大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

郭然

[摘 要]钢琴是一门声音艺术，钢琴的音乐语言虽然不像文字、口语那样直白，但是，它可以通过声音、旋律变化来表达情感、塑造艺术形象，在情感表达上，钢琴的功效等同于话语的功效。学生的音乐表现力是学生对于音乐的感受力、理解力、想象力、创造力的集中体现。在音乐教学中，老师要从学生的听、节奏、旋律、读谱几方面来提高学生的音乐表现力。

[关键词]大学；钢琴教学；音乐表现力；提高方法

音乐是一种听觉艺术，不仅可以给人以美的享受还可以传达创作者的思想感情。钢琴是一种表现音乐的工具，在钢琴演奏中，听众注重的是这首曲目所带来的那种意境，给他们的身心带来的美的体验之感。而大学生想要达到这种境界，就必须不断地提高音乐表现力。文章将从钢琴教学中的听、节奏、旋律、读谱几方面进行分析，来培养学生的音乐表现力。

一、用听来增强感受力

钢琴演奏者通过钢琴来向观众传达自己的思想感情，而观众通过聆听来体会钢琴家所要表达的感情，然后与弹奏者产生共鸣。所以，在欣赏作品时对于“听”的要求特别重要，不仅要听曲子的节奏、曲调，还要听出音乐的起伏变化。

老师在教授曲目之前，都会让学生先用耳朵去听一遍，然后让学生运用自己所学到的知识去分析这首曲中音调变化了几次，节奏的快慢等等。让学生先对曲子有了一定的了解之后再去教授学生，引导学生自己去尝试练习进行实践。让学生在具体了解之后放开思维去想象曲子所表达的那个画面，获得对于曲子的感知，提高学生的鉴赏能力和理解能力。

在钢琴教学过程中，老师要培养学生的音乐听觉能力，让学生能够轻易地分辨出音高、音色、音长。钢琴演奏的听觉能力不止要有以上的分辨能力，还要有外在的听觉和内在的听觉。内在的听觉就是通过倾听音乐我们在自己的脑海中形成的画面和我们对于音乐的理解。贝多芬的作品之所以能够对人有很大的鼓舞作用，靠的就是作品中的内在听觉。

灵敏的听觉可以协助我们更好地去理解作品，可以促使我们更快速的进入作品中的画面，可以让我们正确的去理解作品的感情世界。学生要在听音乐的时候，仔细品读倾听每一个音符，只有认真倾听之后才可以完美的再现音乐的灵魂。

二、用节奏和旋律来提升理解力

一部作品呈现在大众面前是包含着自己的节奏和韵律，作品通过节奏来表现它的曲风和性质，学生要用心去体会，反复练习，把握节奏才可以使曲目得以重现。学生如果练习的效果不好，可能是节奏不符合曲子的速度，可能是能力不足把握不好快慢导致演奏效果不佳。老师要要求学生多多寻找对于所要练习的曲目的感觉，慢慢找准感觉进而多加练习。

旋律是音乐作品中最具表现力的一部分，学生想要表现好旋律，必须先要掌握旋律，理解旋律。学生要多多练习曲目，反复倾听曲目，这样才能理解作品所要传达的风格。每一个音符，每一句结构以及每一句所要表达的内涵都需要学生自己去品读，把握好每一个旋律。旋律如同人一样，是有呼吸的，需要演奏者的有张有节。

通过节奏旋律再结合我们对于作品的背景知识点理解，从整体上把握作品，充分理解作品，这样才能很好的表演作品。学生要学着注重钢琴弹奏中所蕴含的情绪，在充分了解作品的基础上，走进作品之中，和作曲家一同呼吸，真正去感受和理解音乐作品带来的魅力。

三、读谱

第一，学生要了解作品的风格。同一作家可以创作出不同类型的作品，同一作品也可以改编成不同的风格。让学生学会自己去探索作品，对于同一作品进行不同方向的解读，不仅会丰富学生的音乐知识，还可以活跃学生的思维。

第二，学生要仔细分析作品的内容。音乐是可以共通的，不分国籍，不分语言，用音乐可以与世界每个角落的人们进行交流，音乐可以直接融入我们的心灵和血液之中。我们在表现某部作品的时候，首先要知道这部作品的特征在哪里，我们可以利用直觉结合音乐修养去把握不同作品的特征，再把这种特征融入在自己的情感之中表现出来。想要完美的把作品演奏出来，就要把音乐目标和技术手段完美结合。

第三，准确地弹奏音谱。学生想要弹奏出完美的效果，就必须要学会理解作曲家的特殊的音乐语言。作品中常会存在一种特殊的音乐语言例如休止符、力度等其他符号，作曲家通过这些符号来阐述他所想象的世界，学生在演奏作品的时候就是要将这种世界再传达给听众。学生要不断加强自身的音乐修养，重视音符中的小细节，准确的进行演奏。

四、提升想象力

钢琴教学中，学生掌握了一定的弹奏技巧，对于所要弹奏的曲目很熟悉，对作品的内容和背景知识也十分了解，这个时候就是考验学生想象力的时候了。老师在培养学生想象力的时候，首先要让学生置身于作品所描述的情境之中，然后学生去努力挖掘每一个音符所表现的意境。音乐没有具体的描述，只有学生靠自己的想象力去理解内容，理解作品。

五、结语

教师在钢琴教学中要重视学生音乐表现力的培养，这样既可以激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的想象力及创造力。学生音乐创造力的养成，是建立在丰富的知识积累和经验总结基础之上的，在教学中，教师要本着积极开放的态度，采用灵活生动的教学手段来教学，给予学生更多表达自我、自主创作的机会，才能激发学生创作欲望，提高学生音乐创造能力。

提高个人的音乐修养是提高学生音乐表现力的前提，音乐表现力对于钢琴表演来说是极其重要的，所以在钢琴教学中培养学生的音乐表现力是很有必要的。因此，钢琴教师要不断提高自身的专业素养，通过听、节奏旋律等几方面对学生加以培养，以便在促进学生全面发展的同时提高学生的音乐表现力。

参考文献：

[1]刘春序.诌议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J]黄河之声，2015（04）.

[2]马雪竹.浅论在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J]东北师范大学，2007（04）.