多元文化融入音乐鉴赏课的教学设计研究

李虹露

摘要：理解和包容多元文化是全球化发展趋势中的重要部分。多元文化主要是指非本地区的文化，而如何包容这些其他地区优秀的文化是多元文化教育的中心任务，目的就是为了营造一个能够平等交流的友好平台。而音乐与文化之间相辅相成，优秀的多元文化往往伴随着音乐的传播来到世界的各个地区，同时音乐也作为文化继承和创新的渠道，让更多的人了解和熟知当地和其他地区的优秀文化。音乐鉴赏课作为学生在校接受音乐教育的一种课程类型，在其中融入进对多元文化的探索和学习，有利于增强学生的文化自信和尊重其他文化的优秀品质。而作为音乐教师，让学生在学习过程中更好地主动接受多元文化，是教师应当思考的问题。

关键词：多元文化；音乐鉴赏；教学设计

音乐，作为古往今来作为文化的一种传播媒介和双方友好交流的桥梁，将自己国家或民族的文化融入于音乐，可以让更多的人得以理解和包容的音乐文化并深入学习其他的文化。当前，多元文化如何在音乐教育中融入是一个热门的研究方向。作为音乐教育中的一种途径，学校里设置的音乐鉴赏课往往是学生比较直观接触和欣赏不同形式的教学方式，将多元文化融入鉴赏课的教学设计之中，可以让教师有的放矢地进行更好地教学活动，也能让学生更加清晰地接受课程学习。

一、推广多元文化的意义及方式

在“全球化”的大背景之下，多元文化已经成为了历史和社会发展的必然趋势。多元文化强调的是多元且共存的文化，每一个国家或地区的文化都有其存在的意义，也有着平等的生存与发展空间。《论语·子路》篇曾记载孔子“和而不同”这一思想。该思想认为， 世界上的各种文化和民族之间应和谐而又不千篇一律， 彼此不同而又不相互冲突。按照这一思想， 世界各种文化应在和平竞争中取长补短， 在求同存异中共同發展。“和而不同”强调的是文化的融合，鼓励不同的文化在一起交流、创新、共同发展，为人类后续的“全球化”发展奠定一个良好的文化基础，构建一个真正意义上的“地球村”。

二、多元文化融入音乐鉴赏课的意义

（一）文化传承和美育的需求

音乐是人类文化的一部分，是一种通过声音艺术表达情感和思想的艺术形式。 音乐承载着文化，文化影响着音乐。在发展过程中，音乐逐渐从宫廷、教堂走向人民，从少数人才可学习到人人皆可参与，从晦涩难懂到大众熟知。不同地区和民族的文化随着音乐的演变和传播发散到世界的各个角落，音乐之美融合着不同的文化底蕴，为社会的发展提供了更多的交流空间，为人们的全面发展带来了新的途径。音乐作为美育的重要途径，在学校内的音乐课程为每一位学生带来愉快的感受和优美的体验。而音乐鉴赏课作为音乐课程中的一种教学形式，为塑造学生的美好心灵和高尚道德情操起到了重要作用，在课堂上通过聆听欣赏和感知音乐，不仅是我国教育部门深化改革后明确提出的音乐学科教育新要求，也是我国现有多元文化深度交流、碰撞的载体。

（二）音乐课程标准和培养核心素养的需求

课程标准作为规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件，是教材编写、教学活动、教学评价等一系列的根本依据，也是体现学生发展性的指导大纲。2022年新修订的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中详细的说明在义务教育阶段，应培养学生的“文化理解”核心素养，有助于学生在艺术活动中尊重文化多样性，增强文化自信。为高中阶段学习音乐课和终身发展提供坚实的基础。而在2020年发布的《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）中在阐述音乐课基本理念中也曾提到过：“弘扬民族音乐，理解多元文化”。

