钢琴四手联弹在钢琴教学中的实践与意义

唐庆

摘 要：四手联弹作为钢琴的一种表演形式，对于培养学生的音乐表现力，协作演奏能力具有重要的意义。由于这种表演形式是由两位演奏者在一台钢琴上合作完成，因此对合作者的自身素质有着更高的要求。只有这样才能获得良好的艺术效果，给听众带来丰富的音乐感染力和艺术享受。

关键词：钢琴四手联弹；音乐表现力；协作完成

四手联弹是钢琴演奏的一种表演形式，由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏完成。钢琴四手联弹对演奏者的音乐素质，音乐感觉和艺术修养有着更高的要求。由于是两位演奏者在一架钢琴上共同完成一部作品，因而在学习和合作演出时需要演奏者有较高的默契。其实，早在古典主义时期就已经有著名曲作家写作四手联弹曲目，如莫扎特、贝多芬。而到浪漫主义时期，舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯等作曲家更是创作出了众多的佳作。对交响乐、艺术歌曲等其他形式的作品的改编，也是四手联弹曲目创作的另一来源。在现存曲目数量上，四手联弹的作品远远比不上独奏曲目，但其音乐的表现力可以比独奏作品更加生动、活泼、形象，旋律更加优美动听，节奏对比感强烈，演奏方式的趣味性也大大超过独奏形式，容易被人们所接受。

通过对钢琴四手联弹的学习，可以激发学琴者的興趣。在整个钢琴学习过程中，学习兴趣是非常重要的，多数学琴者在初学阶段抱有很大的学习激情，但经过长时间机械、乏味的基础、技巧练习之后，学习激情慢慢减退，最后演变成机械式学琴，学习者出现学习压力增大，学习成绩提高缓慢，心理上厌恶学琴等多种反映。而四手联弹的演奏形式可以在一定程度上缓解学习压力，激发学习兴趣。不同于一个人独奏的演奏形式，四手联弹需要同他人的配合，共同演奏一首乐曲，而这种演奏方式恰恰给课堂带来新的活力，促使学习者积极活动大脑进行思考，集中注意力，并有助于学生培养合作精神。相比于独奏曲来说，四手联弹的旋律织体更加丰富多变，主旋律及伴奏并不是完全固定于一个声部中，节奏节拍对比明显。这些都可以促使学习者产生“尝试”的冲动，从而激发学习的兴趣。当学习者能弹奏出和谐优美的旋律时，会获得很大的成功感，自信心也会随之增加，这对于激发学琴兴趣是非常有益的。

钢琴四手联弹对演奏者音乐表现力的培养和合作能力的提高大有裨益。众所周知，音乐表现力的培养对每一位学习钢琴演奏的学生都至关重要。任何缺乏感染力，音乐表现力的演奏都是毫无意义的音符堆砌。作为听众，也更希望能够听到情深意切，优美动人，极富情感的演奏。四手联弹的演奏者在协作演奏的过程中需要相互倾听对方的演奏，神情专注，步调一致，同呼吸，共命运。演奏者双方都要精神饱满，热情积极。如果有一方懈怠懒散，演出效果就会不尽人意，大打折扣，甚至影响作品完成的契合度。因此，在学习四手联弹初始，两位演奏者要有良好的沟通和情感交流，共同学习，研习乐谱，积极合作。

下面笔者以捷克音乐家德沃夏克于1841～1904年所做《斯拉夫舞曲第一集第3首》（Slawishe Tanze Op.46，No.3）为例，就如何演奏四手联弹谈几点看法：

1 在合奏之前，需要每位练习者熟悉自己的独奏声部并了解对方声部

（1）准确完整读谱，对自己的声部进行熟练练习。准确把握节奏、音型、休止符。严格的规范音符的时值，确保在将来的合作中能够精确。同时要对乐谱上面的力度标记，速度标记以及表情术语进行查阅，熟悉作品力度层次的变化，段落速度的变化以及情绪的正确把握。四手联弹的作品，因为是两人同时进行演奏，这对每位练习者在读谱能力，节奏把握能力上要求更加严格。四手联弹最基本的要求就是整齐，不仅仅指音符的下键整齐，节奏的整齐，还需要音色上的整齐。这需要练习者熟练精准读谱，指法正确，音符、节奏弹奏准确，要认真阅读曲谱上的速度标志，强弱力度符号，读懂音乐表现术语的意思。如果在独奏练习中就出现错误的指法、音符或节奏，甚至错误地理解速度、强弱等音乐表现，就会导致合奏期间音乐的不协调，不完整，旋律不优美，音乐风格与音乐表现与曲作家不相符合。而对于声部中的重点难点要进行反复练习，以取得事半功倍的效果。在各声部中，经常会出现音阶快速爬行，十六分音符快速弹奏，八度双音或和弦连续弹奏等难点，应重点练习。例如，在146至154小节中，第一声部的练习者双手同时演奏快速十六分音符，需要重点练习此段，不能出现音符弹奏不均匀，不清晰的现象，否则会给后期的合作增加困难。总之，在合奏之前，每位练习者最重要的任务就是对自己的声部进行充分准备，完整读谱，并熟练演奏。

