印象派绘画的教学设计

摘 要：印象派绘画是传统艺术向现代艺术轉折的起点，印象派绘画的诸多理论对现代绘画色彩教学具有指导意义。对于刚接触油画的学生来讲，他们中的大多数只注重素描关系而忽略了色彩本身魅力的传统用色习惯。要解决学生用色的问题应该以学习印象派绘画为切入点。本文针对印象派绘画实践教学进行研究，重点探讨其教学设计的思路和方式。

关键词：印象派绘画;教学设计;色彩教学

油画风景写生课程是我国艺术院校美术学专业的必修课程，而印象派绘画教学又是油画风景写生课程中十分重要的环节。印象派绘画教学本着理论联系实践的原则，对培养学生科学的观察方法和绘画的表现技法具有十分重要的作用。因此在印象派绘画教学环节中，应突出理论的讲授、示范（教师做范画）、专业技能训练相结合的方式，并根据实际课程内容针对性地开展人才培养工作。

1 印象派绘画教学的基本理念

1.1 培养学生的审美能力

艺术源于生活而高于生活，在印象派绘画教学中首先就是要提高学生的审美能力。让学生走出教室，走进大自然，聆听虫鸣鸟叫，感受微风拂面，闻泥土的芬芳，观天上的流云……分析世间万物在光的照耀下产生的色彩变化，像印象派画家一样懂得用艺术的眼睛去观察世界的美、去发现认识世界的美。

1.2 提高学生的鉴赏能力

首先，通过欣赏印象派画家的美术作品，从中学习艺术家的构图、用色、笔触等。作为观赏者，学生应该用心去体会画家画这张画的意图，思考这张画所表达的情感，通过这些能联想和想象到了什么。

其次，通过讲评作品，学生可以更清楚地认识到自身的问题，明白接下来的画面如何修改。懂得了绘画中的构图准则、表现画面空间感的方法、学会在深入刻画中不仅需要做加法，还需要做减法。

提高学生对美术作品的分析鉴赏能力，使学生不断发现自己的问题，学会分析解读画面，从而由认识美转为判断美。

1.3 学习印象派的基本原理和绘画技能

通过学习印象派绘画的诸多色彩理论，学会处理光与色之间的变化。熟练掌握印象派的用色方法和绘画的表现技法。学会在油画风景写生中运用所学相关知识，从而由判断美转为创造美。

1.4 建立多元的评价机制

现代教育理论的发展对美术教育评价起到了积极的推动作用。在日常教学中既要关注学生习作的完成情况，也要关注学生在学习过程的发展和变化。不单单以作业作为评判分数的依据，还需考虑到学生个体差异、学习的努力程度、课堂中的表现等因素。

2 印象派绘画教学的意义

2.1 印象派绘画教学培养学生掌握科学的观察方法

通过课程的学习，学生能够了解印象派绘画的特点，并能知道印象派画家在探索光与色之间的基本原理。了解印象主义与古典主义绘画的区别，熟悉印象派画家克劳德·莫奈和埃德加·德加分别代表的不同艺术理念，能熟练掌握印象派科学的观察方法，从而由“再现”转为“表现”，由“客观”转为“主观”。

2.2 增强学生学习的兴趣和刻苦勤奋的钻研精神

首先，教师要不断更新教学理念，转变教学方法和教学手段，更新课程设计，做到学生由爱学到想学的转变。

其次，注重榜样的作用。在班级学生中树立标杆典型，引导学生在学习中竞争。

陶行知先生曾说过：“学生有了兴趣，就肯用全部精神去做事，学与乐不可分。”学生对这门课程有了兴趣，自然就会全身心地投入刻苦钻研。莫奈等印象派画家也是为了艺术上的追求不顾炎炎酷暑、不顾风吹雨打，走到室外，进行风景写生的。

当今的互联网时代，学生接触到的信息量巨大。如果教师还采用传统的填鸭式教学，很可能出现的结果就是教师在讲台上激情洋溢、滔滔不绝，学生在下边心不在焉，课堂效果收效甚微。因此，教师需在不断更新知识储备的基础上在课程设计和课堂的组织安排上下功夫。

2.3 培养学生不盲目崇尚权威、敢于挑战权威，勇于变革的创新精神

学习印象派绘画的目的在于学习印象派绘画色彩的基本理论与表现技法，然后把所学到的知识融入以后的艺术创作中。

通过优化教学环境、优化教学方法增强学生的好奇心和求知欲望，充分发挥学生的想象力和创造力。艺术家的天职在于创造，鼓励学生在写生中融入自己的想法，每个人都能画出个性鲜明的油画风景作品。将美育贯彻到创作中，在创作中融入时代精神。

