高中美术教学中培养学生美术素养的优化策略分析

仲晓娟

摘 要：美术素养是指学生通过美术学习和实践所培养的审美情趣、观察力、创造力和表现力等综合能力。高中美术大单元教学是指将一系列相关的美术知识和技能组织成一个完整的教学单元，通过系统的学习和实践，培养学生的美术素养。文章主要探讨在高中美术教学中有效地培养学生美术素养的策略，以帮助教师更好地落实美术素养教育。

关键词：美术素养；培养策略；高中美术

在高中美术教学中，教师会要充分重视对于学生美术素养的培养，增强小学生的审美能力。大单元教学模块是培养学生美术素养的重要途径之一，教师要不断地优化大单元教学方法，提升教学质量，提高学生的美术素养，培养学生的创造力和审美能力。

一、利用多媒体技术优化大单元教学情境

多媒体技术为美术教育提供丰富的资源和交互性的学习体验，使学生更加主动、积极地参与学习过程，更加直观地感受到不同艺术形式和表达方式的魅力，拓宽学生的审美视野，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，激发学生的学习兴趣和参与度，促进学生深入思考，锻炼其创造力。

以人美版高中美术第一单元“观看之道——美术鉴赏基础”教学为例，教师可以利用多媒体技术，优化大单元教学情境。首先，利用多媒体展示高清图片，展示优秀的艺术作品。通过在大屏幕上展示细致入微的艺术品细节，让学生更清晰地观察到作品的线条、色彩和纹理等特征[1]。与传统的纸质图片相比，多媒体展示提供更高的图像质量和更大的视觉冲击力，使学生更容易被作品所吸引。同时，教师还可以通过多媒体展示多样化的艺术作品，包括不同风格、不同时期和不同文化背景的作品，拓宽学生的审美视野。其次，展示艺术家的创作视频，深入解读艺术作品。通过观看艺术家在创作过程中的技法和思路，学生更好地理解艺术家的意图和表达方式。激发学生的好奇心和创造力，使学生更加主动地思考和探索艺术作品。同时，教师还可以结合艺术解析和评论，通过多媒体展示相关的文字和音频资料，进一步地引导学生深入理解和分析艺术作品。另外，利用多媒体技术，为学生提供更多的学习资源和信息。通过网络和数字化平台可以访问到世界各地的美术馆和艺术机构的资源，获取到更多的艺术作品和相关资料。这样，学生可以通过多媒体展示来追溯艺术作品的历史和文化背景，了解不同地域和时代的艺术发展，增加学生的艺术知识储备。而且，学生还可以通过网络资源与其他学生和艺术爱好者进行交流和分享，拓宽学生的交际圈子，从中获得更多的学习启发和创作

灵感。

二、创建小组互动课堂，锻炼学生的创新思维

在高中美术教学中，教师要创建小组互动课堂，引导学生在小组中展示自己的绘画作品，通过互动交流和合作创作不断提升自己的艺术水平。通过教师的引导和激励可以帮助学生发现艺术的魅力和无限可能性。通过小组互动课堂，可以学生的创新思维，还能够发展艺术交流和合作的能力，为学生未来的艺术之路打下坚实基础。

以人美版高中美术第二单元“图像之美——绘画艺术”教学为例，教师可以通过创建小组互动课堂的方式，在大单元教学中培养学生的创新思维和表达能力。首先，通过小组互动课堂，为学生提供展示绘画作品的平台。每个小组成员都有机会分享自己的作品，展示自己的绘画技巧和创作理念。如此一来，可以增强学生的自信心，培养学生的艺术创造力。学生可以从彼此的作品中获得灵感和启发，拓宽自己的绘画思路，进一步地提升自己的绘画水平。其次，通过小组互动课堂，鼓励学生进行讨论和合作创作。学生可以在小组内交流意见、分享技巧和经验，共同探讨绘画的技术问题、艺术表现形式以及创作方法等[2]。基于此，可以培养学生的团队合作能力和解决问题的能力，同时也可以锻炼学生的创新思维。

此外，教师还可以组织学生参观美术展览、画廊或艺术家工作室，以进一步拓宽学生的艺术视野。通过亲身体验艺术作品和艺术家的创作过程，学生更好地理解艺术的内涵和艺术家的灵感来源。这样不仅可以激发学生对绘画的兴趣和热爱，还让学生感受到艺术创作的无限可能性，进一步激发学生的创新思维。通过小组互动课堂的方式，学生可以相互激发灵感，分享创作经验，培养艺术交流和合作的能力。在小组的互动讨论中，学生可以提出问题、分享观点和批评建议，促进彼此成长和进步。通过互动不仅有助于提高学生的绘画技巧，还培养学生的批判性思维和分析能力。学生可以学会欣赏他人的作品，从中汲取经验和启示，不断地完善自己的艺术创作。

