演奏分析

  • 钢琴曲《彩云追月》的音乐与演奏分析
      音乐  演奏分析中图分类号:J624.1《彩云追月》是一首知名的钢琴独奏曲目,创作者在创作中融入了很浓厚的情感,随着时间的推移,其依旧散发着无穷的艺术魅力,深受音乐爱好者追捧。最近几十年,专业学者越来越重视对《彩云追月》的民族色彩、文化艺术风格等诸多方面的研究,并取得了非常不错的成就。钢琴曲《彩云追月》创作背景独特,艺术内涵相对较高。时至今日,其也出现了很多不同的演奏版本,无论哪个版本的音乐和演奏都独具特色。针对这一相关主题内容展开探讨,必定会对我国音

    艺术评鉴 2023年11期2023-06-28

  • 张朝钢琴作品《中国之梦》演奏分析
    中国之梦》;演奏分析;音乐意境中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2023)03-00-040 前言20世纪80年代以来,以“中国风格”为主题的钢琴创作大赛层出不穷,出现了一批优秀的中国钢琴作曲家。他们以开放的音乐思维将西方现代作曲技法与中华优秀传统文化相结合,至此,中国钢琴音乐达到前所未有的高度。作曲家们开始尝试一些创新的手法,不断改进西方作曲技法,这不同于以往单纯模仿或移植西方作曲技法和西方音乐风格[1]。在全新的创

    艺术科技 2023年3期2023-06-22

  • 柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》的演奏分析
    杜姆卡》  演奏分析中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1008-3359(2023)04-0069-04在柴可夫斯基创作的钢琴曲中,创作于1886年的《杜姆卡》属于具有浓厚悲情性特点、民族性特点的作品。其作品题目原是一种民间叙事歌曲。柴可夫斯基的這首《杜姆卡》,以俄罗斯乡村景色为背景,整个曲调凸显出悲伤与激情相互交织的特点,存在哀伤情绪与蓬勃向上情绪交替的情况,体现了俄罗斯民族的热烈情感,乐曲中也蕴藏着乐观精神、民族精神。柴可夫斯基的创作在世

    艺术评鉴 2023年4期2023-06-21

  • 钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中民族器乐曲韵味的体现
    四个方面进行演奏分析,总结如何在西洋键盘乐器上演奏出具有民族韵味的中国作品,如何只用钢琴就能模仿出各种中国民族乐器的空灵与气韵,从而让演奏者更好地理解这部充满中国文化底蕴的经典作品,提升自身音乐修养,用钢琴来模仿各种民族乐器,体现民族音乐魅力。关键词:《夕阳箫鼓》  民族韵味  音色模仿  演奏分析中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2023)08-0070-04 《夕阳箫鼓》是我国当代著名作曲家黎英海先生改编的优秀钢

    艺术评鉴 2023年8期2023-05-21

  • 分析德彪西《叙事曲》的和声手法与演奏技巧
    ;和声手法;演奏分析在音乐发展史上,许多音乐大师都为钢琴音乐做出了杰出贡献,例如莫扎特(1756—1791)、贝多芬(1770—1827)、舒伯特(1797—1828)、肖邦(1810—1849)、李斯特(1811—1886)、柴可夫斯基(1840—1893)、德彪西(1862—1918)等。每一位音乐大师都有各自的音乐风格,是各个乐派的代表人物之一。其中,德彪西以近代“印象主义”音乐的鼻祖和代表而闻名,本文对其钢琴作品《叙事曲》进行分析,以探索这位印象派

    音乐世界 2023年2期2023-05-06

  • 钢琴曲《北风吹》演奏分析
    《北风吹》;演奏分析;演奏技巧;音乐风格;演奏方法中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1674-8883(2022)20-0233-03在中国,《白毛女》的故事家喻户晓,歌曲《北风吹》是电影《白毛女》的主题曲,舞剧中的舞曲是整个舞剧中最主要的音乐部分,贯穿整个舞剧的始终,用不同的速度、力度以及不同的乐器组合表达不同的情绪、不同的音乐内容。可见,《北风吹》无论是对于舞剧《白毛女》还是电影《白毛女》来说,都具有不可替代的地位。钢琴曲《北风吹》是

    新闻研究导刊 2022年20期2022-12-16

  • 贝多芬奏鸣曲《告别》第三乐章的演奏浅析
    多芬;告别;演奏分析一、创作背景1、作曲家简介贝多芬是集古典之大成开浪漫为先河的古典主义时期的代表人物之一,被后人称为乐圣,贝多芬一生创作了大量的经典作品如“命运交响曲”等9部交响曲,他的32首钢琴奏鸣曲也被称作为与巴赫《十二平均律》相等地位的《新约圣经》。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲有早期、中期、晚期三个大阶段创作时期,在其中我们可以看到贝多芬的思想、创作风格、创作手法慢慢的变得成熟、看到他的风格也逐渐从古典中出现了浪漫的精神。2、作品简介《告别》奏鸣曲是贝

