幼儿园学前教育音乐教学优化策略及实践分析

作者简介：东浩天（1999～），男，汉族，江苏南通人，江苏省南通市海门区月亮湾幼儿园，研究方向：学前教育。

摘  要：音乐教学可以激发幼儿的想象力，让幼儿得到发展，同时陶冶其情操。与此同时，社会对于幼儿教育的重视程度也在不断提高，这就要求幼儿教师必须具备一定的专业素养。文章总结了学前教育专业音乐课程教学现状及实施举措，旨在能够更好地关注学前教育专业教学效率问题，从而更好地促进教育事业稳定发展，使学前教育专业能够提升到一个全新的发展水平。

关键词：学前教育；音乐教学；优化策略

中图分类号：G613.5    文献标识码：A    文章编号：1673-8918（2024）11-0151-04

在学前教育当中，音乐教育不单是幼儿教育当中必不可少的一项教育内容，同时也能有效丰富幼儿的生活和营造热闹宽松的氛围。在这一阶段，幼儿园对于从事学前教育工作的教师有了更多和更新的要求，除需要教师全面掌握学前教育的基础知识和基本理论外，还需要学前教育教师受到音乐教育基本技能的必要训练，激发幼儿音乐潜力，同时也要有一定的创新能力。目前我国学前教育专业音乐教学还存在很多亟须解决的问题，所以对学前教育专业音乐教学进行深入的研究，具有非常重要的意义。

一、 学前教育专业音乐教学优化的价值

新形势下开展学前教育专业音乐教学优化的价值主要体现在以下几个方面：第一，学前教育专业以提供优质教师人才为主要目的，所以要关注学生全面发展以适应教育需要。通过改革音乐教学，我们可以依据时代发展和学生发展需要对教学内容做出调整和细化。再向学生传达特定的、专门的知识和技能，最后提高教学质量和效益。第二，学前教育专业音乐教学中，应将理论教学和实践教学密切结合在一起，促使学生得到充分发展。所以通过音乐教学改革可以对现有教学方法做出创新和调整，主动学习国外优秀的教学方法和经验，加强对新型教学法的研究和开发，确保音乐教学具有针对性和创新性。另外，在充分理解学前教育的基础上，制订出一系列要求和法规，确保音乐教学的合理性和科学性，既增强学生音乐实践和舞蹈能力，又完成德育、智育、美育等教学任务。第三，音乐教学具有较强的理论性和实践性，所以要做到理论联系实际教学。在音乐教学改革上，可以从教学目标、教学内容、教学方式和教学考核几个层面，加以调整和优化，使理论和实践密切结合，确保教学任务高效达成，促进学生综合能力发展。另外，理论联系实际时，又要把视听训练、即兴演奏等紧密地结合起来，考查学生灵活运用音乐理论知识的能力、随机应变能力、创新创造力、语言表达和交流能力等，促进音乐教学工作的质量提升，加快学前教育专业教学改革的脚步。

二、 学前教育专业音乐教学的两大特点

（一）音乐教学对实践性要求很高

教育机构的有效教学时间有限，因此学前教育专业的学员须在短时间内迅速掌握高水平的幼教技能，以适应未来幼儿教育的职业需求。音乐课程也不例外，其教学实践中特别注重提升学生的音乐素养和幼儿音乐教学的娴熟技巧，旨在确保学生在日后的幼儿音乐教育工作中能得心应手。这就规定了学前教育专业的音乐教学核心应聚焦于提升学生的实践能力，尤其是对音乐教学技能的精进训练。

（二）音乐教学任务重

学前教育教学涵盖艺术和文化学科的广泛领域，包括美术、音乐、舞蹈、中文、数学、英文、幼儿心理学及教育学等多元基础知识。然而，音乐教育仅是这一综合教学体系的一个组成部分，音乐教师需在有限的课堂时间内有效地传授音乐技巧，这样的教学负担无疑相当重大。这是因为音乐课程的教学内容丰富多样，如童谣、钢琴演奏、歌唱等。特别是钢琴教育，堪称难点。大多数学前教育专业的学生缺乏钢琴基础，因此要使他们掌握钢琴理论和幼儿钢琴教学技能，这无疑加剧了钢琴教学双方的压力。

