在高中美术教学中培养学生审美素养的策略

秦旻

摘要：美术是一门具有强大美育功能的人文学科。在美术教学中培养学生的审美素养，促进学生全面发展，是美术教学的重要目标。因此，在核心素养背景下，教师要在美术教学中积极探索审美素养的培养方法，帮助学生构建审美标准，提升审美能力。文章以高中美术教学为例，就如何在美术教学中培养学生的审美能力提出了有效策略，希望助力学生审美能力的提升。

关键词：美术教学；审美素养；培养；策略

审美教育是素质教育的一面旗帜，美术是审美教育的重要途径。在新课改背景下，培养学生的核心素养成为教学的重中之重。因此，教师在美术教学实践中要重视审美教育，助力学生审美素养的养成。

1   更新观念，明确审美教育目标

如今，素质教育背景下。在高中教学管理中，美术的教学课时也得到了保障。在美术教学中，教师要转变教学理念，重视美术教学的审美教育功能，明确审美教育目标，合理进行教学安排和设定，以促使审美教育目标顺利达成。

例如，在雕塑艺术的教学中，教师除了让学生了解雕塑艺术的形式特征、构成要素，培养学生的艺术欣赏能力外，还要以“培养学生的审美情趣”为目的，讲述雕塑艺术的美学特征、内在精神，培养学生的鉴赏能力，让学生对雕塑艺术的审美情趣、审美理想等有所感悟和体会。为了达到这一目的，美术教师要提前做足功课，借助美术、美学专著了解雕塑艺术的创作原则、方法和构成，以及专家学者对雕塑艺术美学价值与意义的解析，并提前搜集教学资源，为课堂审美教学做好准备，如利用网络搜集工匠使用黏土、石头、水泥、石膏、木头等创作雕塑作品的视频，它能充分展示雕塑艺术的形体、空间感、质感和光感等，将这些素材经过提炼和加工制作成可供课堂教学使用的视频，再把握时机将视频用到课堂中，为学生从欣赏者视角欣赏雕塑作品、思考雕塑艺术的象征意义与寓意提供了条件和机会。这样可以提升教师教学的感染力，提高美术教学的质量和效率。

2   以教材为本，开展审美教学

教材是教学的根本，也是审美教育的载体和工具。现行的高中美术教材是集体智慧的结晶，教材不仅内容充实，而且包含大量审美教育素材，许多地方都可以进行拓展和延伸。充分利用教材进行审美教育具有可行性和可操作性，如现行的高中美术教材，其不仅含有中国古代美术、民间艺术和外国美术作品，而且包括了美术鉴赏、创作等方面的内容，兼顾了美术学科的知识性、艺术性，以及教学的自主性、引导性，为学生学习美术知识、进行审美鉴赏、从理性思维出发理解美的内涵提供了平台。因此，教师在美术教学中要肯定教材的作用，以教材为工具开展审美教育，为学生进行思维碰撞、交流互动搭建平台，让学生通过学习知道什么是美、为何美，使学生的理性思维和感性思维相互作用，共同发展。

3   利用名画观摩，拓宽学生视野

美术审美教育的目的是培养学生的艺术审美能力，让学生了解美、体验美、创造美、表现美，这一点看似简单，却是事关学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解素养提升的关键。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，要想培养学生创造美、表现美的能力，需要从了解美、体验美做起，让学生通过直接体验获得知识，拓宽视野，知道什么是美。美术鉴赏教学就是让学生了解美、体验美的重要途径。而在美术鉴赏教学中，名画观摩是让学生接触、欣赏、鉴别美好事物的首要方式。因此，在高中美術教学中，可以借助名画鉴赏，让学生欣赏美好的事物，培养学生发现美的能力，让学生接受美的熏陶和洗礼，使学生形成正确的审美观，培养学生的审美创造力。

例如，在《古代山水画》一课的教学中，为了激发学生对传统文化、中国山水画的兴趣，让学生了解中国山水画的艺术特色，增加学生的知识经验，在讲述了中国山水画的艺术特色、人文思想后，教师可以利用多媒体展示一些著名的山水画作，同时配上古典琴曲，让学生细细鉴赏作品，分析不同时期中国山水画的风格和特点；然后，让学生说说有关中国山水的诗词名句。结合学生的回答，教师可以系统讲述中国山水画鉴赏的知识和技能，补充一些信息和资源，并让学生鉴赏名家名作，指出这些画作是哪个时期的作品。这样可以拓宽学生的知识视野，让学生感受艺术之美，促进学生审美素养的提升。

4   创设情境，让思维更活跃

高中生的年龄大多在16岁到18岁之间，这个年龄段的学生正处于敏感且自尊心和表现欲较强的时期。在美术教学中，教师如果因为任务重、时间紧，使教学过程草草了事，很容易影响学生学习的积极性，给教学增添阻力。要想确保教学质量，促使学生积极参与到教学中去，教师需要深入了解学生，并根据学生的身心特点、成长规律进行教学设计，激发学生兴趣，让学生自主审美、学会审美，对追求美、创造美产生持续的热情和信心。创设教学情境，教师可以激发学生的兴趣，引起学生的共鸣。在美术教学中，可以创设教学情境展示教学内容，激发学生的学习热情，让学生的思维更活跃，同时使课堂变得妙趣横生。