三、深化大单元教学主题，增强学生的审美能力

为了更好地增强学生的审美能力，教师可以采取一系列措施，深化教学主题，引导学生通过观察、分析和表达来理解雕塑艺术的精髓，让学生在亲身体验中培养审美意识和艺术欣赏能力。

以人美版高中美术第三单元“匠心之用——雕塑艺术”教学为例，首先，组织学生进行实地考察。通过参观名胜古迹、雕塑公园或当代艺术展览等，学生亲身感受到雕塑作品的形态、质感和空间感。让学生通过近距离观察雕塑的细节，感受雕塑带来的视觉冲击力和艺术表达。在实地考察中，教师可以引导学生进行观察记录，让学生用文字、绘画或摄影等方式表达所感所想，培养学生的艺术感知和观察能力。其次，组织学生进行雕塑创作实践。通过手工塑形、雕刻或使用数字雕塑软件等方式，让学生亲自体验雕塑的创作过程，感受雕塑艺术的艰辛和乐趣。在创作实践中，教师可以引导学生观察和分析不同材料的特点，了解雕塑创作的基本原理和技巧。学生可以根据自己的创意和想法进行雕塑作品的设计和制作，以培养空间想象力、动手能力和艺术创造力[3]。同时，教师通过鼓励学生进行作品展示和交流，使得学生学会倾听他人的意见和建议，提高审美鉴赏和表达能力。

除了实地考察和创作实践，教师还可以引入多媒体资源，丰富教学内容。通过播放有关雕塑艺术的纪录片、展示艺术家的作品图片和视频等，学生可以了解到更多不同风格和流派的雕塑作品，拓宽艺术视野。同时，教师可以组织学生进行集體讨论和分析，通过对不同作品的比较和解读，引导学生深入理解雕塑艺术的内涵和表达方式。在讨论中，学生可以表达自己的观点和感受，倾听他人的见解，从中获得启发和灵感。

四、布置大单元自主学习任务，增强学生的单元意识

在高中美术教学中，教师可以通过布置一系列的自主学习任务，增强学生的单元意识，培养学生的自主学习能力，激发学生的学习兴趣，为学生提供展示自己才能和成果的机会。而且，学生还相互启发、学习他人的设计理念，促进彼此之间的合作与交流。

以人美版高中美术第四单元“无声之韵——建筑艺术”教学为例，首先，教师可以鼓励学生自主选择一个建筑作品，可以是世界著名建筑、本地重要建筑，或者是学生自己感兴趣的建筑作品。学生利用图书馆、互联网等渠道查找相关资料，了解该建筑作品的背景信息，如建筑师的设计意图、建筑所处的历史时期以及相关的文化背景等。学生收集整理这些资料，以便在后续的任务中进行深入分析和研究。其次，引导学生研究与分析该建筑作品的结构特点和设计理念。学生可以通过查找专业文献、阅读建筑杂志、观看相关纪录片等方式，深入地了解该建筑作品的建筑风格、空间布局、材料运用等方面的特点，记录下这些特点，尝试分析其中的原因和影响。

此外，学生还可以进一步地探究该建筑作品的文化背景和社会意义。通过研究该建筑作品所处的历史时期，了解当时的社会背景、文化氛围以及建筑所承载的价值观和象征意义。通过对比不同文化背景下的建筑作品，发现其中的异同之处，对建筑艺术在不同文化中的表现形式进行思考和探索。最后，教师可以要求学生进行汇报或展示。学生通过口头报告、制作海报、设计展板、制作模型等形式[4]，将研究成果展示给全班同学。这不仅有助于学生分享自己的学习成果，还能够促进学生的表达能力和展示技巧的培养。