    锦绣·中旬刊 2022年1期2022-05-16

  • 《童年情景》的演奏分析
    ,音乐形象,演奏分析等几个方面来进行研究,帮助我们更好的了解《童年情景》这首套曲。关键词:童年情景;演奏分析;舒曼舒曼1810生于德国,因受父亲的影响舒曼从小对音乐热爱至极,也对一些文学,抒情诗产生了浓厚兴趣。受到浪漫主义文学的影响,舒曼把很多诗歌的风味通过音乐表达出来,也被称为“音乐诗人”。舒曼的《童年情景》写于1838年春天。舒曼曾对克拉拉说:“由于回忆起你的童年,我在维也纳写下了这部作品。”整套作品像是一整首大曲子,G 大调为主调,第一首为主调,中间

    科技信息·学术版 2021年18期2021-10-25

  • 拉威尔《水之嬉戏》曲式分析及演奏处理
    ;曲式结构;演奏分析中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)12-0-021 莫里斯·拉威尔的生平简介1875年3月7日法国南部的一个小山村里降生了一位日后影响世界音乐史的杰出作曲家——莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)[1]。良好的家庭环境让他可以毫无顾忌地学习音乐。7岁时他开始学习钢琴,之后考进了巴黎音乐学院,向技艺精湛的佩萨尔学习和声,并得到这位向来强调要鼓励、激发学生创造性的老师的赏识。罗曼·罗兰

    艺术科技 2021年12期2021-08-27

  • 《闲聊波尔卡》钢琴曲的演奏研究
    聊波尔卡》 演奏分析1 《闲聊波尔卡》作品介绍1.1 《闲聊波尔卡》的创作背景约翰施特劳斯在舞会上常常见到一些喜欢嚼舌根的妇女凑在一起叽叽喳喳、说长道短、品头论足,然而,他对这种现象是十分之反感的,于是他写了一首波尔卡,表达自己的内心情感从而对她们进行讽刺,但又不乏融合了妇女们谈话时的愉悦感。《闲聊波尔卡》是约翰1858年创作的一首管弦乐舞曲,而后由20世纪法籍匈牙利钢琴家齐夫拉改编成钢琴版,其中,管弦乐的主题重复,在钢琴版中得到了处理,主题隐藏其中,每一

    成长 2021年9期2021-08-23

  • 陈培勋粤调钢琴作品演奏分析
    调钢琴作品 演奏分析钢琴发源于欧洲,清末随传教士传入我国。民国时期,在萧友梅、贺绿汀、杨仲子等第一批钢琴家的带动下,钢琴得到了很大的发展,不仅在古老的中华大地扎根下来,更逐步形成了具有中国特色的钢琴发展之路。民族化是钢琴在中国发展的主线,早在1934年,贺绿汀便创作了具有中国风格的成熟钢琴曲《牧童短笛》,取得了巨大的社会反响。建国以来,在毛泽东主席“古为今用,洋为中用”艺术思想的指导下,大量民族音乐被改编为钢琴,不仅使民族音乐在钢琴中绽放出新的生命力,也拓

    艺术研究 2021年3期2021-08-05

  • 筝乐《幻想曲》创作和演奏分析
    创作分析  演奏分析一、王建民和筝乐《幻想曲》王建民,江苏无锡人,当代著名作曲家。自幼喜欢音乐,并在父母的支持下进入专业院校学习,后考入南京艺术学院,师从徐振民等名师。毕业后回到无锡歌舞团担任专业作曲,期间曾创作出多部佳作。后来,为了提升自身的专业水平,王建民又到上海音乐学院进修,后留校任教。纵观王建民的音乐创作之路,其创作主要以器乐为主,而且类型十分多样化,二胡、古筝、单簧管等无所不包。《第一、二二胡狂想曲》《四季掠影》《幻想曲》《天山风情》等佳作,至今

    参花(上) 2021年3期2021-03-15

  • 勃拉姆斯《f小调单簧管第一奏鸣曲》演奏分析与研究
    这部作品进行演奏分析,主要目的是分享这部优秀的作品,同时也为自身的演奏学习夯实基础。关键词:勃拉姆斯 《f小调单簧管第一奏鸣曲》 演奏分析《f小调单簧管第一奏鸣曲》这首作品是勃拉姆斯受同一时期著名的单簧管演奏家所托而创作的,1894年,勃拉姆斯创作了他最后的两首室内乐作品,而其中之一便是这首单簧管作品。这部作品充分展现了单簧管本身高低音转换、力度对比、音色变化等特点,同时也展现出勃拉姆斯娴熟的音乐创作技巧与独特的音乐风格。一、创作背景勃拉姆斯是19世纪浪漫

    参花(上) 2021年2期2021-03-02

  • 陈培勋钢琴曲《思春》的艺术特征与演奏分析
    艺术特征 演奏分析一、陈培勋《思春》20世纪中期,中国钢琴曲的音乐风格的形成大多来源于民间歌曲和小调(戏曲音乐和说唱音乐)。其钢琴曲有《平湖秋月》、《雙飞蝴蝶主题变奏曲》等。钢琴曲吸纳广东传统音乐小调,并结合了西方作曲技巧和演奏技法。为中国钢琴作品创作提供了民族化创作道路的典范。明末清初我国的广东戏曲音乐基本形成,融合了昆曲、苏州评弹等不同风格的民间小调和曲艺形式。并在不断融合西方音乐因素的过程中,逐渐形成了具有岭南地方色彩的音乐风格——广东小调。所以,