三、 幼儿园学前教育专业音乐教学现状

（一）教学过程学科性过强

目前各大院校学前教育专业在开展音乐教学时，仍然是盲目严格遵循教学任务，根本不存在创新，多数高等院校开展音乐教学时，对课堂内容设置仍然按照传统方法，基本上都以声乐课、键盘课和乐理课程为主，音乐教育往往被视为独立的学科领域。在实施音乐教育时，众多教育者秉持的傳统观念较为保守，他们的关注点主要集中在课堂内的歌唱技巧和乐器演奏等核心技术的传授。评价学生时，重点在于他们是否能掌握基础的歌唱技巧或是能够流畅演奏高难度的钢琴曲目。然而，这种方式的评估忽视了对学生教学能力的培养，以及对他们未来教学技能掌握程度的评估。实际上，学前教育专业的音乐课程旨在让学生积累扎实的专业知识，以便能够有效地担任幼儿教师的重任，而不是期望他们成为专业歌手或钢琴演奏家。遗憾的是，不少音乐教师并未认识到这一点，导致他们在教学实践中过于强调学科的专业性。

（二）忽略实践教学

学前教育专业音乐教学的主要任务是培养精通各种乐器并具备高强弹奏、演唱和读谱等技能的学前教育音乐教师。所以在实际教学中要重视对学生的理论教学，同时也要重视实践教学，这样才能够为学前教育培养出更加高质量的音乐教师。但在实际教学过程中也出现了一些忽视实践教学的现象，具体表现为：第一，学校教学资源匮乏。部分高校经费不足、实践场地严重不足，所以学前教育专业音乐教学中，仅能单纯地在教室里进行演练，缺乏专业指导和练习。第二，教师的专业素质欠缺。部分高校缺少专业的音乐教师，这一方面是教师经验不足和技能不高，另一方面是观念陈旧，不能对学生进行专业引导。第三，教学方法陈旧。教师专业素质的高低也会对教学方法和方式产生直接的影响。部分音乐教师过分强调理论教学而忽略实践表演和引导，造成学生读谱能力、即兴演奏能力和创新创造力不高，并且文化和音乐素养也不高。

（三）课堂教学模式简单

当前，学前教育领域的教学策略普遍倾向于传统的“填鸭式”模式，教师主导着音乐知识和理论的传授，学生主要作为被动接受者聆听。例如在视唱课程中，常见的教学路径是“音阶训练—单音记忆—音程模仿—分段视唱—反复练习”，这种教学过程显得机械且缺乏互动性，课堂往往陷入沉闷的氛围，即“鸦雀无声”。教学手段主要依赖于讲解、演示和跟唱，而钢琴虽为视唱课不可或缺的工具，但其单一的使用方式可能会抑制学生对音乐的热爱，也不利于形成积极的师生交流环境。

（四）未能根据学生专业特点因材施教

培养一名优秀的幼儿音乐教师是学前教育的最终目的。学校应结合音乐专业特点，做到因材施教。有些学校会选用一些有一定难度和跨度的教学材料，这种做法与学生的实际情况不符，而教师对教学材料的学习又较少，这样就使得教师在讲解时内容空洞，大而无当，与实际音乐教学不相适应。

（五）单一考量学习成绩

评价体系一直以来被视为衡量学生学术表现的关键指标，然而，单纯依赖分数往往忽视了对学生全面能力的考查，在当前的核心素养教育框架下，教育目标转向关注学生的全面发展。在音乐教育领域，教学设计应以音乐教育的本质——人格塑造为核心，鼓励学生的个性化表达，深化音乐审美的体验，并借此提升他们的情感素养。对于学前音乐教育专业人才的培养，我们强调深入理解音乐理论，严谨进行视唱训练，但这仅仅是基础。我们的目标是通过这些技能的习得，进一步挖掘和发展学生的专业素质和音乐素养，使其能在未来的职业道路上展现独特的音乐才华和人文情怀。

