传统戏曲元素在电影中的运用

常坷

1993 年， “第五代”导演陈凯歌的经典 影片《霸王别姬》获得了金棕榈奖最佳影片奖 和全球影评人奖两个国际奖项，在世界电影史 上留下浓墨重彩的一笔。电影《霸王别姬》改 编自李碧华的同名小说，取材于京剧《霸王别 姬》，讲述了两个京剧名伶长达半个世纪的悲 欢离合。三十多年过去，回看《霸王别姬》， 不论是情节叙事，还是人物形象塑造，都能为 现在的影片提供借鉴。

一、戏曲与电影的不解情缘

在中国电影发展的一百多年间，戏曲一直 作为重要元素参与其发展的各个阶段，中国电 影每一次尝试、突破，都与戏曲存在千丝万缕 的联系。1905 年，中国第一部电影《定军山》 正是戏曲与电影的初次融合，成功将京剧与电 影结合一起，标志着电影艺术进入中国。1931 年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问 世，标志着中国电影从无声到有声的跨越性转 变，是中国电影史上一座重要的里程碑，几段 经典京剧唱段融入影片中，给观众带来了全新 的体验。再到 1948 年，随着新兴技术的不断发 展，中国人成功拍摄的第一部彩色电影《生死 恨》诞生，同样借鉴戏曲题材进行叙述。中华 人民共和国成立后的第一部有声电影《梁山伯与祝英台》将中国越剧经典故事表现得淋漓尽 致，被世界著名喜剧大师卓别林称为“中国版 的罗密欧与朱丽叶”，获得了极高的赞赏。

戏曲在中国已有两千多年的發展历史，是 中国优秀的传统文化。王国维在《宋元戏曲史》 中讲： “戏曲者，谓之歌舞演故事也。”[1] 吕 效平在《戏曲本质论》中认为： “全人类的戏 剧，有一个共同的起源，这就是歌、舞蹈 …… 的表演艺术。”[2] 如今， 随着受众群体老龄化， 年轻受众受到外来文化冲击，戏曲观众流失严 重，其传承与发展显得格外重要。可见，电影 与戏曲的结合，曾经推动了中国电影和中国戏 曲的持续发展，在当下仍然对讲好中国故事具 有重要意义。

二、影片《霸王别姬》中的戏曲元素建构

戏曲元素是戏曲表演中不可缺少的一部 分，是构成戏曲的所有要素，其包括各种戏曲 的传统剧种，如视觉上的戏曲色彩元素、声音 上的戏曲音乐元素、表演上的戏曲表演元素、主题上传统故事的演变以及传统叙事结构变化 的戏曲元素 [1]。

《霸王别姬》演绎了旦角程蝶衣的坎坷经 历，虽然它不是一部戏曲电影，但在整部电影 中戏曲元素贯穿始终。从视觉上看，戏曲脸谱 及戏服、京剧唱段、表演念白等京剧形式与电 影巧妙结合，通过视听方式展现在大银幕上， 提高了电影的美学价值。《霸王别姬》中多用 京剧唱段，京剧是中国的国粹之一。中国电影 自诞生以来，就与京剧有着不解之缘，许多珍 贵的京剧表演资料便是通过电影进行保留，特 别是随着科技的不断发展，更多的导演在影片 中加入京剧元素，既促进了电影民族化认同， 又对京剧的传播提供了有效帮助。

三、戏曲元素在影片《霸王别姬》中的审美价 值体现

（一）推动情节发展，暗示人物命运

电影中出现的戏曲唱词，既能暗示主人 公人物的命运，也能推动电影的叙事过程。在 有些电影中，戏曲故事与电影故事本身就是两 条线索，一个是电影本身的故事，一个是戏曲 中演出的故事，电影中把这两条线索交叉在一 起，交织推动故事的发展， 当电影中的剧情 发生转折或是人物在剧中情绪发生重大转变的 时候，就会出现相应的戏曲段落进行配合和渲 染。 [2] 正如影片中程蝶衣得知段小楼仍要娶菊 仙为妻时，一部分原因是为了排忧解难，另一 部分原因是想从袁四爷这儿得到宝剑唤醒段小 楼的心意，便与大戏霸袁四爷在袁家后院一同 含泪吟唱：

汉兵已略地，四面楚歌声；大王意气 尽，贱妾何聊生。

这里的大王指代的是项羽，而贱妾指代的是虞姬，但是回到台下，程蝶衣的命运便如虞 姬一样，自刎而死，而段小楼摘下脸谱、脱下 戏衣，却不是那个霸王。在与袁四爷合唱时， 程蝶衣虽着虞姬扮相，但脸上早已布满泪水， 暗示了人物的命运。