    艺术研究 2021年4期2021-01-13

  • 浅谈琵琶曲《山之舞》的风格表现
    ;音乐分析;演奏分析一、琵琶曲《山之舞》的创作特点(一)创作背景《山之舞》的作者陈音先生是当代著名琵琶演奏家、作曲家,中国广播民族乐团琵琶首席,他不仅演奏技术精湛,而且在音乐创作方面也有着很高的成就,尤其是善于运用少数民族音乐元素和当代的作曲技法相结合,代表性的作品有《阿诗玛叙事诗》、《阳光照耀着塔什库尔干》等。《山之舞》创作于2008年,是我国进入新时期以来琵琶音乐创作中的优秀作品,此曲赞美了少数民族地区的自然风光,歌颂了少数民族人民在新时期奋勇向前、努

    锦绣·上旬刊 2020年12期2020-12-14

  • 德彪西钢琴作品的音乐特征与演奏分析
    的音乐特征与演奏分析选取其代表作为《月光》为例,通过分析这首钢琴作品,从而分析出德彪西钢琴作品的音乐特征与演奏技巧,为后期研究德彪西钢琴作品提供一定的参考。关键词:德彪西 演奏分析 音乐特征音乐界首创印象主义派别的音乐家德彪西,是整个欧洲音乐发展过程中不可忽视的人物;不仅对之前的古典和浪漫主义音乐进行了改造,同时更是世界音乐发展史上的重要音乐人。我们可以从其成长经历进行分析,德彪西在19世纪末20世纪初,来自法国的德彪西诞生于世。其从小就表现出来卓越的音乐

    艺术研究 2020年5期2020-12-14

  • 贝多芬奏鸣曲《暴风雨》的艺术魅力与美学思想
    雨;奏鸣曲;演奏分析;曲式结构;艺术魅力(一)艺术魅力1.作品的曲式结构《暴风雨奏鸣曲》全曲共三个乐章,均由奏鸣曲式写成,这是这部作品最突出的特点。作品充满奇异、灰暗的紧迫感,乐章的速度安排为快—慢—快,各乐章虽都是奏鸣曲式,但在结构安排上各有差异。音乐富于幻想性,内在的告白意味深长。贝多芬一生的创作,通过早中期三个时期的发展,显示了令人印象深刻的精神进步过程,其中不仅揭示出人是什么,而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为普通人,身上不免带有这样那样的性

    科学导报·学术 2020年7期2020-10-21

  • 浅谈手风琴曲《望春风》的创作特点及演奏技巧
    乐特征分析、演奏分析,其中最突出的是对结构、技术特点以及演奏心得体会详细描述,表达对该曲目的赞美之情。关键词:手风琴《望春风》;创作背景;音乐特征;演奏分析中图分类号:J647 文献标识码:A文章编号:2096-0905(2020)18-00-02一、手风琴曲《望春风》的创作背景(一)台湾民歌《望春风》该首曲子是由李临秋作词,邓雨贤作曲而合作完成的。当然,这也是两位优秀创作者的首次合作。歌曲采用的是传统五声音阶 “宫”调式,曲目属于短小精炼的类别,与起承转

    艺术大观 2020年18期2020-10-20

  • 李斯特《匈牙利狂想曲第六首》演奏探析
    ;民族特色;演奏分析李斯特(1811-1886年),匈牙利著名的钢琴家、作曲家、指挥家,他一生创作了无数优秀的作品,如十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级技巧练习曲》、六首《帕格尼尼练习曲》等都是他十分经典的作品。19世纪是钢琴音乐发展历史上最辉煌灿烂、最群星闪耀的年代。李斯特作为19世纪浪漫主义钢琴炫技演奏的突出代表,对世界钢琴音乐的发展做出了举世瞩目的贡献,他不但创造了“交响诗”的结构,而且推动了奏鸣曲式之后音乐的发展,并且创作了大量具有鲜明匈牙利民族

    大观 2020年8期2020-10-15

  • 李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏分析
    》;李斯特;演奏分析中图分类号:J6 文献标识码:A文章编号:2096-0905(2020)17-000-02一、李斯特简介李斯特(1811-1886)是十九世纪匈牙利著名的浪漫主义演奏家、作曲家和钢琴家。李斯特的创作和他的生活一样充满了多重色彩,他前期创作的钢琴曲目主要是以高难度的演奏技巧所著称的。在魏玛时期李斯特的音乐逐渐走向最高点,形成了独树一帜的作曲风格,既有艰深的技巧又有着诗一样的艺术气息。李斯特的作品从不缺乏浪漫,但除了浪漫之外也能从中听到苦痛

    艺术大观 2020年17期2020-10-09

  • 哈恰图良《托卡塔》的创作特征与演奏分析
    的创作特色和演奏分析五个方面着手,为想了解哈恰图良的音乐学习者提供帮助。【关键词】哈恰图良;托卡塔;复调特点;创作特色;演奏分析中图分类号:J605  文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)25-0083-02阿拉姆·伊里奇·哈恰图良(1903-1978),是亚美尼亚著名的作曲家和指挥家。他生于亚美尼亚梯弗里斯(今第比利斯附近科焦里村),自幼受亚美尼亚及高加索地区民族音乐的熏陶,19岁开始接受音乐教育。1922年