四、 幼儿园学前教育专业音乐教学的优化策略

（一）对课程内容进行合理的设置

学前教育的目标在于激发学生的音乐感知，提升他们的歌曲演唱技巧，并能在教学中引导学龄前儿童。因此，在教学过程中融入声乐元素对于增强学生的歌唱技能至关重要。理论基础课程应占据核心位置，通过教授儿童歌曲的理论知识，学生能更好地理解和分析旋律，学会对歌曲进行分类和深入探究。在此基础上，键盘练习课程应侧重于音准和音调的训练，通过实践让学生掌握基本音乐概念。声乐强化课程则是关键环节，因为声乐演唱不仅是学前教育课程的重要组成部分，也是未来教学中不可或缺的技能。在设计课程时，应全面培养学生的综合能力，特别是他们的声乐表现力。在日常教学活动中，教师应选择多样化的儿童歌曲，如旋律丰富、风格多变的作品，以激发学生的学习热情。在课堂导入阶段，通过互动练习，可以有效提高学生的学习兴趣和课程参与度。

（二）注重实践教学

实践教学对学前教育专业音乐教学具有十分重要的影响。所以也要注重实践教学以适应学生音乐实践需要。一是对考核方式进行调整。教学考核在音乐教学工作中起着举足轻重的作用，作为一名音乐教师应该通过调整考核方式，把实践教学融入教学考核之中，吸引学生的极大关注和主动参与。如把读谱能力、即兴演唱能力和联系实际能力列入学分，激发学生学习热情。并应给学生一个多维实训实践的机会，使其迅速掌握多种乐器演奏方法并积累大量经验。比如各类中西乐器、著名乐曲等，要求学生能熟练地掌握和演奏，并不断丰富自己的音乐和文化素养。二是改善基础设施。专业而丰富的实践教学场所是当前音乐教学改革中的重點。所以学校也要不断地完善基础设施，给学生创造一个良好的环境来进行学习和实践，从而实现预期的教学目标。如加大人力、物力和财力投入力度，增加音乐多媒体教室，增加吉他、钢琴、古筝等乐器，以满足学生实际需要。并利用VR、多媒体等技术，使学生更好地沉浸在其中，现场进行表演和演奏，还要进行现场观摩、互动交流等，以丰富学生的乐理知识并提升其专业技能。三是表演机会的提供。在教学时，教师要结合实际生活给学生留下更多的演出机会，引导他们自己去看、去演、去弹、去操作，把理论和实践密切地联系起来，激发他们的积极性，促进他们得到全面发展。

（三）丰富教学形式，激发学习兴趣

幼儿音乐教育需依据音乐素养的培养目标，以理论和技能、方法和过程、情感态度和价值观为导向，发掘学生更多的潜在能力。用多样化的音乐教学形式来培养学生对音乐的兴趣，达到寓教于乐的目的。

1. 游戏教学法

游戏与学生的个性特征高度契合，能迅速点燃他们的学习激情，特别是那些充满节奏感的游戏，使音乐教育充满了趣味性和多元性。将游戏策略巧妙地融入教学，不仅丰富了教学内容，还为学生提供了新颖且深入的音乐探索体验。乐理知识比较深奥，但传统的教学方式往往依赖于演示和讲解，这样很难激发学生浓厚的兴趣。教师要适当地进行创新，使抽象的节奏概念具象化。这样，乐理与视唱练习之间的联系得以强化，使得视唱课堂从理论层面过渡到实践操作，课堂气氛也随之活跃。这种节奏感知的培养，为学生后续的视唱和听觉训练奠定了坚实的基础。

在4/2拍为基石的“节奏接力”游戏中，音符与休止符是接力的关键。教育者可采用协作方式引导学生参与，将他们划分为若干团队。每个团队包含六位学子，他们需独立完成挑战。接力结束后，展示出的节奏序列将被学生解析，通过比较哪个队伍的节奏最能吸引人，就能确定胜出者。“接力”的形式对学生来说并不陌生，这有助于他们迅速理解规则并积极投身游戏。竞技的融入能持续激发学生的参与兴趣，将节奏接力融入学习活动中，反映出学生音乐理论知识的掌握情况，同时彰显他们的创新才能。教师还可以根据学生的接力表现，有的放矢地深入讲解音乐理论，让学生在轻松快乐的环境中回顾和巩固学到的知识。

