从文创衍生品视角看汉绣的现代传承与发展

陈婉馨 郝亚维

一、漢绣的历史与艺术特性

（一）汉绣的起源与发展

汉绣作为第二批入选国家级非物质文化遗 产名录的成员，拥有超过两千年的历史底蕴。 汉绣植根于武汉及其周边城市群，是湖北地区 特有的一种民间刺绣艺术。虽历史上没有明确 的记载，但汉绣的起源最早可以追溯到春秋战 国时期。楚绣作为当时传播较广的民间工艺， 成为孕育汉绣发展的基础。楚绣以极具装饰作 用而著称，是楚国宫中精致的刺绣品。当时楚 国社会经济发展迅速且政治稳定，楚绣得到了 进一步的发展与壮大，为后续刺绣文化多元化 埋下种子。

随着时间推移，楚绣的技术与风格在地域 文化的滋养下逐渐演变发展，呈现出一定的地 域化特征。汉代，由于楚地（今湖北一带）是 汉代重要的经济与文化区域，当地的刺绣技艺 得以发展，初步形成了具有地方特色的汉绣流 派。发展至清代末年，朝廷则以汉口为中心， 设立织绣局。越来越多的民间手工艺人开设绣 坊，后逐渐形成苏绣、湘绣、汉绣三种刺绣门 派。而汉绣因其地域特色和独特性而得名。在

表达方式上， 汉绣除继承楚绣的传统技法之外，  还融入了民间社会的生活习俗和审美观念，通 过基本的几何图案、抽象自然元素、提取自神 话传说中的图案等来进行绘制。随着非物质文 化遗产保护工作的逐步推进，汉绣于 2008 年被 国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

（二）多彩的汉绣元素与视觉表达

楚地人民对于美好事物的偏爱，造就了汉 绣图案极具吉祥和幸福的寓意。小到自然界的 植物、动物（如花、鸟等） ，大到传说中的吉 祥物（如凤凰、祥云等） ，绣工通过对这些元 素进行提取和抽象化处理，利用简单的色块作 为勾勒，呈现出极具生机的视觉表达效果。汉 绣喜用龙纹和凤纹元素。二者一个象征权威， 一个象征繁荣吉祥，是楚地文化中较为重要的 精神图腾。从构图上来看，汉绣的构图形式一 般被分为两种：中心对称式与均衡构图式。前 者将视觉中心聚焦在主体物上，通常以较为巨 大且有冲击力的中心物为画面主要内容，而后 者则是将多个物体以大小、疏密作为排列方式 形成画面，它更加突出整体的韵律和动态，虽 不及中心对称式有冲击力，但具有潜在的律动 感。区别于其他的绣派，类装饰画的功能让汉绣纹样对于内容饱满度的要求较高。刺绣艺人 往往会通过对元素进行组合、重复、绕转等方 式对画面进行填充，从而达到充盈的画面效 果。

色彩作为视觉表达的重要组成部分，在 汉绣文化中也发挥着其独特的作用。沿袭楚文 化中对颜色的重视，汉绣的色彩强烈且厚重， 以红、黄、蓝、白、黑作为经典五色，搭配金 银等绣线勾勒。冯泽民称其为“平金夹绣，分 层破色”。而在底色的选择上，汉绣会以如藏 青、大红等重色作为底色，与色彩的浓烈形成 对比，烘托氛围。

二、汉绣文化元素在衍生品设计中的应用

（一）文创衍生品的定义

文化衍生品是文化衍生物的外在表达形 式。作为文化内涵的实体化和商品化表现形 态，涵盖了从有形到无形的各种产物。这些产 品是基于原有文化内容演化而来。文化衍生品 的形态可被分为实体化和抽象化两种。实体化 的形态看得见可触摸，例如书籍是文化知识与 思想的实体化载体；而非实体化的衍生形态则 多为意识类别的产物，诸如文学思潮、文化观 念或创意流派，它们在传播中不断演变扩展。 我们所说的文创衍生品则是依托文化产品本体 所衍生的信息、知识及审美价值，通过实物来 表达特定文化内涵的特色文化产品。它是通过 将文化衍生本体的文化精神浓缩为文化符号， 并通过艺术创造将其转化为实物形式的文化产 品。

（二）传统文化元素在文创衍生品设计中的应 用价值

全球文化的发展与交流推动着世界经济的 发展，各国各地的文化交流呈现百花齐放的局 面。文创设计的本质在于将深厚的文化内涵与

创新设计理念相结合，赋予文化以新颖的表现 形态和时代意义。文化衍生品设计则是通过现 代文创设计手段对各类传统文化的再诠释与应 用，让古老的艺术形式焕发出新的生命力。将 文化元素和现代产品相结合的方式，成为文创 产业的重要创意方向。传统文化元素在文创衍 生品中的价值分为四个部分：文化的传承、情 感的连接、艺术价值以及为产品赋能。从文化 角度来看，元素与衍生品的有机结合可以增强 大众对中国传统文化的认同，提升民族自信； 也因其自身承载了文化的情感与记忆，可以更 加迅速地连接不同的个体，唤起人们心中对于 美好生活的向往。从价值角度来看，传统文化 元素在文创衍生品中的运用可以增加产品本身 的艺术价值与文化价值。中国的传统文化大多 历史悠久，其自身拥有的魅力可以为衍生品带 来不一样的艺术视角和文化内核，可以利用独 特的文化符号创造出大众喜闻乐见的衍生品设 计。