（2）在熟练练习自己的声部之后，要对另一声部进行粗略的练习。这要求每位练习者基本熟悉搭档的声部，有助于合奏时正确区分主旋律和伴奏旋律，将节拍节奏弹奏整齐协调。在64至73小节的段落中，第一声部是以切分音为主要节奏型的一段旋律，而第二声部是以三连音为主要的节奏型，这造成了第一第二声部出现了“三对二”的整体节奏型，练习者在合奏之前可以使用节拍器，对自己的声部进行精准的节奏练习。

2 合奏时应注意的问题

（1）在合奏之前，两位练习者需要向搭档演奏自己的声部，以加深对彼此声部旋律的印象。这有利于每一位练习者熟悉整部作品旋律、音乐主题以及音乐风格，有利于练习者划分主题旋律及伴奏旋律线条。在合作过程中，要把音响比例，声部之间的平衡作为重要的练习目的。例如，在1至10小节段落中，主旋律声部出现在第一声部中，这就需要第一声部的练习者突出表现旋律，而作为伴奏声部的第二声部练习者力量相应减弱。但旋律声部并非永远都出现在一个声部中，如79至89小节，主旋律声部移到第二钢琴声部中了，第一钢琴声部变为伴奏旋律，这就需要第二钢琴声部加强力度，第一钢琴声部力量减弱。在段落与段落的力度层次发生急剧变化时，演奏者双方应当互相倾听，互相体会对方情绪的变化，主动给以对方身体或者呼吸上的提示。练习者对彼此声部熟悉，还有助于踏板的使用。两人可以在此环节上一起研究音乐进行到什么地方，需要踩踏板，踏板踩到几分深度。

（2）进行合奏时，练习者需要认真聆听搭档的声音，并找出合奏中遇到的难点问题，充分沟通以达成共识。四手联弹最为重要的一点就是两位练习者的协调统一，不同于独奏中讲究一个人的个性发挥。四手联弹要求练习者具有很高的合作精神，协调默契，只有这样合作，才会演奏出好的音乐。因此，要求练习者在合奏这一环节认真聆听对方声音，是否弹奏出正确的音符，节奏节拍是否准确，力度、强弱变化、渐快减慢等音乐表情是否演奏到位，乐句之间连接是否紧密，主旋律和伴奏旋律是否区分开来，音乐的整体表现是否得到了充分展示等等，这些都是需要每位练习者应该认真思考的问题。在合奏练习中，练习者不可在作为伴奏旋律时过度的表现自我，这会导致音乐主次旋律不分，给听者一种杂乱无序的感觉，让听众无法感知音乐的美妙。另外，乐句间的停顿与呼吸，在乐段或者结尾处如有渐慢或渐快等速度的变化，也需要双方协商决定，通过不断地练习和磨合达到准确的契合。所以，这都需要两位练习者充分沟通，明确自己在音乐的哪个部位采用多大的演奏力度。同时，合奏练习时，要找出演奏的难点，达成共识，达到默契。例如，54至58小节，出现第一声部的左手与第二声部的右手出现短暂的交叉现象，这就需要练习者配合默契，及时给对方让出弹奏的位置。再如59至63小节，第一声部的左手与第二声部的右手发生短暂的“拥挤”，这就需要两位练习者充分沟通，设计出好的指法。

钢琴四手联弹需要很好的协作精神，但不意味着四手联弹可以忽略独奏音乐的表现作用，两者是既相互矛盾，又相互统一的关系。两位练习者需要在演奏时注意力高度集中，既充分表现自我，又不能过度表现自我，在拥有好的合作基础上，练习者尤其是主旋律练习者可以适度添加独奏演奏的表现能力，这样会促使整部作品锦上添花，音乐表现能力会更进一步增强。希望本文可以对钢琴学习者有所帮助。