例如，在《中国古代人物画》一课的教学中，结合教学和教材可知，本课的主要目标不只是让学生去欣赏古代人物画，还要激发学生主动学习的兴趣，让学生探索、研究作品的内涵，培养学生的审美能力和健康向上的审美情趣。而这一切，都需要教师创新教学设计思路，创设教学情境，将教学打造成集知识传授、美术鉴赏于一体的综合体，让学生在获得审美感受的同时，受到情感的熏陶。

5   生活化教学，提升教学效果

美术是一门视觉、色彩艺术，也是一种无国界的语言。美术创作虽然有着独特的审美标准，要遵从人们对自然美、社会美、艺术的审美需求和心理。但是，美术创作源于生活又高于生活，许多美术作品都可以在现实中寻找原型。许多自然物象、情景都具有自然美，而且它们的美是自然的、和谐的。高中美术教学的根本目的不是培养专业美术人才，而是培养学生的审美素养，让学生领悟美的本质，为学生学习、生活服务。让学生认识生活中的艺术美是美术教学的重要目标。在美术教学中，为了让学生认识到生活中的艺术美，教师既要重视美术的思想性、视觉性、典型性，又要树立生活化教学理念，让学生观察生活，并利用生活中的素材、活动去感受美、体验美，做生活的有心人，积极主动去追求美、创造美，以获得丰富的经历和体验，收获知识和感动。

例如，在《中國花鸟画》一课的教学中，在讲述中国花鸟画的技法和表现形式时，教师可以先让学生欣赏历代国画大师的经典作品，并让学生联系实际，说说这些画美在哪里，为何被奉为经典；接下来，教师可展示两幅题材相同但是用笔、表现方式不同的作品，如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》和清代画家王礼的《蕉梅锦鸡图》，让学生先说说这两幅图的差别，指出图的细微精妙之处；然后，让学生结合实际，以及创作背景，比一比，说一说，体会创作者在构图、构思方面的巧妙、精细，让学生明白用水用墨和创作风格对于绘画的影响和意义。接着，由教师联系实际，分析画作的精髓，进行审美教育。这样，联系实际去分析作品背景和深意，可以培养学生关注生活的意识，让学生的审美多元化，使学生对中国花鸟画的审美特征和价值形成深刻的认识。

6   学用结合，开展美术活动

美术虽然不是一门基础课程，但却是一门重要的人文学科，是德育的重要路径。在义务教育阶段，美术是课程体系的重要组成部分。高中生经过前面的学习，已经有了一定的感知能力、审美理解能力和审美趣味，他们也有着强烈的表现欲，渴望能有更多的机会表现自己。在美术教学中，开发学生的艺术潜能，与激发学生的兴趣、培养学生的审美素养一样，都是美术教学的重要任务。在学生有了一定的审美能力之后，学用结合，让学生以创作的形式，将自己对美的理解、感受表现出来，将美术之美、创作之思传递给别人，可以挖掘学生的潜能，促使学生的审美素养得到提升。因此，在高中美术教学中，教师要改变以教授为主的教学模式，坚持学用结合的原则，以练促学，构建美术学习长效机制，开展美术创作活动，借助活动激发学生的创作灵感，将自己的审美感受表现出来，让学生对美充满想象、向往、热情，以培养学生的创造能力。

例如，在《用线条表现物体的结构》一课的教学中，教师可以利用生活中的模型进行教学，如公园中有许多用线条勾勒的人形椅子、植物、盆景，教师可以利用这些物体的图片，让学生对这些模型的特点、特征加以描述、总结、点评。然后，由教师对学生回答有误或者不准确的地方进行点评、纠正和补充，并进一步拓展教学内容，就美术创作中线条、色彩、空间、肌理、明暗等媒材造型的运用原理和方法等进行讲解，帮助学生构建知识链。接下来，让学生运用简单的素材和美术创作原理进行美术工艺创作，如做扇面、灯笼、风筝、手提袋等简单的物品，并要求学生在创作时提前构思、构图，就美术工艺、色彩和自然现象的自然关系有准确的把握。在学生创作活动结束后，以小组为单位，展示和讲解自己的作品，并开展作品自评和互评活动，再选出小组优秀作品；最后，由教师评价这些作品的章法、造型之美，并让学生利用课余时间进行艺术创作，使其在活动中欣赏美、发现美、创造美，促使学生的审美素养和创作能力发展。

综上所述，在新课改背景下，高中美术教学对审美教学的要求不断提高。因此，在高中美术教学中要重视审美教育，深挖美术教学内容的审美价值，并通过课堂重构、知识拓展、教学创新赋予美术教学以积极的审美教育功能，可以促使学生的审美素养和综合能力得到提升。

参考文献：

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