五、利用生活化教学素材，提升大单元教学效率

美术学科与现实生活具有密切关联。教师要在大单元教学中灵活地运用生活化教学素养，借助生活化资源，拉近美术教学与学生生活之间的距离，提升教学效率。

以人美版高中美术第五单元“淳朴之情——民间美术”教学为例，在这个单元的教学中，教师可以利用各种生活化素材来激发学生的学习兴趣和提高学生的参与度。首先，收集和展示一些民间艺术品，如传统手工艺品、民俗画、剪纸等。这些藝术品可以来自不同地区、不同文化背景的民间艺术家和手工艺人。教师可以向学生介绍这些艺术品的背景和制作工艺，让学生对民间艺术的多样性和独特性有更深入的了解。可以将这些艺术品展示在教室中，供学生观赏和欣赏，以激发学生对民间艺术的兴趣。其次，结合学生身边的生活实例进行教学。例如，教师可以邀请学生带来自己家中或者身边的一些民间艺术品，分享它们的故事和意义。学生通过展示和介绍这些艺术品，与同学们分享自己对民间艺术的了解和感受。这种互动可以增强学生的参与感和归属感，促进学生之间的交流和合作。

此外，教师可以组织学生参观当地的民间艺术展览或工艺品市场。通过实地参观和观摩，学生可以亲自感受和观察民间艺术的魅力。通过近距离欣赏到真实的艺术作品，感受到艺术品所传递的情感和思想。通过与民间艺术家和手工艺人进行交流，了解创作灵感和技艺传承的故事[5]。基于此，不仅可以拓宽学生的视野，还能够激发学生对艺术的热爱和追求。在教学过程中，教师还可以邀请当地的手工艺人或民间艺术家来校进行示范和讲解。亲眼见证传统工艺的精湛技艺和独特魅力，学生将更加深入地理解民间艺术的内涵与文化底蕴。

六、重视大单元评价教学，加强教学总结与反馈

在大单元教学中，教师要高度重视评价教学，加强对学生学习情况的跟踪和反馈。通过有效的评价方式，教师更好地了解学生的学习进展，发现问题，及时给予指导和鼓励。通过教学总结，深入地思考自己的教学经验和不足，为今后的教学实践提供宝贵的参考和改进方向。

以人美版高中美术第六单元“时代之镜——中国现代美术”教学为例，教师可以运用多种评价方式了解学生的学习情况。首先，通过个人作品展示，评价学生的创作能力和艺术表达水平。每个学生可以选择自己最满意的作品进行展示，向全班同学和教师进行解说。这样一方面可以增强学生的自信心，另一方面也能让教师全面了解学生的创作思路和艺术成果[6]。其次，艺术评论写作也是一种有效的评价方式。学生可以选择一个学生感兴趣的中国现代艺术作品进行评论和分析，从中展示学生对艺术的理解和观点，培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力，可以通过学生的评论了解学生对课程内容的理解程度。此外，课堂表现也是评价学生学习情况的重要依据之一。教师可以关注学生的参与度、提问和回答问题的能力、对艺术作品的感受等。通过观察学生的课堂表现，教师可以了解学生对于美术知识的学习兴趣和理解程度。教师可以鼓励学生积极参与讨论和提问，及时给予肯定和指导，促进学生的学习动力和深入思考。

在课堂教学活动结束后，教师应该进行教学总结。教师可以回顾整个教学过程，总结教学经验和不足之处，思考哪些教学方法和资源对学生学习产生了积极的影响，哪些方面需要进一步改进和加强。教师还可以借助学生的反馈意见，了解学生对教学内容和方式的看法，更好地调整自己的教学策略。

结束语

综上所述，在高中美术教学中，教师要积极地组织开展大单元教学活动，可以通过利用多媒体技术、创建小组互动课堂、深化大单元教学主题、布置大单元自主学习任务、利用生活化教学素材以及重视大单元评价教学等策略，有效培养学生的美术素养。基于此，全面提升学生的观察力、创造力和审美能力，培养学生对艺术的热爱和追求，提升学生的美术综合素养。

参考文献

[1]胡青青.高中美术鉴赏单元化模块教学研

究[J].教师，2021（22）：53-54.

[2]江浩.以核心素养培育为导向的高中美术单元整合设计策略[J].美术教育研究，2021（7）：178-179.

[3]徐文娟.核心素养背景下美术大单元教学的设计与实施[J].美术教育研究，2023（2）：149-151.

[4]潘美辰.美术核心素养改革高中美术鉴赏课教学的实践与探索[J].课堂内外（高中教研），2023（3）：134-136.

[5]杨为霖.大单元概念下湘美高中美术鉴赏教材解析[J].天津教育，2022（23）：135-137.

[6]郭珊斌.探究高中美术欣赏学习单元设计与应

用[J].中华活页文选（高中版），2023（3）：147-149.

本文系宿迁市教育科学“十四五”规划立项课题“新教材背景下高中美术教学优化与实效提升的课例研究”（批准号：SQ2021GHLX041）研究成果之一。