体态律动——指向学生“节奏感”的音乐教学

周丹丹

（江苏省如皋市搬经镇加力小学，江苏南通 226561）

引 言

所谓“体态律动”，是指学生用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐元素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及内心感受，用各种动作表现出来。“律”，即“韵律”，与音乐的基本要素息息相关；“动”则指一种形态，即表现音乐的各种肢体动作。体态律动，是达尔克罗兹音乐教育的核心课程，能够唤醒学生的节奏感。音乐遵律而多彩，儿童顺律而长成，课程综律而构建！

一、诱发体态律动，让节奏“快慢相宜”

学生体验、感受单一、稳定的节拍是培养学生节奏感的重要准备和基础。低年级学生处于以无意注意为主，有意注意逐步发展的阶段[1]。在音乐教学中，教师要用生动、新颖、形象、趣味性强的语言、动作、游戏等诱发学生体态律动。教师可以和学生一起拍手、拍身体、跺脚、走步、跑步，可以和学生一起摇一摇、摆一摆，增强学生的音乐节奏感，让学生的音乐节奏快慢相宜。

例如，教学《拍手唱歌笑呵呵》，为了让学生容易分辨节奏，笔者给不同的节奏不同的名称，如ta-a、ta、titi，让学生的节奏学习不再枯燥；同时，结合教材中的图谱，诱发学生的快乐情绪。为训练学生对节拍的敏感，笔者在教学中通过不同的节拍，让学生体验不同的时值。通过对同一拍子的多次感知，让学生形成稳定的“拍感”。在学生体验时值、形成拍感过程中，笔者引导他们开展喜闻乐见的游戏活动，如模仿兔子、袋鼠的蹦跳动作，练习双脚蹦跳等。学生蹦跳既可以一拍一跳，也可以一拍两跳，分别对应四分音符时值、八分音符时值。这样的教学对于训练学生的节奏感是有效的。学生不仅节奏感增强了，而且因为节奏变化而带来情绪、情感的变化。如当学生和着缓慢、低沉节奏时，表现偏向沉默；当学生和着快乐节奏时，其情绪情感表现得较为兴奋。有了节奏感的认知体验，学生对于乐曲中所表现的小朋友天真活泼、纯洁美好的心境以及伙伴和睦共处的美好品格自然有所体认，对于乐曲主题自然有深度认知。

二、激活体态律动，让节奏“起伏有致”

节奏感是学生音乐学习的“法宝”。某种意义上，培养学生节奏感就是开发学生与生俱来的韵律潜能。通过体态律动，学生能够将被动的本能提升、发展为具有创造性的音乐表现。通常情况下，学生在教师体态律动教学中，其情绪往往会出现一个“低潮”。为此，教师需要再一次激活，给学生音乐学习补充动力，让学生的音乐节奏起伏有致。

例如，教学《快乐的小木匠》，整个乐曲分为三段，每一段的节奏、旋律都是相同的。学生在循环往复中往往容易形成疲惫感，具体表现为学生节奏感的消失。为此，笔者让学生边唱歌曲边做小木匠弯腰伸臂刨木头、屈膝锯木头、搬运摆放木头的动作。不仅如此，笔者还鼓励学生积极创造，将“理发师”“修鞋匠”“小商贩”等工作的环境、工具、声音列举出来，编成歌词，融入其中，形成更为生动的表演。正是在学生对教材歌曲内容的不断“补充”中，形成了学生音乐学习的“后继动力”。学生模仿不同人物的动作，揣摩相对应的节奏，在亲历中获得了体验，提高了音乐表现力。这样的教学，对培养学生节奏韵律的直觉，形成学生有规律的肢体协调感，具有十分重要的作用。

三、调控体态律动，让节奏“收放有度”

节奏运动是音乐中基础的、重要的元素，也是音乐的骨架，是对音乐感觉的外化表现[2]。教学中，教师应当把握学生的体态律动，对学生的体态律动进行调控，让学生的音乐节奏表现收放有度。对学生体态律动的调控应当贯穿于音乐体态教学的全过程。教学中，教师要做学生音乐学习节奏感的“调控师”。正如著名教育家陶行知先生所说：“我们发现了儿童有创造力，有表现力，就必须对儿童的创造力和表现力进行引导，让儿童将自身的创造力解放出来。”

例如，欣赏音乐《乒乓变奏曲》，第一段呈现主题，音乐简明而轻松。学生初听时很难理解音乐所表现的内容。这时，教师可以运用生动形象、富有启发性的语言启发学生；同时，可以让学生运用自己的律动表现节奏，让学生较快地进入到乐曲中去，使学生感受到这段曲子所描写的主要内容。乐曲第二段的主题是相同的，却运用了“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，让人有一种目不暇接、眼花缭乱的感觉，表现了乒乓球运动员在比赛过程中各不相让的激烈场面。为此，教师可以让学生添加一些乒乓动作，让学生随着活泼的音乐挥舞球拍。学生很快就能感受到音乐的明显变奏。学生用身体的节奏感知音乐的节奏，能够提高对歌曲的整体感受力，提升自身的音乐综合素养。

四、解放体态律动，让节奏“动静相生”

对学生体态律动的引导是一种感性教学，有助于传播音乐气氛，增强学生对节奏感的记忆。学生在听音乐或音响节奏时，能够以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。在音乐教学中融入适当的体态律动，能让学生体验到音乐的节奏之美、旋律之美。同时，学生体态语言的表达，某种意义上是学生音乐学习舒展和解放的表现。教学中，教师要引导学生主动参与，全身心投入，让学生对音乐节奏表现动静相生。

在音乐节奏感训练中，教师不能将节奏放置在高高位置上，用艺术光环笼罩它，而应努力让音乐教学贴近学生生活，只有这样，才能真正解放学生的体态律动。教学中，教师应当引导学生结合生活去接近、去表达、去传递、去理解、去诠释。学生从生活出发，才能真正理解音乐。如教学《青蛙合唱队》，教师可以引导学生联系夏天田野里的青蛙叫声，运用体态动作来表达大青蛙和小青蛙一起愉快歌唱的情景。在表现大青蛙叫声时，有学生用很快、很有力度的节拍表现节奏，因为他们认为大青蛙的叫声很大；在表现小青蛙叫声时，学生则用轻轻的、快节奏的节拍来表现，因为他们认为小青蛙的叫声很快，但声音不太大。借助对生活的记忆，学生解放自身的体态律动，将歌曲表现得淋漓尽致。

结 语

广义地说，体态律动是指表现音乐而自发形成的一切身体动作。体态律动能够培养学生感知音乐的能力，唤醒学生的音乐本能，培养学生的肢体协调能力。在音乐教学中，教师要深入研究儿童身体活动，引领学生的体态律动。在了解学生生理、心理特点的基础上，充分发掘学生的音乐审美力、创造力，释放学生的音乐学习潜能！

[1]邬小花.探究音乐律动对小学生节奏感的培养[J].北方音乐,2016,(1)：99.

[2]沈明霞.体态律动在音乐课堂中的实践与应用[J].教学月刊:小学综合,2016,(5):40-42.