手风琴歌曲即兴伴奏浅见

谌厚明

[摘 要]作为一件伴奏乐器，手风琴被运用的广泛性和普遍性是其他乐器无法相比的.风琴即兴伴奏是一个整体素质展现的过程，扎实的手风琴键盘基础是即兴伴奏完整体现的前提，要对乐曲进行全方面的准确的分析，丰富的想象力和创造力是关键。

[关键词]手风琴；歌曲；即兴伴奏；浅见

手风琴器乐轻巧、携带方便，它具有音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强等许多优点。它不仅可以独奏，同时还可以伴奏。 当前全国上下社区文化、部队文艺、企业文化等群众文娱活动的蓬勃开展，手风琴的即兴伴奏显得更加重要了。

手风琴即兴伴奏能力是音乐工作者的基本技能，也是戏剧团的重要环节。但很多人往往而忽视了伴奏能力的培养，即兴伴奏与手风琴基本功训练同步进行才能达到很好效果。

我认为手风琴的伴奏，是建立在一定的演奏能力和乐理和声的基础上的。一首好的歌曲伴奏能起到烘托歌曲的情绪，增强歌曲的表现力和感染力的作用。对于手风琴即兴伴奏来说，应从以下几个方面入手。

第一：学会分析作品，从分析调式调性体会色彩特征为主。如歌曲常用的调试有大、小调式和民族五声调式。不同的调式，具有不同的色彩特征。结束主音在“哆”音上，基本属于大调式，色彩明朗。结束主音在“拉”音上，基本属于小调式，色彩柔和、暗淡。人们常说：“节奏是骨架，旋律是灵魂。”因此，在手风琴即兴伴奏中，设计好伴奏音型是一个很重要的部分。

第二：熟悉节奏类型，理解音乐形象。节奏是塑造音乐形象和表达情感的重要手段之一。不同的音乐形象，塑造的音乐形象也不同。节奏对音乐形象的塑造起着重要的作用。正确伴奏音型的选择，能使作品的内容和音乐形象得到准确、生动地演绎和揭示。所以它是作品伴奏的重要手段之一。如雄壮的进行曲及坚定有力的队列歌曲等，常用的节奏音型都是“柱式”节奏，这样既节奏鲜明，又加强了歌曲的力度，还更好地烘托了歌曲的气氛，达到了歌者与伴奏和谐统一，完美无瑕的演唱效果。又如抒情的三拍子歌曲，可以用一些“分解”音型或一些“和弦长音”伴奏，甚至还可以在歌曲演唱中填充一些“华彩间奏”。使伴奏部分更趋丰满，作品形象更显生动，同时，将演唱者的情绪更好地带动起来了，最后，歌曲的主题也被淋漓尽致地诠释出来，达到了圆满的效果。另外，还有民族五声调式的歌曲伴奏，也多采用单音旋律和间奏填充式为主，或根据歌曲的需要与分解，柱式、和弦长音等各种伴奏形式交替使用。

当然，一般来说，一首歌曲，基本上是采用一种伴奏音型，但有时也随着歌曲内容的变化其伴奏音型也可随之改变，往往是几种伴奏音型在一首歌曲中反复出现，同时，注意也不能变化太多，以防失去伴奏的统一性。

第三：掌握和弦连接，表现音乐形象。分析作品，确定调式，选择和弦，还要对歌曲的歌词、曲调等方面进行分析，在明确了它的风格、情绪、题材之后，接下来就要确定这首歌曲的调性、调式，然后再根据调式选择和弦。我们可以把调式比喻成一个民族，不同的民族有不同的服饰，那么不同的调式也有它的和弦选择，只有二者的协调统一，我们才能设计与编配出与歌曲水乳交融、浑然一体的伴奏，合理地运用和弦是伴奏的重要环节之一。通过各种和声手法的处理，可以更完美地表现或演绎歌曲的思想内容，塑造音乐形象。所以，搞好手风琴即兴伴奏，我们首先必须具备和声的基础知识和技能，并应了解和弦在调式中的相互关系，及在和声进行中的情形性。如调式中的主和弦（I）、属和弦（V）和下属和弦（IV），它们是调式中的重要的和弦。不同的和弦，有不同的情绪色彩，因而要在和声学的基础上，根据歌曲所表达的情绪，进行和弦连接。

总之，为歌曲设计编配手风琴伴奏是一件较为复杂的事情。对于演奏者来说，除了具备一定的演奏技能技巧之外，还需具备一些和声、复调、曲式等基本的音乐理论知识。我仅从上面三个方面与大家浅略探讨了歌曲伴奏的编配艺术，它们是从艺术实践中总结出来的一些有规律的东西，希望大家在艺术实践中不断地提高自己的音乐素养，开阔我们的艺术视野，将手风琴的即兴伴奏能力较快地成熟起来，以上属我个人浅见，我们大家共勉吧！

参考文献：

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