探索合理的临摹教学方法培养学生绘画才能

颜培立

临摹可以说是美术基础训练中必不可少的步骤之一。初学者需要临摹，熟练的画家也需要临摹，因为临摹是创新的前提。张大千曾经说过：“绘画必须从临摹入手，有如念书一样，临摹就如念《三字经》，如没念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基才能创作。”探索合理的临摹教学方法，有利于培养学生的绘画才能。

在我的美术教学中，一部分是没有一点绘画基础的学生，他们对美术有浓厚的兴趣，希望经过几年的学习能够进入美术院校深造。对于这样的学生来说，临摹是其入门的最快捷径。在一次教学中，我演示几何形体的绘画方法和步骤，讲解绘画过程中应该注意的事项，然后学生按照教师的步骤进行临摹，经过几节课的练习，发现初学者入门很快，基本掌握了用笔的技巧和线条的穿插、对比与虚实。虽然构图、透视等不太准确，但能够在短时间内把物体“拷贝”下来，是临摹起到了突出作用。

对另外一些有绘画基础但造型能力较弱的学生来说，可以适当增加其临摹的课时量，选择具有代表性、专题性的优秀作品作为临摹对象，选择部分适合自己的作品做专题临摹研究。临摹过程中教会学生怎样去观察事物、比较事物，怎样把事物之间细小的差距表现出来。观察它的色调与深浅，比较它的长短、宽窄和大小，表现它的虚实、远近。经过一段时间的训练，他们能够较准确地把平面对平面的画表现出来，并且造型能力在短时间内有很大的提高，这对于进一步激励学生的绘画热情是很有用的。然后再一步步地引导他们进行半临摹式训练。半临摹式训练简单地说就是按照所临摹的范画摆一个一模一样的事物出来，无论是角度还是灯光都力求完全接近。学生可以一边写生一边参看临摹的范画。经过一段时间的训练，学生的绘画技法会从陌生到熟悉再到熟练。这种半临摹式训练也能够很好地避免学生机械被动地抄袭现象——哪地方深点，哪地方浅点，就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。临摹在一定程度上避免了这种错误思维，更重要的是让他们知道了绘画不单用手，还要用心去体验，用脑去思考。

对那些有绘画基础的造型能力较强的学生来说，临摹档次较高又具有代表性的作品是为了吸取作品中的表现方法、技巧、表现风格和绘画语言。因为学生鉴赏绘画作品有一定的局限性，临摹时凭自己的好恶，所以需要专业教师进行侧面指导。怎样鉴别画的好坏；对于物体的起伏凹凸、明暗虚实关系大师们是怎样去表现的，怎样变为己用而不是盲目地抄袭；怎样研究其内部结构的外在表现，并且能够深入、准确地刻画出来。临摹中我的要求是以原作为主，适当进行取舍。在形式、内容、构图和表现上基本相似即可，色彩可加以变化，适当调整，这样学生便有一个开阔的空间，使他们求异思维、想象力、情感的表现都有所舒展。齐白石曾经说过“学我者生，似我者死”，什么意思呢？就是说不管你学油画还是学国画不能生搬硬套，学东西要灵活运用。李可染也说：“学画要以最大的功力打进去，再以最大的功力打出来。”这里所讲的“打进去”指的就是对于传统的临摹学习。在我的美术教学中，与绘画大师进行“零距离接触”的学生，他们能够在以后的写生中积极主动地、由表及里地分析研究对象，研究外部表象的内在成因，做到“知其所以然”，然后再进行绘画创作。他们的作品大都经得住推敲，逐渐形成自己绘画的风格和技巧。

当然，在古今中外的画坛上享誉盛名的画家，不一定都是采用临摹的学习方式，但是很多画家是借鉴了前人作品的精髓，缩短了钻研探索的时间而取得成功的。也就是说临摹是开启艺术殿堂的敲门砖，在某种程度上也可以说，没有临摹就没有创新。

（河北省大城县第一中学）