浅析音乐与情感的共鸣

朱丽姝

[摘要]音乐的世界奇妙无比，每一部作品都是声音编织出来的艺术，它拥有世界上最神奇的力量，音乐的作用在于悦宜导人的心声，训示学生体会其表达的情感，音乐的表现形式往往是单方面直接地给予，人们只是被动地接受，而情感的千差万别，又使每一种音乐都能够找到共鸣者。音乐教学应以激发学生的情感为着眼点，培养学生的学习兴趣和审美能力。学生通过各种感官的参与，欣赏教学的学习，将音乐形象与灵魂情感结合，打开心灵之窗，提高自身音乐综合素质。

[关键词]音乐氛围；情感共鸣；教学

一、创造良好的音乐氛围

在音乐文化高度发展的今天，音乐氛围决定着音乐修养，可能在国外随便一个中学生就可能比我们音乐老师的音乐欣赏水平高，就比我们音乐教师知道的世界名曲多。他们耳熟能详，如数家珍地的给你说出贝多芬的第几部交响曲第几乐章怎么怎么样。凭心而论，我们的音乐教育以及音乐学院除作曲系的学生又有多少人能这样呢？只要静下心来仔细分析一下其原因就不难发现，国外的孩子所处生活环境里的音乐氛围确实比我们的孩子好的多。当然，这与很多历史、社会等方面的因素分不开。很多世界顶级的音乐家，如贝多芬、巴赫、亨德尔、韦伯、舒曼等，这都并非偶然或巧合。想必国外的音乐教师肯定不用像我们这样千方百计地使学生对一首乐曲感兴趣。在国外，由于历史等因素的影响而自然而然地形成那样一种音乐氛围，而不需要教师去引导。我想，如果我们的孩子能从小在那样的氛围中长大，肯定也会达到那种效果的。所以创造适宜的音乐学习氛围，是激发学生学习音乐积极性的必要条件。那么如何创造一学生学习音乐的良好氛围呢？音乐课是学生学习音乐的重要场所。因此音乐课首先要为学生营造一个良好和谐的音乐氛围。在音乐教学过程中，可以适当应用现代大教育家陶行知先生倡导的“六大解放”（解放头脑、解放双手、解放眼睛、解放嘴巴、解放空间、解放时间）。从而为学生营造一个宽松、自由、民主、愉快的学习音乐的氛围。这良好和谐的学习氛围为音乐情感教育之花健康地在学生心中盛开奠定了扎实的基础。

二、音乐教育中音乐与情感共鸣

（一）音乐中的情感教学效应

因为音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲都是艺术家情感的体现。音乐教育的本质是情感教育，以情感人，以曲动人达到教育的目的。在音乐教学中情感教育所具有的实践性、感染性、情景性、知识性对学生情感的培养具有极大的作用。情感的教学伴随着整个音乐教学的全过程。音乐与情感的联系可以使学生更好地感受艺术作品中丰富的情感与思想，并能领会“爱”、“喜”、“怒”、“悲”等典型的人类情感。音乐课程的核心目标就是通过教学丰富学生的体验，让学生在弥漫着情感的音乐活动过程中，获得体验，丰富情感，最终通过审美达到育人的目的。所以音乐教育中要引起学生情感与音乐的共鸣是很重要的。所谓情感教育效应，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或是演唱作品而引起的一系列情感反映，学生的情感伴随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

（二）共鸣的重要性

21世纪的今天，音乐教育发展不断地前进和提高，但教学内容的千变万化，教育对象也千差万别，在音乐教育过程仍然有许多的不足，课程单一、死板、机械，必然会影响学生学习的兴趣。我们从美学中得知，音乐是一种听觉上的艺术。即通过听觉，产生情感意识活动，也是善于直接表达情感的艺术。它是通过我们听觉对音乐进行聆听，然后把音乐作品完整地表达出来，从中获得美的享受和愉悦，如果这点也做不到，那么音乐教育也就变得没有意义了。在音乐的歌唱演绎中，情感因素的表达，如果只有声音没有一丝情感内容的歌唱，不止听者会觉得乏味，演唱者也会没有了音乐的激情，如果光有情感的表达没有经过有效的指导下的基础训练，在处理作品也会直接影响到整个歌唱的效果，这时我们平时所掌握的头腔共鸣，气息支撑，呼吸共鸣就很重要了，所以有经验的教师会在平时训练学生的过程中，加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，让音乐之间各个关键部位都能引起共鸣，使声、字、体成为一体，养成用心灵歌唱的好习惯。

（三）共鸣的方式

在音乐教学中，有时将音乐学习从课内延伸到课外是一种积极的教育方式，它会使音乐教育起着事半功倍的效果，例如：我们可以利用学校课间十分钟时播放比较悦耳动听激励斗志的音乐乐曲，如学生熟悉的贝多芬《悲怆》、肖邦的《革命》等，让学生感受音乐的氛围，让这十分钟时间起潜移默化的作用。每学期，可定期适当开展一些音乐活动或比赛。让学生去接触大师界的作品，丰富学生内心世界，获得心理满足，从而更好地接受，欣赏音乐乐曲，达到情感上的共鸣。还可以在教学过程中利用多媒体辅助音乐教学，让学生通过多媒体欣赏歌曲。进行比较练习，通过这有声的训练，形成浓厚的学习音乐的兴趣，在歌唱中就能很快地融入情景中，实现歌唱中音乐的价值。

三、让音乐之花在学生心中开放

音乐既然是一种情感艺术，它的魅力在于就给人们一个自由想象的空间，好的音乐作品蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦境，或是展现一片炙热的情怀。这种立意与意境之美有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。德国哲学家黑格尔主张曲调应该“完全渗透到音乐的意义、情景和动作中去，然后从这种内在的灵感出发，去寻求一种意味深长的表现，用音乐的方式把它刻画出来…一”“感人心者，莫先乎情”。音乐的渲染关键在于一个“情”字的意境，有的学生在表达音乐作品的时候，往往只注意技巧，技术手法，形式结构，而在情感上无动于衷，这只能是“只见其声而未见其情”。如果只注意外在感情表达，而未能深入音乐内部去了解作品丰富而又深刻的感情内涵，这又是“只见其表而未见其里”。所以要求表达者不但对作曲家的生活经历、时代背景、创作意图、艺术风格有更深的研究和了解，而且要对曲调感情以产生思想和生活基础有比较明确的认识，才能更深刻、准确地领会作品的感情内涵。音乐教学中情感的投入，能实现学生情感态度与价值观的建立，学生通过音乐与情感相结合的学习，让学生真正从心里体会了解表达作品，让音乐之花在学生心中开放，这样的音乐作品才会有情感，才会有意境，才会有灵魂，才能更好地体现学生的情感表达，激发学生的音乐潜能，全面发展学生的综合音乐素质。