而多元文化教育中曾提出过学生要建立文化平等、包容文化差异、尊重地区文化的相关理念，因此教师可以通过音乐鉴赏课教学，使学生可以用音乐初步了解我国少数民族优秀多元文化，进而坚定文化自信；在此基础上，继续以更广阔的视野了解和学习其他国家或地区的音乐文化，以平等、包容、尊重的文化价值观理解世界音乐的多样性。

三、多元文化融入音乐鉴赏课的教学设计

（一）多元文化融入音乐鉴赏课的教学目标

皮连生在《学与教的心理学》一书中，将教学目标在教学和教学设计中的作用概括为：“导教、导学、导测评”三种功能。通过认识教学目标三种功能的方式，就思想上解决教学主体错位、目标指向性不具体的问题。

1.在导教功能中融入多元文化。

导教即指导教学过程、学习方法、内容取舍、技术和媒体的选择和运用。在教学设计之中首先要确定教学目标，一旦确定了教学目标，教师就可以根据教学目标继续设计接下来的环节，开展有效的实践活动。在实际的教学活动之中，教学目标的确定往往与教师的个人音乐、教育等职业素质挂钩，也和学生当前的身心发展和学习情况息息相关。若将多元文化融入进导教功能之中，音乐教师可以在选择教授符合多元文化概念的课程有目的地设计教学目标，为整个教学设计提供大方向的指导方案，使整个教学设计能够紧紧围绕着学生学习并接受多元文化的教学目标展开设计和实践。

2.在导学功能中融入多元文化。

导学即指导学生学习。教学目标可以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。在导学功能之中中教师通过自己的专业能力指导学生学习过程，在学生学习过程中，教师的及时指导和流程掌控，有利于学生更好地达成教师所设计的教学目标，也可以在学习的过程中通过较为轻松、愉快的方式体验并吸收多元文化，以一种较为直观的方式对比音乐和文化中的不同，不仅培养了学生的相关能力，而且还符合音乐课程标准的教学目标，以达到社会所需人才的培养标准。

3.在导评功能中融入多元文化。

传统的音乐课程评价分为两种，第一种是在课堂当中教师的形成性评价评价，第二种则是在某个学期期中或期末的总结性评价。而随着2020年发布的《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）中“完善评价机制”的提出，评价方式的更新换代迫在眉睫。

评价一节课的标准和方面非常多，除了音乐技能上的掌握，多元文化融入音乐课评价当中最重要的目的是评价学生是否学会平等地对待其他地区的文化，是否能够容纳、包容不同于自己所熟知的其他文化。因此，在设计教学目标之中，可以考虑将对这一方面的教学结果测量方式和标准提前规划，设计问卷调查或访谈上课学生是否学习导多元文化理念，以求之后教学设计的改进和自身的提升。

（二）多元文化融入音乐鉴赏课的教学方法

音乐课目前的教学方法多种多样，在音乐鉴赏课中大多运用演示法和欣赏法两种方式。除了这些教学方法，国外的一些优秀音乐教学法也可以在鉴赏课之中运用，用于发展学生的音乐技能和合作能力。本文以达尔克罗兹教学法和柯达伊教学法为例，阐述在教学法之中如何融入多元文化。

1.多元文化融入达尔克罗兹教学法

达尔克罗兹教学法是一种以体态律动为主、鼓励学生即兴创造的国外教学方法，传入中国之后也受到了音乐教师的关注，越来越多的音乐教师开始了解其核心内容并融入于教学之中。达尔克罗兹教学法强调节奏，要求学生在音乐之中将自己身体作为乐器，达尔克罗兹认为，人们可以运用身体各个器官去进行音乐中情感的表达。例如拍手、跺脚等，在做出这些动作的同时不仅培养学生的节奏感和音乐的倾听能力，还可以调动学生的大脑，训练学生的身体协调能力。而音乐鉴赏的目的是体验音乐中蕴含的情感，闻乐而动是人的天性，人们通过身体尽情展现自己的情感，或欢喜，或悲伤。

