在合唱艺术中培养学生的音乐素养

摘 要：音乐是初中学生提升素养、促进精神生长的重要载体。在初中音乐教学中，教师要基于核心素养培养目标开展多样化的活动。教师可依据音乐作品的特点、学生的心理需求与认知水平等，开展形式不一的合唱活动。通过参与合唱活动，学生的合作能力、表演能力、创造能力等可以获得充分发展，同时教师也能挖掘学生的潜力，使他们爱上音乐并提升音乐素养。

关键词：初中音乐；音乐素养；合唱艺术

作者简介：刘进梅（1975—），女，江苏省南通市田家炳中学。

合唱是一种多声部的艺术形式，通过集体人声演唱来呈现。合唱作品通常包含多个不同的声部，因此合唱活动要求各声部成员在音准、音色、音量、节奏、速度以及音乐作品风格理解等方面高度协调和统一，以获得良好的艺术效果。为此，在合唱排练过程中，教师需要根据具体合唱作品的内容、风格和情感等，引导学生全面掌握音准、节奏、力度、音色、音量和演唱技巧等。通过这样的集体演唱艺术活动，学生能够获得音乐知识，提升音乐素养［1］。

一、掌握音准和节奏

旋律由音高线和节奏构成，可以将音高线比作人的血肉，节奏比作人的骨架，二者密不可分。在合唱中，每个演唱者都需要准确地唱出每个音，不能有丝毫的游移或飘忽。音高不能有偏差，否则会导致调性和调式的不稳定，这是合唱艺术所不能容忍的。节奏也是旋律的重要组成。一般而言，紧密的节奏用以表现紧张、兴奋的情绪，舒缓的节奏则用以表现为放松、平和的氛围。在合唱作品中，不同的声部可能有不同的旋律和节奏。特别是在复调风格的作品中，各声部有各自的音高线和节奏，声部之间错落有致、变化多端。因此，每个声部的演唱者都需要准确掌握每个音的音高和节奏，并通过听觉辨别其他声部的演唱，使自己的演唱与其他声部融为一体，这样才能达到一定的艺术效果。

对学生的音准和节奏的训练不应仅仅在合唱时进行，教师应将这样的训练贯穿于每堂课中。教师可以让学生进行视唱练耳的训练。通过频繁的练习，学生在音准和节奏方面的能力会逐渐增强。教师的训练方式要多样化，要根据学生在音乐上的认知状况和理解特点设计不同的训练方式。对于一些音乐基础较差的学生，可以设计这样的视唱练耳方法：教师设计一个纸质钟表，上面标注有do、re、mi、fa、sol、la、si，教师将指针指向哪个音，全班学生就要整齐划一地将指针指向的唱名唱出来。教师还可以让两名学生组成学习小组，一个人指针，另一个人唱音。学生可以逐渐增加难度，一个学生连续移动三次指针，另一个学生按照一定的节奏唱出来。这种方法可以让音乐基础较差的学生加深对唱名的记忆，并培养节奏感。保证音准和节奏的准确性是合唱者必备的能力。对于学生来说，其需要经过科学、认真的训练才能达到较高的合唱水准。

二、保证合唱音色统一

合唱艺术是由人的声音完成的。合唱根据音色的不同可分为同声合唱、混声合唱和童声合唱等。同声合唱包括女声合唱、男声合唱和童声合唱。混声合唱是指由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。

在合唱艺术中，即使是同声合唱，不同声部的音色也存在很大差异。例如女声合唱可分为女高音、女中音和女低音，女高音音色具有明亮、圆润的特点，女中音音色则较为暗沉、浑厚。在男声合唱中，男高音音色明亮、清晰、富有力量，男中音音色浑厚、结实，男低音音色浑厚、坚实且较暗沉。混声合唱由于男声和女声的混合，音色非常丰富，音域更宽广，具有更丰富的表现力。

合唱队中的每个声部都有各自的特色，然而合唱队的音色应该相对统一。每个人的口腔、喉咙、声带等发声器官的条件都不同，所以在发声时都有自己的特点。但是，合唱音色要求相对和谐统一，因此，在合唱训练中，每个队员都需要通过科学的发声方法，逐渐“磨掉”个人固有的音色，以达到纯净、和谐、统一且富有感染力的合唱音色。

