习的效果。通过小组讨论和合作创作，学生有机会倾听他人的观点和想法，了解不同的观点和见解。在交流过程中，学生可以通过互相交流和讨论，表达自己的观点，理解他人的观点，并达成共识。这样的交流与合作过程有助于培养学生的沟通技巧和倾听能力，提高他们与他人进行有效交流的能力。

其次，学生之间的交流和合作能够锻炼协作能力。在小组讨论和合作创作中，学生需要相互协作，分工合作，共同完成艺术项目。通过与他人合作，学生能够学会尊重和包容他人的意见，充分发挥个人优势，共同解决问题和实现目标。这样的合作过程可以培养学生的团队合作能力和协调能力，使他们具备在团队中协作与合作的能力。

（二）多元文化，拓宽艺术理解视野

在课堂教学过程中，通过引入来自不同文化背景的美术作品和观点，学生可以扩展自己的视野，提升跨文化理解和欣赏的能力。同时，通过讨论和分享，学生可对不同文化的观点和体验进行交流，提升其沟通能力和文化素养。

首先，不同文化背景下的美术作品呈现出了独特的审美观念、表现形式和艺术风格。通过学习和欣赏多元文化的美术作品，学生可以了解和体验不同文化的艺术表达方式和思维模式，扩展自己的审美观点和认知。这样的视野拓展有助于学生跳出狭窄的视角，开阔思维，增进对多元文化的理解和尊重。

其次，学生可以通过小组讨论、展示分享等形式，表达对美术作品的理解和感受，与他人交流自己的观点和体验。在交流的过程中，学生不仅可以了解他人的观点和看法，还可以分享自己的文化背景和艺术经验。这样的交流与分享有助于提升学生的沟通能力、表达能力和人际交往能力。同时学生可以通过学习多元文化的美术作品，了解和尊重不同文化的价值观、信仰、传统和习俗。这样的文化素养培养有助于推动学生成为具有国际视野和文化包容性的公民，能够在跨文化的环境中适应和交流。

文化理解素养要求学生间互相理解、不同文化间互相理解，同时要求教师在课堂中能够拓宽学生的审美，引导他们理解不同地域、不同年代、不同艺术风格、不同社会背景之间的审美差异，明白生活中缺少的不是美，而且发现美的眼睛和理解更多美的认知水平。

四、结语

综上所述，中学美术课堂不仅关乎学生在艺术领域的发展，更是为他们未来终身学习和个人成长打下基础。美术课堂以培养学生的核心素养能力为阶段目标，而核心素养各项能力的培养也为学生成长为全面发展的人提供了重要基础。这些能力将伴随学生终身，并为他们面对未来挑战时提供强大的支持。因此，教师应高度重视中学美术课堂对核心素养能力的培养，加强教育教学改革，提供更多创新的教学方法和实践机会，以激发学生的潜力，培养他们全面发展所需的综合素养。中学美术课堂的精心设计和实施，能够为学生打造一个富有创造力、思维深度和文化包容性的学习环境，让他们在艺术中感悟生活、提升素养，并为未来的成就铺就坚实的基础。

参考文献：

[1]李清珊. 核心素养背景下的中学美术教学探究[A]∥中国国际科技促进会国际院士联合体工作委员会. 2023年教育理论与实践科研学术研究论坛论文集：二[C]. 福建省诏安县四都中学，2023：700-703.

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（责任编辑：石子静）