在音乐鉴赏课之中，教师可以在学生欣赏过歌曲之后，采用达尔克罗兹法让学生进一步体验音乐，并且可以调动学生的学习兴趣，避免课程的枯燥。教师可以直接选择需要欣赏的歌曲进行训练，也可以选择同一地区不同类型或者不同风格的音乐进行训练，让学生在过程之中欣赏到更多不同的音乐文化。例如教师可以在学习非洲地区歌曲的时候，用体态律动模仿非洲鼓的节奏或击打方式，训练学生的节奏感，同时也可以用带有中国大鼓的音乐，让学生用不同的体态模拟中国大鼓节奏或击打方式，学生可以更加直观地发现在乐器的选择上和不同的节奏韵律会使得非洲音乐与中国音乐有所区别。通过音乐上的不同，教师可以升华主题，说明多元文化的魅力，使学生用更容易接受的方式了解并学习不同的音乐。

2.多元文化融入柯达伊教学法

柯达伊教学法的内容包括歌唱教学、首调唱法、节奏时值读法和科尔文四个内容，是一种以民族音乐教育为基础的教学方法，即学校音乐教育首先要建立在民间音乐基础之上。柯达伊认为民间歌曲是经过不断雕琢而成的历史文化的浓缩精华，凝聚了一代又一代人们的智慧与情感。民间音乐教学是传承民族传统的必经之路，以民族音乐教育为基础，可以让儿童对民族文化产生归属感和认同感，促进他们熱爱并接受一切优秀的人类文明。

综上，教师可以将优秀的民族音乐通过柯达伊教学法融入到鉴赏课的教学之中，使学生通过先学习鉴赏我国的优秀传统音乐和传统文化，辨别音色、音长、音高、音弱，感受音乐中的节奏、调式、和声、织体，培养学生的乐感。在鉴赏的过程中逐步理解中国优秀传统文化，教师要充分调动学生学习的积极性，使学生在鉴赏民族音乐的过程中学会继承中华民族优秀传统文化。另外，教师也可以通过播放国外民歌给学生鉴赏，引导学生分辨我国民歌与国外民歌的区别，丰富学生的知识面，同时培养学生对多元文化的尊重和包容能力。

（三）多元文化融入音乐鉴赏课的教学拓展

一堂优秀的音乐课，除了能够让学生在课堂当中学习并完成教师既定的教学目标，也要让他们在学习过程中和以后收获对人生观、价值观和世界观的思考，并不仅仅停留于音乐技能的提升。而在高中阶段，学生大多都接触了来自不同地方的大量信息，并且有了自己的思考和感悟。在音乐鉴赏课程当中，不仅仅局限于课本当中所提供的歌曲，而是应该结合时代背景和歌曲之间的联系，从多元化的角度，为学生挑选与课程相关的其他歌曲作为延伸拓展，让学生接触到更多的音乐，拓展自己的眼界，引导学生接受不同地区和不同文化的音乐，从而潜移默化地学会接收、包容和尊重其他地区的文化。

1.拓展课堂内容。

前文曾提到，在音乐课堂当中，不能仅局限于课本所给定的歌曲之中，应当积极联系与课本中音乐相关的其他音乐进行多元文化教育，可以将学生感兴趣的音乐体裁与课本上的音乐进行联系。如，在影视音乐鉴赏第一十一节中国影视音乐中，除了《怀念战友》《大宅门》《百鸟朝凤》三首优秀且经典的影视音乐，教师可以根据每一首歌的演奏、演唱方式或者根据其在影视剧的作用进行拓展延伸。也可以寻找国外电影经典的相关插曲、主题歌、配乐进行鉴赏和分析，从音乐角度分析中外音乐、影视的区别，给学生直观地体验和区分中外文化的不同之处。同时，教师也可以寻找近几年优秀的影视剧插曲、主题歌和配乐，拉近学生之间的距离，而且可以与课本的音乐相对比，发现我国音乐的发展历史，让学生在建立多元文化视野之前先树立对自己民族和国家的文化自信。