2. 情境教学法

在音乐教育中，学生往往不能充分领略其深邃的魅力，不能将学习热情融入其中。因此，教师在引导过程中，首要任务是激发学生的兴趣并让他们体验到音乐的乐趣。比如，在教授学前专业学生《变化多样的节奏》课程时，教师可以巧妙地运用现代科技，如利用多媒体展示蜿蜒起伏的山路，配合节奏多变的音乐，然后引导学生思考：音乐与视觉画面有何共鸣？音乐如何触动情感？这样的互动有助于他们更好地表达自我，理解音乐与生活的关系。

情境化的教學实践是提升乐理理解和视唱技能的有效手段。在讲解《变化多样的节奏》时，教师可以将音符与山路形象化，二分音符象征平缓的坡道，四分音符和八分音符则代表曲折的小径。通过模拟行走过程中的节奏转换，学生能沉浸在音乐与环境互动的情境中。在视唱训练中，诸如四分音符、八分音符和附点八分音符等易被忽视的节奏特点，教师可以通过选择二度和三度音程作为核心旋律，生动展示丰富的节奏韵律。在这个过程中，学生不仅能深化对节奏的理解，还能增强对音乐的整体感知，体验情境音乐的独特魅力。

（四）根据每个学生的具体情况因材施教

在对学生进行培养的时候，应该考虑到每一个学生的现状，分层次地对他们实施教育。许多理论表明，目前学生之间存在着许多能力差异，每一个学生也有着不同的潜能。因此，音乐教师在教学中必须充分考虑到这几个方面，对每一个学生的个性和特点有一个基本认知。实施分层教育时，应先开展一些调查活动，先用上一段时间练习，仔细观察每个学生，了解他们的学习能力。学习过程中遇到困难时，我们必须先对其近期状态进行调研，唯有如此分层教学才能取得成效。在此基础上，我们必须让学生明白这种分层的真谛，而开展分层教学这一教学方式则能够使得学生更好地掌握所学内容，绝不能使学生以为这样做就是不尊重他们，就是把他们分成等级。

（五）用行之有效的教学考核模式，促进学生成长

幼儿音乐教育工作者若要切实履行其职业职责，关键在于能有效转化艺术才能为教育手段。因此，在评估学前教育专业学生的音乐教学表现时，艺术技能与教学技巧的双重考量不可或缺。首先，艺术技能的测评采取多元形式，如通过设计音乐剧表演、讲述小故事或组织音乐互动游戏，全面展现学生的艺术造诣，整个过程既直观又深入。其次，教学技能的评价聚焦于表达、讲解和评估等核心能力。在具体的考核环节中，学生被分成若干小组，围绕特定音乐主题进行三次教学实践课。每个小组的表现作为成绩的一部分，这不仅激发了学生的团队合作精神，也推动了他们整体教学能力的提升。这种评价方式强调了集体协作，有助于提升所有参与者的教学效能。

五、 结论

总之，学前教育专业音乐教学人员要积极转变教育教学观念、大胆创新教学方法、对教学内容进行全面革新，时刻以学生后续工作需求为基础，促使其实践能力得到提升、理论知识得以丰富，让其明确未来的努力方向，从而培养出一大批优秀的教育人才，促进幼儿园的发展与幼儿能力的提升。

参考文献：

［1］陈丽华.从幼儿园音乐教学活动反观学前教育音乐教学存在的问题［J］.科学咨询，2020（46）：199.

［2］艾丽芳.学前教育专业音乐课程教学改革探索［J］.花溪：文艺教育，2020（24）：1.

［3］吕迎春.学前教育专业音乐技能在职业素养中的重要性［J］.中国民族博览，2020（5）：21-22.

［4］廖勍勍.中职学前教育专业音乐教学的探讨［J］.中外交流，2020（19）：79.

［5］吴国彬.高校学前教育专业学生音乐素养的培养［J］.中国民族博览，2020（20）：16-18.