    戏剧之家 2020年25期2020-09-26

  • 巴赫e小调二部创意曲的演奏分析
    二部创意曲;演奏分析一、二部创意曲创意曲是巴赫用来称呼她为自己的孩子们写来当作练习用的曲子的名称,本意在于通过这类乐曲告诉他的孩子们怎样把一个动机加以有创意的发展,使其最终成为一首完整的作品。巴赫的一生创作了无数作品,单创意曲就写了30首,包括了二部和三部创意曲。其中二部创意是巴赫比较精巧的作品之一,在演奏时左右手分别有着不同的节奏和旋律,两手相互配合,主题旋律交替出现。二、音乐风格巴赫是巴洛克时期的作曲家。所以,他的音乐带有巴洛克时期宫廷音乐高贵、庄重并

    黄河之声 2020年12期2020-09-23

  • 浅析但昭义钢琴曲《思恋》演奏分析与意境处理
    思恋》   演奏分析中图分类号:J624.1                  文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2020)15-0077-03一、奏出“游子之心”(一)作曲家介紹但昭义先生是我国著名教育家、作曲家。从教五十余年,培养出了李云迪、陈萨、张昊辰等27个钢琴世界冠军,被誉为“钢琴教父”的著名钢琴教育家冠军导师。钢琴曲《思恋》收录于《但昭义钢琴作品选集》,此曲旋律优美,情绪饱满,层次丰富,被广泛学

    艺术评鉴 2020年15期2020-09-15

  • 关于朱践耳《序曲二号流水》的音乐分析与演奏分析
    该曲目进行了演奏分析。关键词:朱践耳;演奏分析;流水;音乐分析一、绪论(一)选题依据及意义朱践耳先生(1922—2017)是我国当代著名的钢琴家和声乐作曲家,在广大人民群众中有极高的声誉,其作品风格是将中国传统音乐和欧洲现代作曲手法融为一体,通过艺术手法的创新将中华民族传统文化的内涵和精髓在国际化的音乐语境中展现出来,尤其以朱先生的钢琴作品最为人称道。在上个世纪50年代履学苏联期间,朱践耳先生经过系统的音乐专业学习后创作了《流水》,并成为其个人成就最高的作

    看世界·学术下半月 2020年11期2020-09-10

  • 童心幻境
    ;四手联弹;演奏分析【中图分类号】J624            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264(2020)45-0069-03基金项目:本文系湖北高校2019年省级大学生创新创业训练计划项目“主旋律舞台表演策划工作室”(编号:s20191053075)。一、柴可夫斯基及其创作(一)柴可夫斯基生平彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫主义的作曲家,1840年出生在中等贵族家庭,父亲是一名矿业工程师,母亲是一位法国人。

    今古文创 2020年45期2020-09-10

  • 钢琴作品《蜀宫夜宴》的创作背景及中段演奏分析
    ;创作背景;演奏分析《蜀宫夜宴》原为大型民族管弦乐作品,由作曲家朱舟、俞抒、高为杰三人联袂创作。作品产生于上世纪80年代初期,音乐构思与曲式结构极富艺术魅力,一经亮相得到各界人士广泛赞誉与肯定,是我国当代民族管弦乐代表性作品,具有重要时代意义。钢琴为西洋乐器,于19世纪中叶自西方传入我国,近半个世纪得到重大发展,特别是西洋作曲技法同国内民族音乐鲜明的风貌与特色结合,形成了大批优秀的中国特色钢琴音乐作品。但昭义是我国著名钢琴教育家,在音乐创作方面也颇具造诣。

    西部论丛 2020年9期2020-08-28

  • 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的曲式和演奏分析
    曲式、技巧和演奏分析,以便读者们能更深层次的了解这一协奏曲,进而更好的进行学习和演奏。关键词:维尼亚夫斯基;小提琴协奏曲;曲式分析;演奏分析中图分类号:J622.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)14-0075-02一、前言亨里克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski,1835-1880)是19世纪浪漫主义时期的小提琴家和作曲家,出生于波兰,年少时在法国巴黎音乐学院学习小提琴和作曲,随后到俄国圣彼得堡发展。所以在维尼亚

    文艺生活·中旬刊 2020年5期2020-08-14

  • 浅析手风琴独奏曲《拉斯布哈》
    ;风格特点;演奏分析一、《拉斯布哈》的概述《拉斯布哈》的作者为俄罗斯巴扬手风琴演奏家、作曲家、乐曲改编家维克多· 格里金(1943——1997)他在国际手风琴界有很高的声誉。维克多·格里金手风琴的演奏风格气势宏伟,对风箱的控制和音色的变化游刃有余,是俄罗斯手风琴学派的杰出代表。他根据俄罗斯民歌创作出的手风琴曲也在一定程度上推动了国际上手风琴的发展。手风琴(accordion)是一种既能够独奏,又能伴奏的键盘乐器,不仅能够演奏单声部的优美旋律,还可以演奏多声

    青年生活 2020年14期2020-08-04

  • 浅谈肖邦《波兰舞曲》(Op.44)的音乐创作及 演奏技巧
    ;波兰舞曲;演奏分析中图分类号:J605文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)20-0094-01一、波兰舞曲波兰舞曲又被译为波洛奈兹、波洛内兹或波洛涅兹,是一种3/4拍子,中等或偏慢速度的舞曲,源于波兰。波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性,而常具有庄重、华丽的波兰贵族气息。二、创作及演奏分析整首作品可分为四个乐段,分别为序奏、A、B、A。第一段为整首作品的主题;第二段与第一段形成对比,其风格旋律与第一段有很大

