合作学习下器乐与歌唱融通教学实践研究

聂新悦

摘   要：在小学音乐课堂的合作学习中，合理运用器乐与歌唱融通的教学方式，可以让学生更加多元地感知音乐，通过提升音乐思维，落实学科核心素养。对于如何有效地开展器乐与歌唱融通教学，作为有着良好的“自然资源”的一线音乐教师有着巨大的发挥空间，通过实践探究，积极寻找更加适合音乐教学的理论体系。

关键词：合作学习；器乐与歌唱融通；实践研究

中图分类号：G623.71   文献标识码：A   文章编号：1009-010X（2024）07-0034-04

一、器乐与歌唱融通教学的意义

（一）讓音乐学习有趣味

在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课标》）中明确提出，应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象。器乐教学应与歌唱、欣赏、创造等教学内容紧密结合，鼓励学生从实际条件和自身的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。这足以说明，在音乐课堂实践中，运用合作学习开展器乐与歌唱融通教学必定能给小学音乐教学带来柳暗花明的妙处。根据《课程》的理念，将器乐与歌唱教学有效地融合起来，提高小学音乐课堂教学效率，让音乐学习更有激情。

如在教学苏少版六年级下册第五单元《划船歌》这首歌曲时，针对难点乐句学生唱不好的情况，教师采用图形谱和打击乐器进行辅助来调动学生的积极性，让全体成员都参与其中。设计运用小组合作编创打击乐器伴奏，助力解决弱起和大跳音程难点。学生在沙锤、铃鼓、碰铃、响板等打击乐器中进行选择和重组，合作编配时关注音乐的节奏、旋律特点，尝试各个乐器组合之间的音色匹配。学生在合作中聆听、演奏、演唱，不仅将难点乐句唱得更准确，还通过乐器演奏的力度与叠加的声效，将印尼船夫在行船中遇到风浪时，非常急切的心情与坚定的信念都表现了出来，使课堂迸发出生机与活力，也让音乐课程更有乐趣。

（二）让音乐学习有方法

在音乐课堂中开展合作学习，以学生为中心，注重自主探究，可有效促进学生的发展。教师采用器乐与歌唱相融合的方法组织学生合作学习，将挑战性、趣味性带入课堂实践之中。在教学中，运用灵活、巧妙的方法激发学生挑战学习任务的积极性，让学生在合作中获得成就感，从而激发和培养了学生的音乐学习兴趣，提高了学生音乐学习的积极性和主动性。

如在教学苏少版六年级下册第三单元《秧歌调》这首竖笛作品时，可采用《春节序曲》音乐片段录音导入，调动学生的听觉美感和学习兴趣。之后由教师演唱陕西民歌《秧歌调》，使学生充分感受秧歌调中蕴藏的素净与温柔。作品由5个乐句组成，教师组织学生分成5个小组，合作学唱，学生在合作学唱中探索作品结构与节奏特点，在熟练演唱的基础上带着对音乐的感悟进入竖笛演奏的实践之中。学生在“听—唱—奏”的学习过程中，体会合作的乐趣，这样的学习方法不仅可以激发学生的挑战欲，还可以突显学习的新鲜感，收到事半功倍的效果。

（三）让音乐学习更多元

在小组合作中进行器乐与歌唱融通教学，使学生的思维火法不断碰撞，其合作精神、表达能力、创新能力以及评价能力均得到发展，培养了学生的音乐思维能力。

例如，一年级上册歌曲《隆咚锵》和二年级上册歌曲《过新年》的歌词中出现了鼓和锣的拟声词，分别为“咚”和“锵”，就是一种乐器融入歌曲的显性表现，需要教师进行资源整合和“二次开发”。鼓和锣这两件乐器可以作为教学的切入点，增强低年级学生对于乐器外形和声音的感知，两首歌曲相互融通，明确节奏与旋律的变化。再如，三年级下册歌曲《顽皮的小闹钟》，补充复习二年级下册中的歌曲《钟》，使学生多元感受通过变化音乐形式表现音乐形象，同样在欣赏曲目中将双响筒、沙锤、碰铃、小鼓、手串铃等打击乐器与歌声融合，提升融通教学的魅力。诸如此类作品，还有《邮递马车》《牧童之歌》《丰收之歌》等，教师在教学时可结合歌曲内涵融通设计，让教学材料真正的受用于学生，让音乐在课堂中“活”起来。

