张峰华
德国著名的作曲家、音乐教育家奥尔夫说过:“音乐的第一要素是节奏,不是旋律。”他特别强调从节奏入手进行音乐教育。节奏训练在小学音乐教学中占有重要地位,是音乐教学入门的先导,是音乐教学的基础。低年级的学生生性好动,注意力维持时间短。因此,在节奏训练中,教师可以依据这个年龄阶段学生的特点,充分调动他们的多种感官,用“感知—运动”的方法使节奏具体化、形象化、游戏化,在游戏中引导学生感知节奏、体验节奏、参与节奏、创编节奏。笔者以自己在日常音乐教学中的几种具体做法,来谈谈小学低年级音乐节奏的趣味教学。
一、在情境中模仿,调动积极性
低年级学生学习新知识的一个很重要的方式就是模仿。笔者利用这个特点,进行音乐教学。节奏模拟训练就是最常用、最有效的方法之一。例如,“请你跟我这样做”的活动,笔者口读节奏让学生模仿。在这个活动中,教师口读节奏也可变化为附点节奏、切分节奏,也可以变换拍手、拍肩、拍腿等各种肢体的动作,让学生参与模仿。
教师还可将自然界生活中的各种声音,转化为各种生动的节奏,让学生听辨节奏的长短,再接着模仿节奏、编创节奏。例如,在教学《在钟表店里》一课时,笔者先进行情境导入:当我们来到钟表店里,在店里能看到或听到什么?让学生们畅所欲言,然后大家一起讨论这些声音哪些长哪些短,再指导学生用身边能发出声音的东西模拟出来。有些同学用笔敲笔盒,有些同学用手指敲桌面,还有些同学把凳子当小鼓呢!笔者把学生们说的板书在黑板上,同时也让他们认识各种音符。
节奏1:二分音符
大钟:X-|X-|
铛铛
节奏2:四分音符
闹铃:XX|XX|
铃铃铃铃
节奏3:八分音符
秒针:XXXX|XX XX|
嘀嗒嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒
先由各小组演奏一种钟表的节奏,最好能体现强弱规律的变化。之后第一组和第二组进行合作,要求各小组要看指挥,用相同的速度进行练习。两组合作好了再加入第三组。最后将这三种声音组成三声部合作的“钟表音乐会”,让学生学会倾听别人的声音,从小培养合作意识。
教师还可以根据不同教学内容,设计相关场景进行节奏训练。比如雨有大小,可以让学生模仿不同的雨声节奏,形成一首交响曲;也可以学小动物的叫声,结合几种节奏组成“动物合唱队”等。
二、活用游戏,巩固节奏感
内心节奏在节奏教学中十分重要,可以让学生们不发出声音,先默读练习,培养内心节奏感;还可以通过游戏进行训练,寓教于乐。
通常笔者会指导学生做一种叫“手指操”的游戏,让学生的右手跟着笔者的左手一起做动作:四分音符给一个食指,八分音符给食指和中指,十六分音符给除拇指以外四个手指;当遇到二分音符的时候画个半圆,当遇到全音符的时候就画一个圆,然后按照一拍一次,变化手中的节奏。学生按照手的动作,一拍一个音,一拍两个音,一拍四个音,就能准确读出节奏。当熟练掌握后,还可以增加难度,加入前八后十六分音符、前十六后八分音符、休止符等节奏。
常用的还有节奏填充游戏。笔者拍前面的节奏,在休止符处空出,让学生填充。填充形式可以是打击乐敲节奏,也可以是声势动作,还可以是动物叫声等,让学生自由发挥。还可以采用一问一答的形式。笔者问:“明天是周末,你想做什么?”先让学生思考相应内容,再要求他们思考采用哪种节奏接龙。例如——
进阶的游戏是用动作来表示各种节奏,如:全音符(X---)——双手叉腰站立;二分音符(X-)——右手叉腰,左手侧平举(表示延长一拍);四分音符(X)——立正站立;八分音符(XX)——两人牵手;十六分音符(XXXX)——四人大手臂交叉。游戏规则:每个小组5人,在教师发出(3拍至8拍)的指令后,小组成员按要求组成准确的节奏时值。(小组人数与拍数指令教师可以随机安排)此游戏用来帮助识记各种节奏的写法和时值。活动中,学生之间的配合与反应速度都是难点,可以从易到难。
三、巧用声势律动,培养协调性
奥尔夫教学法的“基础工程”——声势训练,是一种直观的、深受学生欢迎的教学方法。学生可以用简单而原始的身体动作,发出各种节奏的声音,如用拍手、拍腿、拍胸、跺脚、打响指、打响舌等方式进行节奏练习。这种声势教学法对提高学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感,以及对学生进行音乐创造能力的培养,都具有非常大的意义。
根据低年级学生爱唱爱跳的特点,笔者在课堂上设计了声势律动,让学生全身动起来,主动参与到学习中去。具体活动规则如下:全音符(X---)——第一拍拍手,后三拍雙手掌打开三次;二分音符(X-)——第一拍拍手,第二拍双手掌打开一次;四分音符(X)——拍手表示;八分音符(XX)——第一个音符在强位拍手,第二个音符在弱位拍腿,或者第一个音符拍手,第二个音符点掌心;十六分音符(XXXX)——用左右脚的前脚掌点地四次。
此练习可用于《小红帽》《理发师》等歌曲教学,先进行声势律动,再进行歌曲学唱。巩固练习可分组进行,一个小组演唱歌曲,一个小组声势律动,以增加趣味性,且利于训练学生的发散思维与手脚的协调能力。
四、创编节奏,体验成就感
在教学中,还可以让学生进行节奏创编,体验创作的快乐。例如,根据歌曲中的经典歌词,问学生:“你还可以用哪种节奏把它读出来?”让学生尝试采用与众不同的节奏去读歌词,启发学生发散思维,创编节奏。学会了编节奏,教师可以再填上旋律,让学生唱一唱,使学生明白歌曲创作的方法,感受创作的快乐和成就感。
音乐是声音与情感的艺术。深入进行音乐课堂教学改革,更应该重视音乐课堂的教学设计及学生对节奏的学习,应采取灵活多样、趣味十足的教学方式,激发学生学习音乐的兴趣,丰富他们的想象力,培养学生的音乐感受和表现能力。