趣味韵味滋味

任来选

摘 要：国画讲究真、善、美的表现。在小学让学生去学习国画，从一方面讲，脑对手的控制力大大增强，让学生达到了灵活运用笔的要求。从另一方面讲，这个阶段的孩子对新鲜事物总有好奇心理，国画寥寥几笔就能勾画出多姿多彩的画面的特点，恰能够满足孩子这样的心理需要。为此，本文将探讨如何让小学美术国画教学更有“味”。

关键词：小学美术 国画教学 三味

一、如何让美术国画教学更有趣味

1.从兴趣入手

兴趣是最好的老师，从兴趣入手，挖掘兴趣、培养兴趣、发展兴趣，面对学生的兴趣程度来让他们学习不同的内容。刚开始了解认识国画时，在练习传统题材的基础上，画些好玩的东西，既能很快熟悉毛笔和水墨，也能激发兴趣。例如在一年级下册中有很多有关小动物的美术章节，有很多学生会对这样“萌萌的”“可爱的”动物感兴趣，那么就可以用一些学到的国画技法去画熟悉的动物，虽然画的是萌物，但却融合了勾，皴，点，染这些基本国画笔法的练习。到后面对国画有所了解之后，则发挥学生的创造性，让学生自己去选择感兴趣的目标对象，用画笔描绘出来。

2.用技法来增加乐趣

国画中有很多技法，面对熟悉的事物往往在纸墨之间有着不同的变化。最常见的就是很多学生刚开始玩的“吹墨法”，在画一棵树时就可以用这样的方法。教师可以先行做个示范教学，把一些墨滴在纸上，用嘴去吹或者控制纸张让墨游走。在游墨之间，让学生感受树枝的伸长和蔓延，再用笔去勾勒和点缀。这样的国画在学生的努力和创造下拥有了无限的可能性，让国画在学生的一吹一拉中更加有趣味性了。再如国画中的“扎染法”在二年级上册第七课中就有提到，教师可以利用这节课让学生动起手来做一个实践课。可以让学生从扎染一个小方巾入手，感受色彩蔓延的魅力。

3.用故事来带动画笔

学生都喜欢听故事，故事中的变化让学生能够对其产生浓厚的兴趣。因此，在赏析国画的时候，可以利用讲故事的方法让学生身临其境，把自身带入到故事中去，再从故事中带入到画里。这样不仅可以专注学生的注意力，还可以让学生能够学会从故事中想画，从画中读故事。另一个层面上来讲，就是提升了学生阅读画的能力，发挥了学生的想象力和创造力，让原本可能会枯燥乏味的国画赏析课也变得有趣了起来。

二、如何让美术国画教学更有韵味

如明代陆时雍在《诗镜总论》中说：“有韵则生，无韵则死;有韵则雅，无韵则俗;有韵则响，无韵则沉;有韵则远，无韵则局。”这是气韵的作用“凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者，韵使之也。”气韵的重要性就在这几句中描绘得淋漓尽致。现如今国画教育应当从培养学生的气韵感受开始，提升学生的个人修养，然后挥墨人生，紧跟时代。个人思想和意志要和国画融汇一体，贯通古今，在体会气韵的同时提升画技，勤学苦练，才能够真正做到创新和突破。

首先让学生在大师笔下感受“韵”，在四年级下册中，章节里有齐白石的一些作品，还有六年级课本中山水画的一些大师作品。这些作品都有其不一样的气韵，让学生跟着大师学画画，体会大师笔下的韵味所在。这当然不是让学生去照猫画虎，而是去感受大师的笔触、点睛之笔、以及大师不同作品之间流露的相同气韵。跟着大师学国画，学生的境界也会更高一层，笔下也更大胆。

其次，可以利用古诗词来学习国画。中国传统艺术很早就有“诗画同源”之说，苏轼曾论唐朝诗画家王维画作《蓝田烟雨图》上的题跋云：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，在王维笔下，诗画相通，情景交融。你读他的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋”，仿佛进入了清新悠远、幽静安宁的山水风光之中。例如面对小学生可以从耳熟能详的“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”来入手，问问学生从诗中看到了什么？听到了什么？用水墨勾勒出来心中所想。

艺术本是相同的，诗与画一本同源、理法一贯，虽然二者的表现形式不一样，但美的感受都是相通的，所以不仅只是诗画，这种相通的结果是对于所有艺术门类的，绘画与音乐亦如此，“我握起画笔，你拾起音符;我听见了你的画，你看见了我的歌”。通过多媒体的形式，把画变成动画，让画活起来，再配上一段优美的音乐，一切都将变得令人遐想。

三、如何让美术国画教学更有滋味

艺术离不开生活，艺术也源于生活，艺术又创造生活，国画如何变得有滋有味，在我看来就是生活赋予的滋味。为此，要想让学生感受到国画的魅力和滋味，就要拿起画笔走进生活。宋代范中立云“师古人不如师造化”，指出了以自然为师的重要性。南北朝谢赫在其“六法”中，把“应物象形”作为一法，因此国画对写生一直很看重。写生不仅能够把心中所想给描绘出来，对写生对象的描绘更是大胆夸张。国画的写生和西方不太一样。西方更强调对象的透视、色彩、结构等。中国画要求能够抓住重点、突出精神，强化自然与人文之间的关联与笔墨的转换。因此写生才能更加深刻的感受国画的有滋有味。

当然，写生一定要选择学生喜爱的，不同年级的学生也有不同的写生方法。低年級的学生，就让他们重在寻找，寻找自己心目中最美的一片叶子或者一个石头。观察物体的颜色和大小，以及对应的特征、纹理、轮廓，让学生把它用自己的画笔给描绘出来。而对于高年级的学生则可以鼓励学生选择复杂的对象，或者一处景观，让学生大胆地去创造。用不同的技法和色彩来展示自己所见到的，把心中滋味都赋予在画中。

其实说到底，学国画主要不是学绘画，而是教学生学习认知方法、观察方法和思考方法。比如在绘画过程中，墨、毛笔、宣纸、水四者之间的关系，是有生命联系的。墨的多少会影响画的干湿效果，水分的多少会出现浓淡效果，毛笔的轻重会影响线条的粗细效果。所有画的效果在宣纸上出来后又会被宣纸的浸润效果转化成另一种笔墨效果。国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改;国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼学生的判断能力。培养学生“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。

参考文献

[1]刘启谋.浅析传统山水画技法基础性教学[J].艺术时尚：理论版，2014.

[2]杨新芝.浅谈东西方绘画中对线条的认识[J].文艺生活·文艺理论，2014.