浅析高中音乐教学中学生创造能力的培养

谢可可

摘 要：在新课程改革的背景下，国家对于学生的音乐素质提出了更高的要求。作为提高学生整体素质的重要科目之一，音乐在高中课程的地位是毋庸置疑的。在高中音乐教学中，教师注重培养学生的创造能力是十分有必要的。而在高中音乐教学中发散学生的思维、提高学生创造能力这一课题一直深受广大教育工作者的重视。针对高中音乐教学中学生创造能力的培养进行研究和探讨。

关键词：高中音乐；创造能力；存在弊端；培养手段

音乐这门科目本身就具有创造性，因此，音乐教师在教学中应该发挥自身的主导作用，让学生了解丰富的音乐作品和音乐知识，致力于学生创造能力的培养，让学生在音乐学习和探究之中收获乐趣，学会感受音乐和创造音乐，最终使学生的整体素质得到全面提升。

一、音乐教学在学生创造能力培养方面存在的弊端

1.教育观念过于陈旧

在目前的音乐教学中，许多教师仍然受陈旧的应试教育观念的影响，盲目提高自己的教学地位，把学生当成学习的被动对象。在音乐课上，为了满足考试的需求，教师往往要求学生对枯燥的基础知识反复训练，把教学的重点放在乐理知识上，把学生的思维限制在一定范围之内，这样必然会造成学生的主观能动性受限，减少学生的学习积极性，对学生的学习热情和创造能力也造成了极大的损伤。

2.缺乏美感

高中的音乐课大多数脱离了音乐的艺术性。例如，有些老师在音乐课上只是单纯地讲解曲目作者、创作背景和思想感情，从来不带领学生体会音乐中蕴含的美感，让学生认为音乐课只是一门枯燥的科目，从而使学生不愿意上音乐课，更不愿意在音乐学习中发挥自身的创造能力。

3.考试内容单一

目前，高中音乐的考试一般是以期末考试为主。考试的内容和考试的形式都比较单一，考试成绩也通常以书面成绩为准。在音乐考试中，学生通常为了考试成绩会盲目地迎合考试标准。这种做法就会限制学生的思维和创造能力。

除此之外，教师没有正确选择教学方式；忽略学生情感需求；教学手段没有注重学生特点这些缺陷都会阻碍学生创造能力的培养。这就需要音乐教师结合学生的自身特点和认知能力，在音乐教育中推行创造能力培养的模式。

二、高中音乐中学生创造能力培养的手段

1.鼓励学生想象

想象力指的是人类在已有的基础之上构建新信息的能力。学生在欣赏音乐时，通常会在想象中体会音乐背后蕴含的情感，自行架构音乐中的具体情节，以此来对音乐进行大致的了解。因此，教师就可以以学生的想象力为出发点，让学生在欣赏音乐中对音乐有更深层次的了解，提高自身的创造能力。在这一过程中，教师应该根据学生的认知层面选取教学内容，有意识地引导学生参与到想象中来。在欣赏音乐时，教师应该让学生集中精神，将注意力放在音乐上。在音乐播放完毕之后，教师可以鼓励学生讲出自己内心的感受，让学生在交流中体会到音乐的美感，提高自身的创造能力。

2.设置教学情境

音乐是情感的结晶。教师在音乐教学中应该注重清净的创设，构造出与音乐相匹配的氛围，让学生更快地进入音乐之中，对音乐有更深层次的了解。教师在音乐情景设置中可以对音乐内容进行生动风趣的描述，还可以采用多媒体教学手段还原音乐场景，让学生身临其境地感受音乐，激发学生的音乐热情，帮助学生对教学内容进行深层次理解，促进学生的创造能力。

作为提高学生音乐素养的主要方式，音乐教学对学生来说无疑是至关重要的。教师在高中音乐课程的教学中应该以创造能力的培养为重点，发挥学生的想象力，让学生体会到学习的快乐和音乐的美感，为新世纪创造性人才的培养打下坚实的基础。

参考文献：

［1］方良洪.音乐教学中应注重学生创造力的培养［J］.知识经济，2011（9）.

［2］高亞红.运用启发式生物实验教学培养学生的创造能力［J］.中国现代教育装备，2011（2）.

（作者单位 浙江省温州市第七中学温州艺术学校）

编辑 杨兆东