核心素养视域下的中小学美术混合式教学研究

姜湧　张欢

摘要：本文基于学科核心素养本位的美术教学理念，探讨对中小学美术课线上线下混合式教学的实际意义、主要模式、成效反思等问题。旨在探索对未来基础学段美术课混合式教学的发展趋势及嵌入路径进行预判和建议。

关键词：美术课堂;混合式教学;核心素养

在关于培养学生21世纪必备品格和关键能力教育背景下，对于“未来教育”的讨论，一直是教育界热门的话题，特别是“互联网+”教育模式的出现，对传统课堂的颠覆，在全球范围内引起强烈共鸣。加之2020年以来新冠疫情来势汹汹，“停课不停学”的号角进一步加快了中小学美术课线上教学的步伐，吹响了未来中小美术课转型的冲锋号，为未来美术教学常态化提供了可能。

一、混合式教学的意义

（一）改善现状不足

未来学校教学必须与时代同行，才能赶上时代发展的脚步。在目前的教育现代化背景下，充分利用线上教学优势，更好改善部分地区美术课堂“教学资源匮乏”、“美术教师荒”、“教学评价不完善”等实际情况，进而改变学生学习主动性不高、认知参与度不足、不同学生的学习结果差异过大等问题。根据牛津大学科学家们预测，至2025年，现有职业的50%将被人工智能取代。人类如何面对未来的挑战？学校未来的教育该何去何从？对于“数字时代的原住民”，作为教育工作者该做些什么？华东师范大学崔允漷说“将线上教学与线下教学相结合成为混合式学习，才是未来教育的出路”，现代教育技术和新课标所提倡的自主、合作、探究学习方式在信息技术的辅助下，亦可以得到有效的运用和推广。

（二）加速了传统教学转变的步伐

辩证地看，新冠疫情带来了全球历史性的灾难，同时也推动了在线美术课堂的突破。总书记指出，“这次抗击新冠肺炎疫情，是对国家治理体系和治理能力的一次大考”，对于中小学美术教育而言，同样是一次大考。为了不耽误学生学习，此次教育部要求的中小学“停课不停学”，使得“线上教、学”成了疫情期间中小学美术学习唯一的途径，各类在线学习应用及美术学习资源也如雨后春笋般接踵而来。疫情是残酷的，但同时为传统美术课堂教学变革提供了契机，为本就在迅速发展的“互联网+”课程模式添加了催化剂。

（三）培养学生必备品格和关键能力

线上教学在美术学科中的应用，对培养适应未来信息时代的公民、使其形成核心素养具有重要的意义。通过混合式教学，强调基础知识和基本技能的基础上，充分利用现代多媒体教学技术，提升学生自主学习兴趣、创新能力，倡导探究式学习，满足学生全面而又个性的发展，真正落实以美育人，立德树人的根本任务。线上美术教学是实施中小学美术学科本位核心素养的重要组成部分，为美术教育提供各种媒介和资源平台，也培养学生的创新精神与实践能力提供了助力，此外只有紧跟时代的步伐运用科学技术丰富的成果到美术课堂教学中才能真正做到与时俱进。

二、混合式教学的路径

核心素养时代下的美术教学，信息技术可以为学科教学提供如教育资源整合、多感官的艺术体验、学习方式转变、课程观与教学方式的革新等多方面的辅助。目前已出现许多优秀的线上教学平台及成果，如云图书馆（cloud library）、移动学习、创客教育、慕课、翻转课堂、虚拟现实、3D打印技术等，这些对传统美术课堂教学带来极大的冲击和挑战，务必需要教育工作者积极做出应对。发达国家已经开发了不少互动的在线视觉艺术课程，利用移动学习的独特优势给不同背景的青少年带来更多丰富多样的视觉艺术学习的机会，以提高21世纪技能。

（一）统整教育资源，丰富美术课程与教学的内容。

以互联网为媒介的线上教育，有着丰富的美术教学资源可供选择。核心素养本位美术教学强调让学生用美术及跨学科的方法解决，这势必要搜集大量信息资源，建立广阔的交流。网络信息的发达，为学生在课堂里查询搜索到世界著名艺术作品图片和信息，获取一手资源，真正体验到“与世界链接”，打破课堂教师的限制，进入社区生活，开阔艺术视野，认识人类文化多样性，树立民族文化自信心。故宫博物院的“虚拟紫禁城”项目对古代文物进行3D建模，高度还原和全方位展示数以万计的精美艺术品。大英博物馆、法国国家博物馆等在官网推出的数字化资源也为我们打开了新的视野。直接在线输入世界知名博物馆的网址，查看精美的世界名作，这是传统美术课堂无法做到的，可以说线上教学资源的数字化，打破时空限制，满足美术课堂游览、欣赏、研究等需求，为传统美术课堂提供无线可能性。

（二）角色模拟增强现场感，“像艺术家一样创作”。

核心素养本位教学讲究给学生呈现一种真实的生活情境，如何实现呢？线上教学虚拟现实技术（简称VR），依托线上技术，以学生为中心体验艺术创作。教学以第一视角进入艺术家当时生活的场景，体悟人生百态，唤起创作动力，再利用美术数位板（手绘板），选择不同的画种进行创作，油画、国画、水粉、水彩等呈现各异的艺术效果，带来全新的艺术体验，学生在大胆“试错”的过程中体验创作的激情，体验到像艺术家一样去创作。比如“数字敦煌”VR技术的运用，这种沉浸式的艺术体验让学生全方位的“玩味”作品，近年来，敦煌石窟数字化成果通过数字库、网络体验、手机APP等途径密集走出敦煌，走进美术课堂与学生互动起来，学生只需通过佩戴VR眼镜，即可欣赏一大批敦煌石窟精美的壁画和雕像，身临其境的去观察、体验、触摸甚至像“艺术家一样去创作”。

（三）运用质性评价，着眼落实美术学科核心素养。

以往的中小学美术教学在评价方面是不够的。从强调双基到目前注重思维导向的关键能力和必备品格的发展，就要建立相对应的评价体系，同时建立良好的交流沟通渠道，互联网线上可以弥补。电子书包可以成为学生美术作品的另类“档案袋”，除了汇集学生的作品，有利于分类和归档外，还可以用于和老师、同学、家长的沟通联动，进行多主体的美术评价和信息共享。交互式数字屏的使用，大大提升美术课堂交流互动型，教师根据所需，选择学生创作的成品或实时创作过程，呈现在数字屏上，学生对分析局部的放大部分，观察缩小的整体进行评价交流，培养图像识读能力。

三、成效反思

混合式的中小学美术教学，未来可期。但线上教学不是单纯的建设数字化教学资源，线下教学也不是去開展流于花样形式的教学活动，其核心价值在于拓展了教和学的时间与空间，更能有效提升学生学习的深度与广度。这个过程不会一蹴而就，我们须用一种正确的姿态去促进其发展。

参考文献：

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社.2013.

[2]尹少淳.美术核心素养大家谈[M].湖南美术出版社.2019.

[3]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准.人民教育出版社.2018.