    戏剧之家 2020年20期2020-07-20

  • 巴赫第十五首G大调赋格曲的音乐内容及 演奏浅析
    ;曲式分析;演奏分析中图分类号:J624.1 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)20-0083-01一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫巴赫,他是巴洛克時期的关键人物,也是西方音乐史上的顶峰人物,被称为“西方音乐之父”。巴赫信仰的宗教是德国宗教改革家马丁·路德改革而成的新教——基督教,新教相对于旧教更加人性化。他的管风琴曲作品里最能清晰地展现出他的新教精神。新教中那种苦中作乐的自省方式被德意志人民深深地融进骨子里,直接

    戏剧之家 2020年20期2020-07-20

  • 贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章的演奏研究
    奏鸣曲   演奏分析中图分类号:J605                   文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2020)10-0007-03奏鸣曲是钢琴音乐的重要体裁,从巴洛克时期开始出现,到古典主义时期,发展完善并达到顶峰。路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770~1827)出生于德国,是钢琴奏鸣曲大师,维也纳古典奠基人之一,被世人尊称为“乐圣”。[1]所创作的《三十二首

    艺术评鉴 2020年10期2020-06-23

  • 浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析
    时期的风格与演奏分析进行了解析,对于演奏分析,主要通过演奏技巧方面进行解析,希望可以通过本文的研究,为我国音乐领域海顿音乐研究理论的丰富与发展而提供有益的推动。关键词:海顿 钢琴奏鸣曲风格 演奏分析海顿以管弦乐创作著称于世,不过在海顿的一生中也创作了大量的钢琴奏鸣曲,其音乐作品饱含真情,具有极高的艺术价值与审美价值,对世界钢琴奏鸣曲的发展产生了重大影响,为后世研究钢琴奏鸣曲提供了一定的基础,本文拟以海顿在不同创作时期钢琴奏鸣曲的风格特征为切入点展开研究,对

    艺术研究 2020年4期2020-06-15

  • 分割旋律与声部交接
    律分割   演奏分析中图分类号:J605                    文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2020)08-0022-02根据音乐的需要,作曲家在创作旋律时把旋律拆分开,分到不同声部,一般在室内乐、管弦乐里面较为常见。在这首奏鸣曲里,普罗科菲耶夫使用了旋律分割,把本应该一个声部可以完成的旋律分成了多个声部,打破了以往常规旋律,旋律不再是线状旋律,大提琴不再只是旋律声部,旋律在大提琴和钢琴

    艺术评鉴 2020年8期2020-06-03

  • 贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章演奏版本比较研究
    ;演奏版本;演奏分析一、“悲怆”标题含义作品题名为“悲怆”,是作曲家第一次亲自冠以标题的,这种情况并不多见,这样的做法在他的钢琴奏鸣曲中也仅见与“告别”奏鸣曲,其实贝多芬将这首作品标记为“悲怆”的主观动机含义论述和解释是很多的,争论和矛盾也是较多的,而这些解释或可以为我们在理解和把握这首作品时提供一些线索。比如乌辽贝舍夫认为“‘悲怆奏鸣曲从头至尾是杰作、趣味、旋律、表达的杰作”,安·鲁宾斯坦认为“它的名称只是适用于开始的引子的和弦,因为它总的特性是充满了运

    视界观·上半月 2020年4期2020-05-28

  • 浅析门德尔松《随想回旋曲》
    随想回旋曲;演奏分析中图分类号:J647.41 文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)11-0053-02一、门德尔松人物介绍及创作特点(一)门德尔松生平介绍门德尔松,浪漫派代表性人物之一,被誉为“抒情风景画大师”,1809年出生在德国的一个富有家庭,9岁时,第一次公开演出,两年后,进入柏林音乐学院开始尝试作曲,他是继莫扎特之后又一位被后人所称赞的钢琴神童,他一生的创作与生活较其他杰出音乐家顺利,因此,他的音乐作

    戏剧之家 2020年11期2020-05-09

  • 扬琴独奏曲《阳光照耀塔什库尔干》的演奏分析
    什库尔干》;演奏分析【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)01-0079-02【本文著录格式】刘帝罡,郑强.扬琴独奏曲《阳光照耀塔什库尔干》的演奏分析[J].北方音乐,2020,01(02):79-80,90.扬琴,又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴,击弦类乐器,明朝末期由波斯传入中国,作为一种世界性乐器,其在亚洲、

    北方音乐 2020年2期2020-04-22

  • 浅析《苍歌引》的创作背景与演奏
    其创作背景、演奏分析及自我感悟三部分进行分析。【关键词】《苍歌引》;演奏分析;现代;春【中图分类号】J632.32                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)04-0098-01【本文著录格式】高丽颖.浅析《苍歌引》的创作背景与演奏[J].北方音乐,2020,02(04):98,100.一、创作背景这首独具创新意义的曲目之所以会诞生,一开始是陈哲老师应古筝

    北方音乐 2020年4期2020-04-20

  • 黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎
    序曲;舞曲;演奏分析一、《序曲与舞曲》的写作背景1966-1976年,中国处于社会动荡、经济停滞、文化落后时期,钢琴则作为“小资”乐器遭到封杀。这期间的钢琴作品大都属于“改编曲”,原创作品数量并不多,很多作曲家选择了改编古代传统器乐曲或者采用民间音乐加以丰富其织体、和声使之成为钢琴曲。在这样的社会背景下,黄安伦于1974年完成了《中国畅想曲第二号》的创作。据黄安伦回忆:这首作品是在我师姐魏立的影响下诞生的。当时,魏立特地跑过来让我看她收集的台湾家乡民歌,对

