初中音乐识谱教学

张伟琴

摘要：识谱是学习音乐的基础，是学生学习音乐的一种工具和手段。学生只有提高了识谱的能力，才能对音乐的节奏、旋律、调式、调性、和声等有更深入的理解和更准确的感受，才能促进学生在音乐上的表现力、想象力和创造力的发展。所以，掌握一定的识谱能力，对学生学习音乐是很有必要的。

关键词：识谱教学 歌曲 节奏 器乐 创编

识谱教学是音乐教学的一个重要环节。音乐新课标指出：“学生要具有一定的识谱能力，这样才能更好地体现音乐的审美教育，有利于素质教育的实施。”作者在多年的初中音乐教学中遇到不少学生歌曲唱得很好，但是唱曲谱却很困难，甚至连简单的音符都不认识的问题。这说明学生没有建立起用 “唱名”来表示音高的观念。因此，作者认为识谱教学对初中的学生来说是非常重要的，是音乐教学的第一步，也是打好学生音乐基础的前提和关键。那么如何在音乐课堂中对学生进行识谱教学呢？作者认为可以从以下几个方面入手。

一、认识音符是前提

识谱是打开音乐大门的钥匙，然而识谱教学长期以来一直处于困境之中。据有关调查，目前我国中小学生的识谱率不足0.5%。这种状况的造成既有音乐教育薄弱的原因，也有音乐教师不重视识谱教学的原因。几年前作者在一次听课中，看到教师先唱“do-re-mi”，让学生自己接唱“mi-re-do”，全班学生竟然都唱不准这三个音，这使作者思考了很多。

在今年开学初作者在初一学生中作了一项关于简谱知识的问卷调查。调查结果显示，50%的学生完全不会简谱，40%的学生会一点简谱,10%的学生会简谱。而且，少数会简谱的学生都是那些从小受过正规音乐教育的学生，那些会一点和不会简谱的学生则各有不同的原因：有的是因为小学读的是外来民工子弟学校，没有正规的音乐老师上课；有的是小学在自己的家乡读的书，由于学校条件差，根本就没有音乐课。针对这样的现状，作者制订了由浅入深、由简入繁、循序渐进的教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容从最简单的7个音符的唱名开始学起，有的放矢地进行识谱教学。

例如，入学初作者就利用第一节课从最基础的do、re、mi、fa、sol、la、si 7个音符开始入手，利用歌曲《DO RE MI》让学生通过学唱歌曲的方式认识音符，激发学生学习简谱的兴趣，收到了很好的效果。

二、学习歌曲是根本

学生仅仅掌握了7个音符是远远不够的，学习歌曲的过程中还会涉及节奏、节拍、调性、和声等问题。但很多学生在学习简谱的过程中觉得太难、太枯燥，没有耐心也没有信心学好。因此，作者认为可以利用歌曲作为学习简谱的根本，在我们教唱歌曲的时候把识谱教学作为重要的一部分，融入歌曲中去。当然，针对学生的识谱能力都不是很强的情况，我们在学习简谱的时候可以采用先学歌词再学简谱的顺序，简化学习简谱的难度。学生通过听教师范唱，并能整首歌曲跟唱后，再学唱曲谱，这样学生在会唱歌曲的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再来学习曲谱，就简单易学了。同时，先学习歌曲学生不仅能较容易地识记音符的音高、时值等，也为学生学习简谱建立了自信心，从而乐于去学习简谱。

例如，作者在教学歌曲《让世界充满爱》时，当学生走进音乐教室时，作者就播放今天要学的歌曲，让学生对歌曲有初步的印象，建立熟悉感；然后让学生听歌曲，在听歌曲的同时请学生跟着范唱轻轻地哼唱；不久学生就能跟着钢琴唱歌词了，这时再让学生把歌曲的音符认读一遍，分析旋律，找出相同的乐句以及有问题的地方；逐一解决这些问题之后，学生学习简谱的时候变得流畅了许多。通过一个阶段的尝试后，作者发现学生的识谱能力有了很大的进步，这使作者有了继续进行下去的信心。

三、练习节奏是必须

节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。认识简谱不仅要知道简谱的基础内容，还要加强节奏、节拍的训练。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏训练先行，能使识谱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。所以，作者在每次上课前5分钟专门对学生进行节奏、节拍的训练。

除此之外，作者还会把歌曲中有难度的节奏进行单独练习，以求达到更好的效果。例如，作者教学歌曲《唱脸谱》时，最后一句“喳”的节奏组成就比较复杂，有的学生总是不能唱准确，于是作者就把这句的旋律单独拿出来，先进行节奏练习，再进行识谱演唱，学生就能很好地把它唱好了。

四、演奏乐器是辅助

简谱教学不仅要让学生认识简谱，还得让学生有音场的位置感。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好音乐体验的桥梁。”乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，因为学生学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程。2012年人教版的音乐书就把竖笛演奏纳入了音乐教学中，作者就利用学习演奏竖笛的过程帮助学生进一步强化简谱的学习。

例如，学习歌曲《友谊地久天长》时，在学生初步认识简谱之后，作者让学生用竖笛一起吹奏歌曲的旋律，指出旋律中出现的弱起拍、附点等难点，直到学生能流畅地演奏出歌曲的旋律为止。学生练习演奏的过程，就是一个识谱的过程，只有认识了曲谱，才能把旋律、节奏很好地演奏出来。而器乐曲的合奏对识谱提出了更高的要求，不仅要求学生认识自己的曲谱，同时还要认识他人的曲谱，乃至读懂整个合奏曲谱，通过对整个作品的反复训练，使学生在识谱上有质的飞跃，有效地培养了学生的识谱能力。

五、学习创编是提高

创造性能力的培养应该贯穿音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。学生创造性的探索节奏、旋律等音乐基本要素的各种变化，以即兴活动的方式把它表现出来，从而对音乐有了更多的想象空间。例如，作者给学生出了一个题目：根据宋代王安石的诗《梅花》，按下面的节奏，用“do、re、mi、sol、la”五声音阶创作旋律，并唱给大家听。出乎意料的是学生的创作作品都写得特别好。于是作者加大了创作的难度，请学生在已有旋律的基础上，把节奏稍作改变，看乐曲是否会有不同。学生的情绪一下被调动起来，很快就完成了创作。

通过这一次的尝试，作者深切意识到我们在教学生认识简谱的过程中不能一味地灌输，而是要发挥他们的能动性，这样不仅能提高学生的识谱能力，也能大大调动学生学习的积极性和主动性。当然创编的形式可以多种多样，丰富的创编形式能让学生在乐趣与成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

识谱教学作为初中音乐教学的一个难点，只有通过教师不断的探索和创新，才能不断进步和发展。音乐教育的本质是一项塑造人的工程，学生作为音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发并享受音乐的乐趣，是音乐教育的崇高责任。

参考文献

张林,王凤桐.中国音乐节拍法[M].北京:中国文联出版公司,1992(12).