以苏少版初中音乐七年级下册《中国功夫》的合唱教学为例。这是一首很有气势的歌曲，教师可以安排男女生合唱，以帮助他们更好地理解这首歌曲的内涵，同时激发他们的爱国情怀。在教学过程中，教师应先对每个学生进行单独训练，并对他们的声带和生理条件有一个大致的了解。只有充分了解学生的情况，教师才能恰当地安排他们在合唱中的声部位置。一旦学生的优势得到发挥，他们会进一步地展示自己的音樂特质。接下来，教师需要引导学生统一共性，去除个性的影响。学生容易扯着喉咙高声演唱这首歌，但是初一年级的学生正处于变声期，更适合采用“直声唱法”，教师不应让他们的喉部肌肉过于紧张。基于这种情况，教师在开展发音能力训练之前必须控制学生的音量。此外，在这首歌曲的合唱教学中，教师还需要引导学生在中高音区域实现音色的统一。总的来说，在音色统一方面，教师需要加强引导。

合唱音色是指整个合唱团体在演唱时的声音特点，它不仅与不同声部有关，还与演唱旋律的音高有关。根据声学原理，高音的频率高，共振面积小，共振腔体积小，形成的泛音也较多，因此音色相对明亮清脆。而低音的频率较低，共振面积较大，共振腔体积较大，形成的泛音较少，音色相对沉稳厚实。在合唱中，最基本的要求是确保音准和唱法，而音乐表达的完整性可以通过“调配、控制”的方式来协调。指导教师可以提出对合唱团、各声部或个别学生的音色要求，引导他们从音量、音质等方面调整声音特点，以实现更好的演唱效果。

三、准确把握色调变化

前面所述的音色主要是指合唱者根据自身的发声器官条件和发声方法，通过主观因素控制的特征。而在这里所讲的色调是指合唱的整体在艺术再现过程中的起伏状态。即便是同一个合唱团演唱同一首作品，由于调性不同，也会产生不同的色调。一般而言，升调比降调更明亮，小调比大调更柔和，调性偏暗。以奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的音乐作品《蓝色多瑙河圆舞曲》为例（原为管弦乐演奏形式，后改编为合唱）。这首作品的引子在A大调上，第一部分音乐开始在D大调上，后转入A大调；第二部分开始在A大调上，后又转入降B大调；第三部分由G大调转入D大调；第四部分又转入F大调。整个乐曲多次进行调性和调式的转换，色调非常丰富。对于演唱者来说，他们要根据音乐作品的调性变化，沉浸于这种色彩变化中，从被动转为主动，推动乐曲有层次地表现出来。

以作曲家黎英海根据俄罗斯民歌改编的混声合唱作品《在银色的月光下》为例。这首歌的歌词大意是：一个年轻男子爱上了一个牧羊女，可当他第二次来到他们初次相遇的地方时，发现帐篷已经搬走，牧羊女也不见了。合唱作品开始时以降E大调为基础，色彩相对明亮。然而，当男子发现牧羊女消失无踪时，作品转入降e小调，色彩变得黯淡，表达了男子失落、迷茫和惆怅的情绪。在演唱这首作品时，演唱者要根据作品所表现的情节和情感投入其中，内心情感随着色调的变化而变化，从而引发音色的变化，以营造出感人的艺术氛围。

四、在音量上做好平衡

要获得丰满、均衡的合唱音色，各个声部间的音量平衡十分重要。从客观因素来看，合唱团队中各声部人数的分配比例至关重要。在合唱艺术中，女高音和男高音声部通常承担更多的突出旋律任务，为了确保旋律清晰，女高音和女中音的人数往往略多于男声部，一般比例是1.2∶1；而男高音和男中音的比例通常是1∶0.8。

从主观因素来看，各声部音量的平衡，力度的大小变化以及和声的紧张、松弛和平缓等，需要依靠合唱团队成员在指挥的引导下精准把握和演绎。例如，文艺复兴时期意大利作曲家拉索的作品《回声》采用了双重合唱队形式：第一组合唱队演唱后，第二组合唱队稍后一小节以相同的音高轻声模仿，演唱力度比前者小二至三个级别，两个合唱队形成强弱对比，营造出回声效果。这种力度的变化赋予作品极强的画面感，让人仿佛身临其境，富有趣味并具有强烈的艺术感染力。

再以作曲家瞿希贤根据内蒙古民歌《牧歌》改编的无伴奏混声四部合唱为例，其结尾几小节的旋律片段采用女高音独唱，并以非常弱的“PPP”力度演唱。下面的声部以丰满、轻柔的弱和声作为衬托，短小的旋律就像是一朵朵白云在空旷辽远的草原上飘荡，渐渐消失在遥远的天边……这样的音乐充满了诗意。

五、开展合唱综合基础知识训练

合唱是集体的歌咏形式，它蕴含团队合作精神。对于合唱的每个学生来说，他们需要心往一处想、劲往一处使，共同合作才能达到较高的艺术水准［2］。班级学生在音乐能力上有差异性，有些学生可能擅长多种乐器，甚至能编曲，但也有些学生连基础的乐理知识都不了解。而合唱需要每个学生都具备一定的音乐素养，需要班级整体协调，因此，教师需要进行一些基础训练。