2.4 激发对自然、对生活的热情与理想

生活中不是缺少美而是缺少发现。通过对印象派绘画的学习，学生能够学会关注自然、关注生活。学会科学地观察事物的方法，开阔眼界，提升审美境界、陶冶性情、提高气质。使学生更加懂得生活、热爱生活，以积极乐观的心态憧憬未来，用手中的画笔去描绘未来、歌唱我们美丽的祖国。

美术教育家汪晓曙先生指出：“提高美育教育水平，建设美术教育氛围，是时代呼吁的事情。如何把崇高的精神展现出来，是新时代教育者需要注意的。”

3 印象派绘画教学目前存在的问题

3.1 部分教师教学观念陈旧

教师的教学观念是影响课题教学的直接原因。由于缺少教学研讨和相应的学术交流，导致了部分教师不愿意转变观念，还按照陈旧的教学经验去教学，教学方法简单，教学手段单一，不能有效组织课堂，不能与学生互动。

3.2 教师对教育科研认识不足，缺少对教学科研的热情

很多教师对教学没有投入足够的热情，觉得只要维持日常教学不出现问题就可以了。这也是教学中的不作为。他们忽略了在高校，教学和科研是相辅相成、不可分割的。好的教学离不开科学的理论研究指导，科学的理论研究又需要在教学实践中去得到检验。

3.3 缺少合作意识

上同一门课程的教师很少集中备课，课下又缺少沟通交流，形成各自为政、闭门造车。造成教学内容和教学进度有很大偏差，不利于整体教学效果的提升。一个教师的个人能力是有限的，只有老师之间相互探讨交流，相互借鉴取长补短，总结教学经验和教学方法，才会使教学向良性方向发展。

3.4 没有关注到每一个学生自身的发展

在日常教学中，普遍存在的现象是教师只注重优等生，忽略差生。长此以往，只会使两极分化更加严重。但一个有经验的教师会非常熟悉班级每个学生的绘画风格和自身特点，并能针对性地进行指导。对差生给予足够的关注，这样的班级就会成为统一的整体，进而实现共同进步。

3.5 学生学习被动

被动学习会导致学习效率低下，直接影响教育教学质量。学生的学习积极性不高、厌学等问题除了受学校教育因素的影响外，学生个人因素、家庭因素和社会环境因素都起到很重要的作用。

3.6 教学设施设备陈旧

学校的教育经费投入不足，仪器设备老化陈旧，已经无法满足课程的现代化教学。硬件设施配套不齐，严重影响课堂教学和上课的进度。

4 印象派绘画教学环节的设计

印象派绘画教学设计主要根据课程的流程、教学内容进行安排，包括理论讲授、课程示范、学生课堂练习、讲评学生习作和教学评价反思等五部分。

4.1 理论讲授

教师在理论教授过程中需运用风趣幽默的教学语言贯穿整个教学设计。丰富有趣的艺术课堂，才能抓住学生的兴趣从而专心听讲达到有效教学。

绘画作为视觉艺术，决定了教师在讲授时必须借助美术作品图片，如果没有图片作参考，所讲的知识就会显得十分空洞，也不便于学生学习和理解。

精心制作的课件可以很好地辅助课程教学的开展。在具体的课堂教学中，教师还可以借助微信教学，这样杜绝了一部分学生上课玩手机的现象，学生一边听老师讲解，一边通过滑动手指来观看分析作品照片。从而使学生由被动学习转为主动学习，同时也可以摆脱枯燥教学，进而活跃气氛，增强趣味教学。

在讲授课程的过程中还可以提出一些问题留给学生课后思考：照相机的出现和印象派的产生是否有其必然联系？为什么说克劳德·莫奈是伦敦“雾的创造者”？从中留给我们的启示是什么？印象派、新印象派和后印象派之间有什么必然联系？

在具体讲解和分析印象派作品时，需要学生清楚地认识到画面的整体色调是暖色还是冷色。在色彩的世界里，任何事物都离不开冷暖色对比。那么，如何处理画面中这棵树的冷暖变化？如何通过色彩来表现整个画面的节奏感？颜色与光有什么必然联系？同一个物体为什么在清晨、晌午、黄昏看到的颜色不同？猜一猜克劳德·莫奈的《草垛》系列组画画的都是什么季节？分析下《鲁昂大教堂》系列组画画的又是一天中的哪几个时间段？每一张画中光与色又有什么不同？……

4.2 课程示范

教师做范画力求精准、生动。让学生感叹技法精妙的同时也在学生心目中树立了教师权威。这样，学生就更愿意主动与老师学习交流。

通过示范教学，学生能更加直观地学习印象派繪画的整个步骤过程，其中就包括了构图方式、用笔方法、调色习惯等。

教师要一边示范一边讲解，每一个绘画步骤的教学环节都要讲清楚、讲透彻。例如为什么这个地方要用横向的笔触而不是纵向的笔触？为什么这一块颜色要倾向于暖色，而旁边就倾向于冷色？为什么这两棵树的其中一棵树偏大红色、另一棵树偏淡黄色？为什么这一块区域都要用刮刀刮掉？