念白作为中国戏曲的一种独特的艺术表现 手法，介于唱和说之间，将语言戏剧化、音乐 化，形成表达人物情感的内心独白。唱、念是 戏曲表演中重要的表现手段，在电影中，戏曲 念白的加入，可以起到推动故事情节发展的作 用。

电影从程蝶衣和段小楼走进台上的一段京 剧念白开场，这段念白中段小楼回答时记不清 具体唱戏的时间而程蝶衣立刻纠正： “不对， 11 年， 是 11 年了。”“不对， 是 22 年。”， 足以看出程蝶衣对京剧的痴狂以及对段小楼的 情谊。

程蝶衣童年在戏院学戏时，唱昆曲《思 凡》中小尼姑一角儿时，有一段念白：

小尼姑年方二八，正青春被师傅削去 了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。

小豆子（程蝶衣）这时候还没有意识到唱  戏时的性别转换，甚至到戏园经理来选苗时，  他也仍然坚持“我本是男儿郎， 又不是女娇娥” 这句念白，直到被师哥小石头（段小楼）用师  傅的烟袋在嘴里疯狂翻搅，鲜血直流，他才改  口说道“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。也  正是这段念白，循序渐进地道出小豆子性别意  识的转换，也为他一生对段小楼的依恋之情做  了铺垫。“人生如戏，戏如人生”，在一段一  段的戏曲唱词中，程蝶衣以及其他的人物形象也被一步一步刻画。

影片中的配乐多为京胡、打击乐、管弦 乐及箫的声音组合，这也是组成戏曲舞台演出 不可缺少的一部分。箫声有萧瑟之意，在《霸 王别姬》中，空镜头出现便会有箫声伴随，通 过声音的传递塑造出悲凉的氛围；剧中多次出 现京胡的伴奏，烘托出人物的思绪，比如小癞 子出逃的片段中，昏暗的场景配合着京胡的音 色，给人一种紧张感。戏曲同样是抒情性的戏 曲， “如同程式性、虚拟性是戏曲的总体特征 一样，抒情性也是戏曲的总体特征”[1]。

（二）渲染环境氛围，塑造人物形象

《霸王别姬》中程蝶衣人生的每一次重 大变化，都伴随着一场戏。小癞子和小豆子抄 近路闯进了戏园，台上的角儿风光无限，台下 的小癞子抹着眼泪哭喊道“他们怎么成的角儿 啊，得挨多少打啊，得挨多少打啊”，此时小 豆子看向台上虞姬的眼神，注定了他这一生与 这个形象脱不了关系。在段小楼与菊仙结婚的 这段戏中，程蝶衣自知无法阻拦，便与袁四爷 一边唱戏一边舞，他没有穿戏服，却扮上了虞 姬的妆容。夜色的衬托下，雷声轰鸣，这妆容 显得格外凄凉，戏曲元素在这里不仅渲染了悲 凉的气氛，更凸显了程蝶衣悲凄的内心世界， 让观众看到一个戏痴形象。而这段唱词正将程 蝶衣的人物性格淋漓尽致地展现出来，台下的 程蝶衣和戏中的虞姬好似一面镜子，没有了 “霸王”，无论是台上还是台下，不管是真霸 王、假霸王，他都没有活下去的意义，因此他 举起长剑，假戏真做，拿剑自刎，但被袁四爷 拦了下来。这里戏曲唱段的加入，不同于台词 从口中输出，唱段中的词与程蝶衣的妆容、身 后的背景以及周围人结合，更增加了一丝意 味——虞姬是真虞姬，霸王是假霸王，丰满了 程蝶衣的人物形象，烘托了环境气氛，特别是 张国荣精湛的演技，更是将程蝶衣的气质展现得淋漓尽致。

喊嗓是京剧演员的练声方法，在鹅毛大雪 中，戏班孩子的脸颊被冻得通红，可就在这种 环境下，孩子们依旧努力练习，高唱“力拔山 河气盖世，传于我辈门人，诸生须当敬听，自 古人生于世，须有一技之能，我辈既务斯业， 便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年 轻”，通过冬和夏不同的转场，同样的喊嗓场 景，能看出他们即使生活在底层，也无法消灭 热爱戏曲的灵魂。

（三）传达独特视觉，塑造鲜明人物性格

脸谱是中国传统戏曲艺术固有的组成部 分，演員经常利用脸谱来演绎不同的人，同样 可以借助脸谱突出人物性格特征，具有“寓褒 贬、别善恶”的艺术功能，使观众可以通过 观察脸谱，窥探到角色的内心。《霸王别姬》 中程蝶衣的脸谱是爱妾虞姬，段小楼的脸谱是 霸王项羽，这不仅是舞台的需要，更是两个人 特殊性格的映照。程蝶衣无论在台上台下只有 一个脸谱虞姬，但是段小楼在台上有着霸王脸 谱，而在台下，摘下霸王脸谱，他就不得不从 戏中离开，为了生活而苟活。影片中脸谱的运 用，通过独特的视觉效果，塑造了鲜明的人物 性格。