    艺海 2020年2期2020-03-31

  • 钢琴作品《春舞》跳音演奏分析
    春舞;跳音;演奏分析中图分类号:J624文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)05-0049-01在巴洛克时期就有跳音的弹奏形式,但是跳音弹奏出的声音与《春舞》中的跳音完全不一样,巴洛克时期的跳音是缓缓的,如同断音一般,并且带有连线的跳音还会有连音的感觉,但是实际上要弹奏出断开的效果,《春舞》中跳音的演奏方式就是我们现在所理解的跳音演奏方式,触键深而演奏出跳音的欢快感,这是跳音在不同时期的弹奏方式。此处跳音是全曲

    戏剧之家 2020年5期2020-03-27

  • 浅析李斯特《塔兰台拉舞曲》风格特征及演奏技巧
     八度  演奏分析中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)24-0004-04弗朗茨·李斯特是在浪漫时期的钢琴演奏家。他的某些有难度技巧的作曲风格,很大程度上受到意大利小提琴演奏家帕格尼尼的影响,在演奏风格上继承了克列门蒂、贝多芬、肖邦等钢琴家的音乐风格,创作出只属于李斯特风格的音乐会性质的炫技式演奏风格。本文所研究的是李斯特《旅行岁月》第二集的补集《塔兰台拉舞曲》,它把炫技性演奏风格加上游历岁月的所见所闻,结合当时

    艺术评鉴 2020年24期2020-02-04

  • 肖邦钢琴练习曲《冬风》演奏分析
    琴练习曲  演奏分析中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)24-0060-04众所周知,肖邦的著作多以钢琴曲为主,其创作的钢琴曲体裁多样、感情朴实、内容丰富且主题鲜明,由于从小在波兰出生,致使其钢琴曲题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为从小游历各国巡演的著名钢琴家,肖邦不仅创作能力一流,并且其演奏的技巧极为精湛、手法细腻、演奏时激情四射、仿佛出神入化一般。不仅如此,肖

    艺术评鉴 2020年24期2020-02-04

  • 德彪西《雪花飞舞》创作特征和演奏分析
    ;创作特征;演奏分析德彪西(Claude Achille Debussy,1862一一1918)出生于法国圣日耳曼昂莱,是18世纪末、20世纪初欧洲最具影响力的作曲家。他的创作早期受浪漫主义的影响,同时也继承了法国传统艺术,其作品以诗、画、自然景物为题材,借助标题和丰富的色调变化引人联想,他凭借敏锐的感受和独特的作曲手法,把大自然的容貌在音乐中表现出来。一、《雪花飞舞》的创作背景和音乐风格德彪西于1906~1908年创作钢琴组曲《儿童园地》(Chilren

    锦绣·下旬刊 2020年9期2020-01-28

  • 贝多芬的创作思维
    、核心音高和演奏分析四个方面对贝多芬的创作思维进行分析。关键词:奏鸣曲式;《f小调钢琴奏鸣曲》;复调思维;核心音高;演奏分析引言贝多芬,德国古典主义乐派最伟大的作曲家、钢琴家之一,1770年降生于德国波恩,从小在其家庭的熏陶下,为其以后的创作以及取得的辉煌成绩奠定了基础。貝多芬一生的音乐创作可以划分为四个部分,在威廉·纽曼(William Newman)在《古典时期的奏鸣曲》一书中将贝多芬的钢琴奏鸣曲创作划分为五个时期:第一时期“学生时期”(1782年-1

    人物画报 2020年4期2020-01-05

  • 浅析钢琴作品《新疆舞曲》的音乐和演奏分析
    舞曲》   演奏分析中图分类号:J605                   文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2019)20-0062-03一、新疆风格钢琴作品的起源随着钢琴艺术在中国的发展,中华传统音乐文化也逐步融入到了钢琴作品的创作中,新疆少数民族风格的钢琴作品从20世纪40年代开始陆续产生,也就是所谓的“雏形期”。20世纪50年代末至60年代初,新疆风格钢琴作品发展进入“繁荣期”,新中国成立以后,随

    艺术评鉴 2019年20期2019-12-05

  • 对古筝演奏中的气与韵的分析
    ;气韵艺术;演奏分析;艺术创新【中图分类号】J632.32                        【文献标识码】A前言在传统的艺术审美体系以及古筝演奏体系中,气韵是一个比较重要的元素,强化演奏的气韵既能够提升古筝演奏的质量以及效果,也能够加强观众与演奏者之间的共鸣,营造深刻的演奏范围,展现古筝曲目中的深度内涵。此外在对气韵进行应用的过程中,演奏者也能够形成更加舒缓的演奏状态。俗话说,余音绕梁绕梁三日,气韵是保障演奏效果的一个关键标准,并且两者之间也

    北方音乐 2019年19期2019-11-29

  • 巴赫《第五法国组曲》演奏分析
    】法国组曲;演奏分析中图分类号:J605  文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2019)29-0060-01一、《第五法国组曲》BWV·816舞曲构成及特点《法国组曲》大约写于1722年前后,是巴赫为第二位妻子所作。组曲充满甜蜜温柔的氛围,节奏生动,亲切动人。遵循传统的舞曲排列次序写成,结构短小但精致细腻,主、复调混合创作,创作形式多种多样,音乐织体丰富多彩具有浪漫气息。本篇所述《第五法国组曲》共包含七首舞曲作品,是其