（一）基本乐理知识训练

1.读谱能力训练。一般中学生在音乐知识方面可能相对薄弱，读谱速度较慢且不够准确，因此需要进行视唱练习。初期教师可以使用一些旋律优美、易于记忆、具有地域特色的民歌，之后再逐渐过渡到更具挑战性的创作艺术歌曲（可以使用简谱，适当情况下也可使用五线谱）。读谱能力训练要循序渐进。

2.对各种速度和力度记号的辨认。例如，力度记号包括从弱到强（p-ff）、从强到弱（ff-p）等，音乐表情术语包括agitato（激动地）、dolce（柔美地）、cantabile（如歌地）等。

3.听觉训练。听觉训练除了培养学生对横向旋律中各种音程的敏感度外，还需要使其在纵向上区分大小二度、七度，大小三度、六度，纯一度、纯八度、纯四度、纯五度以及增四度和减五度等常见的十四种自然音程，以及大小增减四种不同的三和弦。

（二）发声训练

人主要依靠气息振动声带发声，除此之外，演唱时还需要利用头腔与胸腔的共鳴，才能获得丰满而悦耳的音色。在发声时，口腔应张开，同时腮帮、喉头、声带和胸部等身体部位也要自然放松。

1.发声区。中学生的发声器官相对稚嫩，尚未发育成熟，因此，发声训练时应以中低音区为主，控制在八度范围内。经过一段时间的训练，学生建立了一定的基础后可逐步向高音和低音两个音区扩展，但应尽量减少使用极端音区。

2.时值音型。发声训练应涵盖长音、短音、连音、断音等不同的发音类型，结合各种元音和辅音反复练习。进行长音练习时，吸气要缓慢而自然，吐气要缓慢均匀，力度可以在p-mf之间适当变化。进行短音练习时，吸气和发声要更加紧凑，吐气时要加强对小腹的控制。进行断音练习时，吸气要快速，音与音之间要有明显的间隔，发声要结实饱满且富有弹性。进行连音练习时，要通过缓慢吸气和呼气的方式，保持气息的均匀流畅，音要唱得圆滑。进行连音练习时，需要加强腹部对气息的控制。

（三）歌唱呼吸训练

正确呼吸是歌唱艺术的一个重要环节，在日常生活中，我们主要使用鼻腔呼吸，但在演唱时需要同时利用鼻腔和口腔呼吸，以确保有足够的气息支持演唱。歌唱呼吸包括以下三种类型。（1）胸式呼吸：通过胸部的扩张和收缩来呼吸，这种呼吸方式气息较强但容量较小；（2）腹式呼吸：通过腹部肌肉的收缩来进行呼吸控制，这种呼吸方式容量也不大，声音会显得沉重且不灵活；（3）胸腹式呼吸：这种呼吸方式结合了胸部和腹部的呼吸，容量较大，能够更好地控制气息，具有良好的表现力。在演唱时，一般使用胸腹式呼吸。在训练学生时，教师可以采用“闻花”的方法来教导学生逐渐掌握正确的呼吸方式。

（四）吐字咬字训练

在演唱时，吐字和咬字往往需要一些修饰，以扩大发音范围，但仍要强调准确、清晰，做到字正腔圆。在汉语言中，音节由辅音（声母）和元音（韵母）组成，可以分为字头（辅音）、字腹（元音）和字尾（韵尾）三个部分。字头的发音要干脆、清晰，迅速过渡到字腹，然后到达字尾。学生在排练中应仔细体会、琢磨，并深入理解。

教师这一角色在合唱训练中是非常关键的。教师不仅需要负责音乐教学，还需要关注合唱的整体效果，通过综合考虑合唱的速度、力度、音量、节奏等因素，指导学生进行适当的调整，以达到更好的演唱效果。

结语

在素养教育的背景下，合唱成为提升学生音乐能力的重要方式，同时也成为学生社团活动的重要内容。在合唱教学中，教师应以学生为中心，给予他们充分展示的机会。教师还应对学生进行音准、节奏、音色等方面的训练，以帮助他们积累音乐理论知识，提高其音乐审美水平，让他们在音乐学习带来的情感体验中获得全面发展。

［参考文献］

夏永丽.开展合唱教学，散发音乐魅力：论初中音乐课堂上的合唱教学［J］.北方音乐，2019（7）：159-160.

周孟.初中音乐教学中开展“班级合唱”教学模式的策略刍议［J］.教育界，2021（22）：40-41.