浅谈钢琴演奏技巧和音乐的表现力

吴晓华

摘 要： 钢琴演奏作为一门表演艺术，演奏者通过钢琴，用音乐语言表达作品的思想感情和塑造音乐形象，创造性地再现作曲家的创作意图。因此，如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系，达到“人琴合一”的境界，是本文探讨的重点。本文从钢琴演奏中的触键技巧与情感表现两方面探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。

关键词： 钢琴演奏 演奏技巧 音乐表现力

1709年意大利佛罗伦萨的克里斯托福里创制了现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不时改良完善，方成为今天我们看到的现代钢琴，简称piano，中文称为钢琴。因其音域广阔、艺术性强、具有深刻的内涵和不可或缺的社会功用，所以被称为乐器之王，随着钢琴的诞生到今天，出现了很多伟大的音乐家和不朽的钢琴乐章如莫扎特的二十几部钢琴协奏曲；贝多芬的奏鸣曲；肖邦的钢琴诗；德彪西的钢琴画，等等，这些都是人类艺术的瑰宝。人类通过双手演奏这些乐章时才能展现这些瑰宝的魅力。但如果充分将音乐展现出来，那么既要有熟练的演奏技巧又要有深刻的音乐表现力。

一、钢琴演奏技巧的重要性

音乐内容属于音乐表现范畴，包括旋律、节拍、和声等的风格特征，这些音乐内容都需要我们使用相应的各种技巧。钢琴演奏中，卓越的手指技巧是演奏的基础。十只手指在演奏中要干净利落、坚挺有力，手指动作要迅速且准确。手指技巧不仅仅是说能快速弹奏出音阶及快速钢琴练习曲，还要与其他演奏技巧相结合，创造出许多不同的音色表达曲作者的创作思想和创作意图。

音乐表现最直接的途径是声音，它与演奏技巧和演奏者的音乐感知能力是密不可分的。将声音表现得悦耳动听，能很大程度地提高音乐表现力。所以说，对于钢琴演奏者来说，对声音的掌握和控制，是重点要解决的技术难点之一。对于音色的控制，不仅需要手指具有快速的跑动能力及手臂放松并向手指传力的能力，还需要融合速度、力度、触键角度等技巧共同控制表现音乐作品的思想内容。触键角度的问题，是许多钢琴演奏者长期研究的问题。手指第一节的指面触键面过少，音色会生硬、尖锐；触键面过多，声音容易没有穿透力，在平时练习中，一定要根据作品音色的要求，找到正确的触键角度，这是音乐表现的重要环节之一。钢琴演奏的力度，主要由三个关节支撑。当弹奏最强和弦的时候，要集中指尖上的力量，这种力量，并不单是手指或手掌的力量所能达到的，它需要将全身的力量传送到指尖，完成这种力量要求。在极短的时间内将力量集中是有一定的难度的，如果用力时间过久，就会使钢琴槌将弦压得没有空间而影响弦的充分振动。无论钢琴作品在弹奏时要求音量大或小、触键快或慢，都需要弹奏者在弹奏时将力量集中在有效发力的一瞬间。弹奏的力量不仅意味着手指对力量的支撑能力，还意味着全身力量在最短的时间内集中的能力。对于弹奏力量而言，瞬间有力相对比较容易做到，要想持久，就需要一定的工夫。演奏者演奏一首较长的乐曲时，要有一定的耐力，这种耐力不是说演奏完整这么简单，而是在技巧上、精神上、体力上都要有一定的耐力，这是作为一位钢琴演奏者必备的素质。

二、音乐表现力的重要性

在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。可见音乐来源于生活，是人类的一种表现手法。随着社会的进步和发展，人类将越来越多的情感用更加丰富的方式赋予音乐并将其世代传承。

在钢琴演奏中，即使掌握演奏技巧，没有错音也不能算就是完美的演奏，钢琴家所演奏的作品打动人心，不仅因为他手指快、力度运用得体等演奏技巧，而且因为他对音乐有着正确的领悟和突出的表现能力。音乐的表现能力需要演奏者具有想象力、对音乐的正确理解和长期的舞台艺术实践能力。

音乐的想象力不能是凭空想象的，它来自于内心与作品的共鸣，它是建立在对音乐理解、体验、掌握等能力基础之上的，它要根据作品的创作背景及作曲家的创作风格展开，要忠实于作曲家的创作意图。在音乐想象中，可以有个性，但绝不能出格，出格的想象是不能正确展现音乐作品风格的。想象是无可非议的，想象力越丰富，挖掘音乐内涵就越有深度，就越能展现音乐的表现力。

对音乐的正确理解，离不开对作品创作背景的分析。任何一首作品都有创作背景，演奏者首先要对创作背景进行正确的了解，其次要正确地理解作品的风格。光是这些理解还不能够称之为具备对音乐的理解能力，还要对音乐的线条、层次、色彩进行分析理解。我们常说的音乐织体，是靠细节构成的，是靠正确的理解力诠释的。层次感亦是如此，层次感是音乐表现的重点。

钢琴演奏者只有经常地参与舞台实践活动，才能有正确地表现音乐的从容和气质，才能不拘谨地发挥真实演奏水平，才能具备控制舞台的能力。演奏，它不同于舞蹈，无需造作地摆弄肢体语言，演奏者应用心的力量表现音乐、传递音乐情感，让观众不仅在欣赏音乐，而且升华到一定的高度。

在弹奏钢琴的时候，只有在充分发挥音乐表现能力的同时，才会做到人琴合一、以声传情，把音乐演奏得有血有肉、有内容、有意境，引起听者心灵上的共鸣。演奏好一部钢琴作品，不仅要有熟练的技能技巧，还要有良好的音乐表现力。音乐依靠技巧来表现，若是没有了技巧，音乐就无法表现内涵；技巧依赖于音乐实现，技巧离开了音乐就失去了存在的意义。音乐与技巧相互依存、相辅相成，缺一不可。钢琴演奏既不能片面追求技术完美，又不能忽视技术而只要求音乐的感受力，钢琴演奏是技巧练习与音乐表现的结合。钢琴技术技巧是手段，其最终目的是为表现音乐而服务的。唯有在技术与音乐的统一、相互协调、相互促进下，才能在钢琴艺术的发展领域中有更广阔的空间。