声势律动在初中音乐教学中的运用研究

张本秀

（江苏省如皋市实验初中，江苏如皋 226500）

引 言

所谓声势就是指拍手、拍腿、跺脚、捻指等能够带出声响的人体动作。由于声势常常是与律动结合在一起的，因此声势律动才成为音乐教学中的一个重要方式，在音乐教学中引入声势律动教学，最典型的是奥尔夫教学法，相对于传统教学而言，声势律动由于其操作简单、节奏明快，因而成为音乐教师比较喜欢的教学方式之一。事实上，对声势律动在音乐教学中进行研究的成果并不少见，本文是笔者针对初中音乐教学对声势律动做出的一些基于实践的理解，希望能对此法在初中音乐教学中的运用起到进一步的推动作用。

一、声势律动是音乐特征的基本体现

音乐教学离不开对音乐特征的基本理解，从学理角度来看，音乐特征可以进行无数条描述，但若通俗一点，从对音乐的一般理解来看，会发现声势律动才是其基本特征。音乐发展的过程中，既有庙堂之高的雅乐，也有江湖之远的俗乐，对于普通百姓而言，伴随着声势律动的俗乐往往更符合需要。时代发展到今天，音乐或已经无雅俗之分，但声势律动却与音乐如影随形，因而在初中音乐教学中，借助于声势律动来助力音乐教学，实际上也是水到渠成之事[1]。

说声势律动是音乐特征的基本体现，还因为当前的音乐教学有着一个基本指向，那就是培养学生的音乐核心素养。音乐学科核心素养的最终体现，应当是学生带着对音乐的感受去看待生活，又或者是在生活中遇到音乐时能够有所体现，从这个角度来看，声势律动几乎就是音乐核心素养的最基本的体现。早前有研究者指出，声势律动的本质意义在于其是以“人体乐器”演奏音乐，其不需要借助于任何外在的乐器，也不需要有高难度、很复杂的演奏技巧，声势律动就是以最简单的肢体动作来表达对音乐的理解，因而几乎每个学生都可以轻松地参与，在这种参与中，学生的音乐潜能就有机会充分地表现出来。很显然，对于初中音乐教学而言，没有什么比这样的情形更令人可喜了。

当然，声势律动不大可能是学生未经音乐教育而产生的动作，尽管学生多多少少天然具有根据音乐节奏进行声势表达的本能，但只有经过科学合理的音乐教育，并在此过程中渗透声势律动的技巧，学生才有可能更好地利用声势来表达律动的音乐，从而实现音乐感受能力与素养的提升。

二、声势律动是音乐教学的基本选择

我们关注声势律动，主要关注的是声势律动在音乐学习过程中的具体运用。当我们视声势律动为音乐学习的基本选择时，其在音乐学习过程中的运用或可从以下几个方面来理解。

第一，要关注声势律动的前提条件。声势律动并不只是自然行为，有效的声势行动应当是学生的手脚或者其他部位根据音乐节奏而表现出来的放松、自然的、具有连贯性的节律性运动。有人说声势律动应当具有舞蹈的意蕴，笔者以为这样的比喻是恰当的，因为在教学的语境里，只有在全身各个部位协调作用下的声势才具有体现音乐律动的作用，因此培养学生的声势律动水平，就是要让学生在用声势表达音乐律动的时候，能够流畅自然、准确衔接（比如同一段旋律中，分别用手和脚表示这种节奏时，手脚的同时运用或衔接就很重要）。同时，声势所表现出来的声音的音量、音调也很重要，声势律动不只强调声势节奏与音乐的合拍，也强调用适当的音量表现旋律，这些都是声势律动的前提[2]。

第二，要引导学生实现声势与律动的巧妙结合。声势律动既可以视作整体概念，也可以视作有着相互联系的两个概念的组合，对于后者理解而言，声势只有具备了律动的意蕴，才能彰显其对音乐体现的作用。这里可以遵循循序渐进的原则分两步教学：第一步是基于简单或学生熟悉的音乐如《青春舞曲》等，培养学生基于音乐直觉而关注声势的意识，进而培养学生用声势表达音乐的能力。这种能力的形成对于学生来说，可能具有一定的直觉性，但声势原本就来源于人对音乐的最直接的感知，因而这样的教学策略应当是自然且有效的。第二步是换用其他的节奏明快、旋律明显的音乐，培养学生用声势表达的能力，这一步是上一步形成的能力的迁移与拓展，这个过程中离不开教师的引导，主要是帮助学生去体验、把握音乐节奏，并寻找有效的表达方法，这些方法的正确使用，往往体现着声势律动的运用水平。这两步相辅相成，可以充分体现声势律动在音乐学习中的作用。

第三，要在陌生音乐情境中借助声势律动感受音乐意蕴。声势律动之于音乐学习的最大价值在于，在陌生的音乐情境中，学生可以通过自身的声势律动去感受陌生音乐的节奏，从而更好地把握音乐的表现能力。这就意味着声势律动在新的音乐窗口的学习中可以发挥作用。对于初中生而言，笔者常常给出的是自编的节奏明快的音乐片段，让学生倾听后借助于声势去表示其中的律动节奏，待学生达到一定的水平之后，再给学生提供一些比较经典的音乐，让学生在声势律动中感受音乐意蕴，取得了较好的教学效果。这一步实际上是强调学生在非教师指导下所形成的声势律动能力的运用，对于初中学生而言，这一步可以激发学生的兴趣，提升学生音乐感知能力，从而切实有效地提升学生的音乐学科核心素养。

三、让声势律动成为学生的学习自觉

声势律动本身就是基于音乐发展过程中人的自然行为而生成的一种教学方式，从这个角度讲，声势律动与学生的音乐学习自觉之间应当存在着一定的关系。

笔者认为，在初中音乐教学中，教师努力基于声势律动去实施音乐教学，并在音乐教学的过程中培养学生以声势律动表现、感受音乐节奏与魅力，是可以实现学生与音乐的进一步融合的，这种融合是学生真正走进音乐的过程，有助于学生形成音乐核心素养。因为声势律动一旦成为学生的学习自觉，就意味着音乐可以自然激活学生运用声势律动感受音乐的直觉，这显然是音乐学习的一种境界。

对于初中学生而言，声势律动在音乐教学中的运用或可遵循两个步骤：一是先让学生接触节奏性强的音乐，这样更容易让学生有一种直觉性的动作出来，从而表现出声势律动的意味；二是待学生的声势律动的直觉较好之后，再以一些经典的音乐呈现给学生，让学生一边体味音乐中的节奏，一边用自己的动作去表现这种节奏。这一步骤要求与上面提到的两步教学既有相同之处，也有不同之处，不同之处主要在于这样的步骤设计，更多的是以教学策略的形式存在的，是面向教师的教学而提出的要求。

结 语

总之，初中音乐教学中，声势律动有着重要的作用，这种作用不仅能促进学生音乐知识的构建，更有助于提升学生的音乐学科核心素养。

[参考文献]

[1] 宫沛沛.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].中国教师,2016,(S1):47.

[2] 魏晓.“声势”在奥尔夫体态律动教学中的应用[J].当代音乐,2016,(15):20-21.