笔者通过研读音乐教材，以苏少版小学音乐教科书为例进行梳理分析，罗列出相对应的融通方式。

二、基于合作学习的器乐与歌唱融通教学策略

（一）有效融通，联系生活经验

俄国文艺理论家尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活。”音乐作为一种艺术实践，起源于生活，发展于生活，时常伴随在生活的多种场景中，例如打击乐产生于模仿生活中物品的碰撞；竹笛、长笛常模仿鸟鸣；木琴则模仿乒乓球在球桌上弹跳的声音。人们对于音乐的体验源自于生活中的经验，因此，生活经验是音乐体验的前提。低年段学生在生活中善于体验、感知与探索，由生活的经验性辅助其积累审美的经验性。教师在平时要留意观察并深入了解学生，以提升教学设计的合理性，助力音乐学习与学生生活世界的有效融通。

例如，苏少版二年级上册第七单元的情境表演“生活节奏乐”，以生活为核心，结合动效音乐《过年我当家》的欣赏活动，引导学生根据教师创设的情境，四人学习小组分工合作，一人担任导演，一人进行歌唱，另外两位同学选择合适的“乐器”、节奏和敲击方法，例如：扫地用X -  X -节奏型，擦桌子用X XX 等节奏型。学生先分别跟着格子谱自主练习，然后在多种节奏型中分组进行组合编创，启发学生联系生活经验，用敏锐的感知力去发现生活中物品发出的声音特点，并与同伴合作探究，发现因敲击方式、敲击部位不同，会使听觉效果也有所不同。师生共同讨论，如何才能让它们变成可以奏出美妙旋律的“乐器”。笔者充分抓住学生已有的经验，引导其通过仔细品味音乐来感受生活的美好。

（二）适恰融通，探索音乐情感

打击乐器大多用于低年级音乐课堂的歌曲学唱中，以辅助学生对节拍、节奏、强弱、合作等的感知，仅用到打击乐的操作方式，属于技术层面的练习。在此基础上，运用打击乐器可触发学生内心的情感体验，从而将打击乐器深化至歌曲情感层面的学习中。

例如，笔者在执教苏少版五年级上册第六单元《牧场上的家》一课时，教师在课程的前半段创设了牧场情境，用音块琴敲击一段旋律模拟羊儿行进的铃铛声，学生用“啦”模拟；接着教师范唱歌曲，学生找出四个乐句中最特别的一个乐句；学生用手串铃的强弱起伏，抒发歌曲情感。学生借助手串铃，唱出歌曲的“肺腑之音”。在这一过程中，重引导，少灌输，以“奏”促“唱”，以情带声。最终呈现的音乐课堂，无论是氛围、意境还是歌声，都能让听者为其所动，受其感染。由此，学生在多元体验音乐的过程中丰富了情感体验和精神内涵，使器乐与歌唱融通教学于无形中做到以情感人、以美育人。

（三）巧妙融通，落实核心素养

《课标》是音乐教师教学实践中必备的“指挥棒”，教师应做到对“标”备课。以“器乐与歌唱融通”为线索进行教学设计，首先要了解教材中音乐作品的特点，其次根据各学段内容要求进行深入分析，最后从艺术课程要培养的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养出发，找到融通的方法。