戏服在京剧艺术中有着极为重要的作用， 它不仅有装扮演员的作用，也拥有展现人物形 象、身份及性格等重要作用，可以区分台上台 下、现实与虚拟以及不同角色的象征，比如性 别、辈分、官职高低、老幼尊卑都可以用戏服 进行区分，很多时候观众看到这种程式化的戏 服，可以不必说明便知道该角色的身份。有时 还会给以暗示，比如将帅上朝与打仗时的穿着 有所不同，获胜和战败更是不同。戏服大都运用鲜艳的颜色和各种花纹图案，突出角色，将 观众的目光吸引到舞台上，而不是一些布景 上。

影片的一开场，便是程蝶衣和段小楼身 着戏服出场，在这个画面中两个人一个手拿宝 剑、美丽优雅，一个威风凛凛、气势逼人，完 美展现虞姬和霸王的形象。将这个场景放在影 片一开始，也说明了戏曲元素将会贯穿始终， 更在一开始就给程蝶衣和段小楼的人物形象定 好基调，特别是对于程蝶衣的虞姬扮相，更 是为后面他“不疯魔不成活”的悲剧形象做了 铺垫，从始至终，他基本上都以虞姬的扮相现 身，不仅展现出他对虞姬形象的自我认同，同 样也能从侧面看出他的专一。

四、戏曲元素与电影《霸王别姬》结合的价值

（一）为新时代下戏曲发展提供有效载体

戏曲作为一项有两千多年历史的优秀传 统文化，在当下面临着受众面窄、传播速度慢 等现状，同时一些地方戏曲种类面临失传的问 题。中国有三百六十余种戏，除了广为人知的 剧种如京剧、越剧等，还有很多戏曲种类是不 被人知道的，因此特别是在未来的戏曲发展道 路中，更应该加强对小戏种的保护。随着经济 的不断发展，在外来文化特别是西方文化的不 断冲击下，大众娱乐的方式变得多样化，使得 戏曲传播受到阻碍，特别是当下人们的生活节 奏不断加快，压力逐渐增大，戏曲逐渐淡出人 们的视线。受众群体变窄，受众年龄老龄化的 加重，使得戏曲艺术想要不断传播下去，就必 须找到一个新的载体。因此通过戏曲元素与电 影的结合，可以有效解决当下戏曲面临的发展 慢、受众面窄、冷门戏种失传的问题。

（二）对中国电影民族化进行推动

戏曲元素的加入是《霸王别姬》这部影片 拥有深厚文化底蕴的重要原因，也提高了电影 的审美价值，促进了中国电影民族化的进程。 近些年好莱坞大片席卷全球电影市场，也得到 了无数观众的青睐，中国在当今市场上仍然缺 少属于自己的独特电影文化。从古至今，戏曲都 是中国优秀传统文化的代表，是中国独有的艺 术，因此与戏曲的结合可以推动中国电影民族 化发展，拍出中国人民爱看的电影，并带领中 國电影走向世界， 推动中国电影的民族化进程。

五、结语

在电影中加入戏曲元素，不仅促进了传统 戏曲的传承，为中华民族优秀传统文化的发展 找到了载体，使其受众面扩大，让越来越多的 人关注戏曲、了解戏曲，同时也促进了电影的 民族化发展，为其发展提供了新方向，增加了 民族韵味。丰富电影文化内涵， 弘扬民族艺术， 才能讲好中国故事，带领中国电影走向世界。 用电影弘扬中华优秀传统文化，不仅能促进文 化交融，更可以对华语电影的发展提供有效的 帮助。

基金项目：2022 年天津市研究生科研创新 项目“中国传统戏曲进校园的多重模式研究”， 项目编号： 2022SKY260。

[ 作者简介 ] 常珂，女，汉族，山东枣庄人，天 津师范大学硕士研究生在读，研究方向为电影 学、电影理论。

[1]   出自王国维《王国维戏曲论文集》， 中国戏剧出版 社 1984 年出版。

[2]   出自吕效平《戏曲本质论》，南京大学出版社 2003 年出版。

[1]   出自张丽君《论中国电影中的戏曲元素》， 山西师范大学 2013 年硕士学位论文。

[2]    同上。

[1]   出自沈达人《戏曲意象论》， 文化艺术出版社 2014 年出版。