不仅可以从音乐方面入手拓展内容，教师也可以运用绘画、建筑、诗歌等形式进行延伸拓展，旨在将开拓学生视野，帮助他们在更好地理解音乐的基础上能够对多元文化的概念和观点进行理解，从而建立起对多元文化的包容态度。

2.加强学生音乐技能。

如何更好地表达音乐是一个理论与实践相结合的过程，没有在音乐中的大胆实践和创新，就没有音乐的发展。在目前的艺术表现方式中，以学生歌唱方式为主。例如在《蝉歌》的教学中，涉及到侗族大歌的相关概念。侗族大歌是一种无伴奏、无指挥的演唱形式，是一种考验学生音乐素养的且比较新奇的演唱形式，是一种类似于西方音乐的阿卡贝拉演唱形式。教师就可以将侗族大歌与阿卡贝拉联系起来，在延伸拓展环节讲解何为阿卡贝拉，讲解后可以直接将学生根据音色特点分组，选择一首学生耳熟能详的歌曲进行演唱实践。既能增加学生彼此之间的合作能力和实践能力，同时也能够亲身体验不同的音乐形式，让其有更加深刻的理解。

3.发展学生思辨能力。

在高中阶段，学生的身心发展已接近于成年人，教师有义务和责任在这一时期培养学生身心的健康发展，并且循序渐进地训练他们的思辨能力。在延伸拓展中，可以运用小组分享的方式，讲述自己在音乐中能够鉴赏出什么音乐要素或音乐情緒，并且可以讲述自己是如何在音乐旋律、和声等方面鉴赏出音乐的相关信息，结合音乐背景和故事，能够得出什么样的结论，有没有发现与此相关的其他音乐或艺术的表现形式。教师可以延伸拓展将这一环节交由学生进行分享与总结，让学生从自己所掌握的音乐表现和欣赏技能出发，发散出自己的思考和反思。在音乐鉴赏教学当中，不仅要培养学生对音乐的鉴赏能力，也要培养学生对美的感知和对不同文化的理解，学会自己发现音乐的内核，分析和对比不同地区或国家音乐及文化的差异。而教师也可以通过不断的提问，引发学生新一轮的思考，加强他们的思辨能力，通过师生的一问一答，不仅能提升学生的学习兴趣，还可以调动课堂氛围，并且还能体现良好的师生互动关系。

四、结语

随着全球化的进程和信息技术的发展，不仅中国，国际上也开始越来越注重全球音乐教育。要求学生不仅学习本国音乐，还需要接触和学习世界各地的音乐形式和风格，通过教师授课与实践，将音乐与其他学科结合起来不仅可以促进文化多样性的认知和尊重而且还能培养全球公民意识，对于学生个人来说能够促进创造力和创新和提高跨文化交流能力，同时也能为音乐教育提供丰富的教育内容和方法。在音乐鉴赏课中融入多元文化，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，培养文化理解这一素质其实就是培养学生平等交流、互相尊重的能力和修养。不仅要在音乐课堂之中得到培养，更要在未来的发展之中继续深入文化理解素质的培养，建立起对多元文化友好、平等、尊重的交流和融合是促进学生全面发展和社会稳定的重要方式。

（作者为闽南师范大学艺术学院在读研究生）

参考文献：

［1］张红霞.论文化多元化的特点、实质和意义［J］.国外社会科学，2010（04）：83-87.

［2］李雨瑶.多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究［J］.大观（论坛），2021（04）：123-124.

［3］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［M］.人民教育出版社，2022.

［4］中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）［M］.人民教育出版社，2020.

［5］皮连生.学与教的心理学［M］.上海：华东师范大学出版社，2006：196，203，205.

［6］马俊燕.音乐课教学目标设计的问题与策略［J］.中国音乐教育，2014（01）：16-21.

［7］徐晨.达尔克罗兹教学法在高中音乐鉴赏课中的应用［D］.华东师范大学学位论文，2022.