    戏剧之家 2019年29期2019-11-14

  • 格林卡《夜莺》演奏分析
    键词】夜莺;演奏分析;触键中图分类号:J605  文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2019)27-0072-01一、引子与主题演奏分析引子和主题都是在e小调上呈示,小调总是给予我们一种暗淡和神秘之感,加之主题采用俄罗斯民间曲调,耐人寻味。引子以短短的四小节出现,前两小节使用柔板的速度,并且要用强的力度奏出,两组长琶音的出现,必须非常清晰平均的弹奏出来。像竖琴一般,中间不能有一丝的停顿和迟疑,奏响后突出最高的旋律音。踏

    戏剧之家 2019年27期2019-11-05

  • 浅析李伯尔曼钢琴作品《奇异石雕》(Gargoyles)的创作特点及演奏分析
    ;创作特点;演奏分析洛维尔李伯尔曼出生于美国纽约,是一位作曲家、钢琴家和指挥家。儿时开始学习钢琴,少年时开始学习作曲。16岁在卡耐基音乐厅首演自己的作品《第一钢琴奏鸣曲》1号。1987年,李伯尔曼以优异的成绩获得了纽约茱莉亚音乐学院的音乐艺术博士学位。一直以来他的音乐作品涉及种类很多,包括钢琴、长笛、单簧管、歌剧等,音乐风格调性鲜明,音响效果丰富多彩,深受广大人民的喜爱。一、创作简介(一)作曲家的音乐风格20世纪前后,无调性音乐、十二音序列等风潮的席卷,李

    黄河之声 2019年20期2019-10-21

  • 拉赫马尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》演奏分析
    赫玛尼诺夫;演奏分析【中图分类号】J616                             【文献标识码】A一、拉赫玛尼诺夫音画练习曲创作背景概括从拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》中可以看到,带有“标题性”的音乐语汇被他赋予了总标题的“音画”特性,每首练习曲都着自己的语言,音乐上更加注重诗情画意。其中,《音画练习曲Op.33》《音画练习曲Op.39》这两套以“音画”命名的练习曲有着丰富的音乐创新性和新颖的钢琴表现手法。缘起于浪漫主义时期作曲家柏辽兹、李

    北方音乐 2019年8期2019-10-21

  • 柴科夫斯基《F大调创作主题与变奏曲Op.19,No.6》的演奏分析
    基;变奏曲;演奏分析一、踏板的运用钢琴家安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein,1829-1894)曾主张认为踏板是鋼琴的灵魂。唯有正确地、合适地使用踏板,才能促进对音乐内涵的表达,让音乐更加迸发有力、光彩照人。失败的踏板反而会适得其反,歪曲音乐。1、踏板的运用根据速度力度的变化而变化在变奏IV中,由于力度记号是pp-mf-ff-p-ff-pp-mf-ff,所以踏板的变化也是由浅到深再由深到浅不断改变。这一变奏的力度变化较大,所以在第一小节刚进入

    锦绣·中旬刊 2019年2期2019-10-21

  • 莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的演奏分析
    ;技法分析;演奏分析一、莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的创作风格(一)音乐性和技术性的结合莫什科夫斯基是一位浪漫主义中后期波兰籍杰出的钢琴演奏家、钢琴教育家以及指挥家和作曲家。他的演奏风格华丽而不流于哗众取宠,这是一位音乐家而不是键盘上花拳绣腿的杂技演员,所以称得上是一位真正的音乐家。这首作品作曲家运用娴熟的技巧创作出的旋律优美典雅而且还独具创新性,不但感到轻松欢快并且呈现了西班牙的热闹情景,仿佛身临其境。因此,他创作的作品都具有鲜明的特性,包含着不同的题材

    黄河之声 2019年21期2019-10-21

  • 恩纳斯托·莱库那《吉普赛风》演奏风格分析
    吉普赛风》;演奏分析;音乐元素Gitanerias原意为吉普赛贫民窟,这里指弗拉门戈音乐的前身。弗拉门戈是起源于西班牙南部安达卢西亚地区的歌曲、舞蹈、吉他合一的艺术体系,是西班牙音乐中最具代表性的表演艺术之一,吉普赛人的音乐舞蹈对弗拉门戈的影响最为深厚。15世纪西班牙统一后,天主教会逼迫吉普赛人改变生活方式,被迫害的吉普赛民族逃到偏僻的山区。在长期磨难中,吉普赛人将奔放自由的风格、优美动听的旋律与他们的忧郁心情融合在一起,创作出具有吉普赛民族独特的音乐风格

    艺术大观 2019年28期2019-10-20

  • 克拉克《中提琴奏鸣曲》第一乐章演奏技术分析
    ;第一乐章;演奏分析一、引子(第1小节 至 第12小节)作曲家在乐章开头即标记着Impetuoso(极速地,如暴风雨般)的音乐表情术语,可见作曲家要求演奏者反映出强有力、坚定、果断的音乐情绪。中提琴开门见山地奏出强而有力的起始动机,带着库朗特舞曲(Courante)的特点,如同宣叙调(Recitative)一般地朗诵着,此段节奏较自由,伸缩性较强。在弓法的使用上,笔者用上弓开始,以短小快速的小分弓带入正拍乐句,使得重拍正好能够自然地运用到下弓的力量,从而迅