在做范画的过程中，鼓励学生勇敢地提出问题，因为很多时候一个学生的问题就代表了学生的共同问题。

4.3 学生课堂练习

学生在教师示范后进行课堂练习，坚持先临摹后写生的原则。

临摹是写生的基础，古往今来，有许多艺术大师都是通过临摹而获得成功的。吴冠中先生曾在《我负丹青》的自传中写到：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己，我就是这么走过来的。”通过临摹印象派画家的作品，学习在色彩斑斓的大自然中如何处理色彩和光之间的微妙关系。

临摹要注意两点：一是因材施教，二是学以致用。针对不同的学生选择不同的临摹范本，因材施教解决不同的问题。临摹的目的在于学以致用，也就是通过临摹把学习到的知识和心得体会真正运用到油画风景写生中，即理论联系实际。

在油画风景写生中，努力引导学生学会用艺术的眼睛去观察世界、发现大自然的美。很多学生临摹时可以画得很好，和原作相比甚至可以达到以假乱真的程度。但在具体写生时就显得无从下手，忘记了画树时怎么用笔，房子该如何用颜色来塑造，天空中的云又该如何表现。如何增强画面中的空间感等一系列问题就出现了。

需要让学生明白：绘画并不是画你所看到的东西，而是画你理解到的东西，理解到的远远要比看到的更真实！莫奈说过：“作画时，要忘记你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小方长方形的粉红色、一丝黄色。”

很多时候，学生画不好，并不单单是因为他们的绘画技能技法不熟练，更多是观念认识上的问题。例如，一个学生特别喜欢灰颜色，那么他无论看到什么亮丽鲜艳的颜色，大脑中都会不由自主地合成灰色以达到自己满意的色彩图像。可想而知，他画在画布上的颜色也必然倾向于灰色调。固然，高级灰是公认的非常漂亮的颜色，但对于正处于学习阶段的学生来讲未必是一件好事。世间有千万好颜色，应该多多接触新鲜的事物，多尝试不同的画法，学会用不同的颜色搭配，才利于今后的艺术发展。

4.4 讲评学生习作

讲评作业分几种情况：一种是在学生练习过程中，发现某个学生的画面出现问题及时给予指导纠正。如果发现这个问题是普遍存在的，那就要统一讲授。第二种情况是个别学生到了瓶颈期，非常用心刻苦练习，画面却达不到自己满意的结果从而产生急躁情绪时，教师需要及时伸以援手指点迷津，不然这种不良情绪会很快带动班级其他同学。第三种情况是每次作业完成后的统一讲评。

讲评作业时常出现被讲评到的学生认真聆听，其他个别学生则表现事无关己的态度。因此，把单一的教师讲评改为学生自评、互评、教师讲评相结合的方式，使每个学生都有发言的机会，也是在练习语言的组织和表达能力，从而发现他人身上的闪光点和自身的不足。如果班级中的某一个学生可以指出其他同学作品的缺点时，说明这个学生的眼界也提高了。

4.5 教学评价反思

教学评价反思是教师提高教学效果促进教学的重要手段。教学评价反思的重点在于发现了问题该如何解决，解决的办法是什么。如何在教学实践中明确教学要求，改进教学方法，如何在以后的教学中继续发扬优点、改进不足。

通过自我评价、他人评价（院系督导组评课、学生对教师教学效果的评价等）、互相评价（教师间相互听课评课）对自己的教学进行全面系统的反思，其中包括：第一，教师自身知识结构的反思、个人能力水平的反思、教育理念的反思等;第二，具体的教学行为反思。

通过不断总结经验，充实个人的业务能力，不断丰富完善自己，提高教学质量。

参考文献：

[1] 陈和西.油画[M].重庆：西南大学出版社，2007.

[2] 袁元.油画风景教学[M].重庆出版社，2007.

[3] 丁一林.油画教学·第二工作室[M].北京大学出版社，2007.

[4] 古棕.中国高等师范院校美术学名师教学案例系列——油画教学[M].北京师范大学出版社，2012.

[5] 毛岱宗.中国美术教育实践：油画教学[M].沈阳：辽宁美术出版社，2015.

[6] 菲奥莱拉·尼科西亚（意）.莫奈[M].吴雨欣，译.西安：太白文艺出版社，2018.

作者简介：孙强，广州大学松田学院艺术与传媒系讲师，广东省青年美术家协会会员，广州市美术家协会会员，广州市青年美术家协会会员。