（三）漢绣文化元素在衍生品设计中的应用现 状

汉绣文化元素在衍生品设计中的应用主要 分布在服饰、家居、礼品与旅游纪念品等领域。 如丝巾、眼镜盒、手机包、书签等，其受众主 要是女性。在这些文化衍生品中，植物纹样和 动物纹样是被选择较多的文化元素。植物以花 卉、叶子为装饰，而动物则以鸟纹、鱼纹为设 计中心。设计师将汉绣的针法（如平针绣、掺 针绣、滚针绣、盘金绣等）作为引子，结合汉 绣的特殊纹样，把一幅幅栩栩如生的画面设计 在各类服饰以及家居产品上。分层破色、层次 分明、色彩强烈是这类文化衍生品的表达特色。 此外，现代审美的差异也会对设计师提出更高 的要求。在一些旅游礼品文创的设计上，设计 师更倾向于对汉绣的元素进行提炼、简化、再 设计的处理。他们会根据文创产品本身的风格属性，将汉绣的纹样元素进行风格化处理，使 其更加贴合产品的功能。

科技的发展也为其结合带来了全新的技 术与结合手段。在一部分招贴设计以及沉浸式 展厅设计中，设计师和艺术家会以新媒体技术 （如虚拟现实技术、增强现实技术）作为媒 介，让汉绣动起来。在传承其纺织技艺和展现 画面精美的同时，赋予更多的动态展示形式。

（四）当今汉绣文创衍生品的问题与挑战

虽然汉绣拥有 2000 多年的发展历史，但 其主要传播地域为荆楚地区，仍存在着较大的 地域局限性。从近现代开始，汉绣产业逐渐出 现了没落的趋势。据中国近些年来对刺绣商品 的国内外消费市场及外贸出口统计数据反映， 苏绣制品在整体市场份额中占据了超过 80% 的 比重，湘绣占据了约 12% 的比例。其余有限的 市场份额主要被蜀绣、粤绣以及其他地区性绣 种分割，其中并未见汉绣占据显著地位，汉绣 在广大的刺绣市场中显得并不突出。因此，技 艺传承的断层与流失或将成为其未来发展的一 个突出难题。汉绣有其自己的技艺独特性和复 杂性。这种工艺要求绣者具备高度的艺术修养 和手工技能，从基础针法到构图布局、色彩搭 配，掌握每一步都需要经过长期且系统的学习 与实践。由于现代生活的节奏加快，大多数从 业者对于此类绣法很难像以前一样耗时去钻研 与雕琢，于是选择放弃。

值得一提的是，年青一代对传统手工技艺 的关注度与过去相比相对较低，这也成为汉绣 文创衍生品没有被未来市场广泛接纳的一个重 要影响因素。在现代文创设计的语境下，传统 汉绣纹样的美学体系与当今社会主流审美观念 之间存在一定的差异。就目前的市场而言，大 众更乐意接受卡通化、潮流感强、简单轻松的 商品视觉氛围，这与汉绣厚重、复杂的风格截

然不同。与此同时，虽然市场上的汉绣文创纪 念品并不缺乏实用性产品，但大多数产品呈现 出高度的同质化，可以看出汉绣文创产品缺乏 创新，呈现出了单一的风格。如何在保留汉绣 特色的同时，创造出符合现代人审美与需求的 汉绣文创产品是设计者和制造者需要面临的又 一挑战。

三、汉绣文创衍生品设计的未来发展

汉绣作为中国历史悠久的传统工艺，其独 特的艺术魅力和深厚的文化底蕴为文创衍生品 设计提供了丰富的创意源泉。在经济和科技高 速发展的当下，如何与时代相结合，创造更符 合时下审美和市场需求的文创衍生品将是汉绣 文创衍生品的重要课题。面对多文化交流的设 计局面，设计师可采用提取元素、多元文化融 合等方式将汉绣的元素与现代元素相结合以获 得大众的喜爱。面对新兴技术的开发，设计者 可考虑将数字化技术、3D 打印技术、虚拟现实 技术等应用到汉绣制品中，在保留其风貌的同 时赋予汉绣新的生命力。面对年轻化的市场受 众，汉绣文创衍生品需要更多地创新自己的产 品形式，开发年轻人喜闻乐见的内容。未来， 汉绣文创产品将秉承传统与现代融合的发展理 念，一方面深入挖掘和传承汉绣技艺，通过创 新设计手法和科技手段赋予其新的生命力；另 一方面，应顺应数字化时代的潮流，在虚拟展 示、在线教育及智能制造等方面探索新可能， 进一步拓宽应用领域。

[ 作者简介 ] 陈婉馨，女，汉族，湖北武汉人， 北京理工大学硕士研究生在读，研究方向为设 计学。通讯作者：郝亚维，女，北京理工大学 设计与艺术学院副教授，硕士研究生导师，研 究方向为视觉传达设计。