    广告大观 2019年7期2019-10-20

  • 唢呐独奏曲《凤阳歌绞八板》作品及演奏分析
    键词:唢呐;演奏分析;《凤阳歌绞八板》嗩呐独奏曲《凤阳歌绞八板》是由任同祥先生所创作。任同祥先生是我国唢呐届非常重要的一位巨匠,在他的推动下唢呐在民族音乐中绽放了不一样的光彩。作为一名优秀的演奏家,他为大家吹奏了好多耳熟能详的作品,丰富了大家的情操。作为一位作曲家,创作了很多脍炙人口曲目如《百鸟朝凤》《一枝花》《凤阳歌绞八板》等,他为唢呐在中国的发展做出了重大贡献。1954年,任同祥先生依据民间曲牌子《凤阳歌》和《八板》改编并且加入了山东地区地方民间小调音

    艺术大观 2019年30期2019-10-12

  • 扬琴曲《落花·夜》演奏分析
    花·夜》进行演奏分析,希望能够对该作品的学习者提供一定借鉴。关键词:扬琴曲;落花夜;演奏分析一、作品演奏前的准备(一)基本功的练习《落花·夜》这首作品非常考验演奏者对音力度的控制,所以基本功的练习非常重要。弱音演奏时不能“虚”,在控制音量的基础上保证音的扎实。强音的演奏下键速度要快,有爆发力。扎实的基本功功底是提升演奏能力必要条件。在练习基本功时要做到以下三点:“静心、耐心、细心”。静心:练习时应当心无旁骛,专注手指与臂的发力,以及触弦点位置。耐心:冰冻三

    艺术大观 2019年26期2019-10-12

  • 二胡协奏曲《心香》的技巧诠释与情感表达
    ;音乐分析;演奏分析一、二胡曲《心香》的创作特点(一)创作背景本曲为电影《心香》的主题曲,电影《心香》讲述的是一个孙儿和祖父的故事。通过孩子的视角展示了老人与孩子之间复杂而又耐人寻味的情感及心态,从两位苦苦相随的老人身上揭示了许多人生道理。赵季平老师的音乐显然也具有如此的包容性,多音乐元素的融合,甚至让我们可以听到古琴这样不大符合当代社会表现的传统元素,乍听上去会显得格格不入,但当你回看影片的标题“心香”这个在佛学中极具意味的词汇时,我想,应该就可以理解古

    艺术大观 2019年23期2019-10-12

  • 浅析肖邦音乐风格与演奏分析
    ;音乐风格;演奏分析中图分类号:J624  文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2019)25-0069-01一、浪漫主义时期的肖邦欧洲艺术史当中有两个非常重要的时期:一是十八世纪末到十九世纪初的古典主义时期,二是法国大革命影响下,十九世纪第二个二十五年形成的浪漫主义时期。法国大革命是一场权利由贵族向中产阶级的转移的革命,“自由、平等、博爱”是浪漫主义时期的口号,它们代表了民主与希望。十八世纪传统、单调的作品在十九世纪被

    戏剧之家 2019年25期2019-10-06

  • 钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析
    ;艺术特征;演奏分析【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A一、艺术特征分析音乐是一种表现艺术,而音乐作品则是通过演奏展现其轮廓的。(一)穆索尔斯基钢琴作品的艺术特征穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人,他是“强力集团”中最主要的作曲家。其作品具有揭露社会黑暗、反映人民痛苦的批判现实主义的倾向,在音乐风格上具有浓郁的俄罗斯民族特征以及独特的个性,在音乐表达和艺术语言上有大胆的开拓与创新。穆索尔斯基的

    北方音乐 2019年16期2019-09-17

  • 哈恰图良钢琴曲《托卡塔》的创作特点与演奏分析
    部分分别进行演奏分析,结合导师的演奏指导与本人的演奏体会,对《托卡塔》进行演奏分析,指出演奏这首作品时需要特别注意的方面,为后人的演奏与学习提供借鉴性的参考。关键词:哈恰图良;托卡塔;创作特色;演奏分析一、哈恰图良与其音乐创作特点(一)作者介绍《托卡塔》的作者阿拉姆·伊里奇·哈恰图良,生于亚美尼亚梯弗里斯,是前苏联著名的作曲家、指挥家。自幼受亚美尼亚及高加索地区民族音乐的熏陶,十九岁开始接受音乐教育,1922-1929年就读于格涅辛音乐中学,先学习大提琴并

    当代旅游 2019年1期2019-08-30

  • 论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧
    创作风格及其演奏分析。【关键词】彩云追月;王建中;演奏分析【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、作者简介王建中,中国著名钢琴家、作曲家。1933年生于上海,祖籍江苏。2003年开始学钢琴,17岁考入上海音乐学院,他改编的钢琴作品将中国民乐和西方器乐相结合,在教育、钢琴领域,很多喜爱音乐的人都耳熟能详。他的钢琴作品深受专业教育人士的喜爱,也是众多教育者的教学曲目之一。1995年,上海音乐学院收集了很多他的钢琴作品,并出版了《王建中钢琴作品集》。如《托卡

    中国民族博览 2019年7期2019-08-23