如在教学苏少版三年级下册第八单元《美丽的黄昏》这首歌曲时，针对这首欧美歌曲的特点，教师设计了沙滩音乐会的情境，怀抱尤克里里这件欧美乐器走进课堂，学生视听结合，拉近了与外国歌曲的距离。尤克里里的声音和教师的歌声相结合，使学生置身于美妙的音乐之中，从而激发了他们学习歌曲的欲望。视觉与听觉营造了音乐画面的场景，引导学生逐渐形成审美感知能力。学生以对音乐的感知确立艺术表现形式，教师将为歌曲伴奏的“角色”转交给学生，让学生在小组合作中为歌曲编创合适的打击乐器伴奏。有助于学生进一步体验歌曲，强化创意实践技能。教师此时是支持者，同样也是学习者和研究者，课堂融情于景、情智互生，最终达到了培育文化理解素养的目的。因此，巧妙融通器乐与歌唱，能够更好地促进学生核心素养的提升。

三、在音乐课堂中器乐与歌唱融通教学的几点思考

（一）以“合”促“活”

器乐课中，学生在教师的指导下，先通过唱歌或者乐器的指法练习，来感受乐曲的速度、节奏、情绪、乐句等基本要素，然后再借助器乐演奏或者唱歌表达出来。将唱与奏在课堂中交替进行，既丰富了课堂表现形式，又提高了学生学习音乐的兴趣，进而提升了教学效果。将歌唱的呼吸与发声方法、器乐的演奏等技巧，有机地融入课堂教学，不仅是音乐表演艺术的“融合”，更是对学生的审美能力和艺术表现能力的提高起到了促进作用。学生通过体验、感受、认识、了解、掌握音乐的基本语言，为音乐课堂注入全新的活力。

（二）以“融”促“创”

站在教师的视角上，基于学科特质与核心知识，根植“融通教学”，使学生在课堂表达、小组合作、学习实践中实现“通”的达成。为了突破教学重难点，教师通常會选择合作学习这一形式。器乐与歌唱融通教学能够加深学生在合作学习中对音乐的感受，并促进学生对音乐知识的融会贯通，因此，设计合作活动时要有“成果意识”。这种合作成果的呈现应该是多维度的，可以是所学知识的运用，也可以是所学知识的拓展与延伸。在笔者看来，设计器乐与歌唱融通活动要做到“三个有”：

1.音乐活动有兴趣。喜爱音乐并善于表达的学生一定是音乐课上最活跃的学生。器乐与歌唱融通的“门槛”并不高，每个人都可以根据自身喜好和能力领取其中一个小任务与同伴合作完成。因此，激发学生参与小组合作编创的积极性显得尤为重要。在笔者看来，很多学生并非不喜欢音乐，而是缺乏一定的指导，再加上课堂教学中小组合作的成果得不到分享，打压了学生的积极性。故此，教师要尽可能地让每个小组的成果都可以“被看见”，以保护学生的积极性。

2.课堂之上有收获。要持续地发展合作学习的能力。这种学习会“发散”、投射到歌曲演唱、竖笛吹奏以及其他学科的学习上，使教师与学生均有收获。学生的收获可以在课堂发言和成果展示中呈现，教师除了教学的技巧和方法获得提升之外，教师之间因合作而展开的研讨也是非常可贵的。正如一位老师所说：“研讨课并不是完成一节课，它对每一位参与其中的教师而言，都是没有时限的学习与反思。无论是授课者还是听课者，研讨课都是一个难得的学习机会，特别是换位思考和合作交流过程的碰撞与相互启迪。”从这个角度看，合作学习的重要性不言而喻。

3.合作学习有启发。“合作学习”理论不只对音乐课中的器乐与歌唱融通环节有效，事实上，它对任何学科的学习都有着积极的推动作用。通过一个个合作环节，让学生们明白：小组中的每个成员都有自己的闪光点，都是不能缺少的一员，只有大家积极配合，汇聚每个成员的优势，才能持续推进各项任务与挑战，才会创生出无限可能。当然，这种深层次的启发，需要教师潜移默化的坚持和引导，使之逐渐转化为学生内心的一种核动力。

音乐教育家奥尔夫曾提出：“让学生在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的”。教育变革的旗帜已经飞扬，作为一名一线音乐教育工作者，响应国家政策方针，积极投身于教育实践中。发挥音乐学科育人价值，为落实音乐教育而践行。

参考文献：

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