柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》的演奏分析

肖潇

摘要：柴可夫斯基是俄罗斯著名的音乐大师、旋律大师，是浪漫主义乐派的代表人物之一。他创作的钢琴曲真正将浪漫主义音乐与民族音乐相互融合，呈现出了现实主义题材、诗情画意音乐题材的相关内容，不仅旋律优美，而且还具有较为丰富的情感艺术特色。《杜姆卡》是柴可夫斯基创作的经典作品之一，其蕴藏着积极向上的精神与忧郁的思想，体现出了极强的情感冲突，在织体饱满的曲子中，体现出人的意义与信念，并启发观众对社会问题进行思考与研究。本文从柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》的创作背景入手，首先分析了其作品结构，其次探究了其艺术特色、演奏要点。

关键词：柴可夫斯基  钢琴曲  《杜姆卡》  演奏分析

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）04-0069－04

在柴可夫斯基创作的钢琴曲中，创作于1886年的《杜姆卡》属于具有浓厚悲情性特点、民族性特点的作品。其作品题目原是一种民间叙事歌曲。柴可夫斯基的這首《杜姆卡》，以俄罗斯乡村景色为背景，整个曲调凸显出悲伤与激情相互交织的特点，存在哀伤情绪与蓬勃向上情绪交替的情况，体现了俄罗斯民族的热烈情感，乐曲中也蕴藏着乐观精神、民族精神。柴可夫斯基的创作在世界范围内得到了传播，其钢琴曲蕴藏较为浓厚的地域文化特点，具有独特的民族情怀和艺术价值。

一、柴可夫斯基及《杜姆卡》的简介

（一）柴可夫斯基

柴可夫斯基是享誉世界的古典音乐作曲家。柴可夫斯基1840年出生于俄罗斯伏特金斯克市的一个小村庄，从小就受到母亲影响而练习钢琴，并进入圣彼得堡音乐学院学习，毕业之后担任了莫斯科音乐学院的教师。其不断研究，并且创作了许多浪漫主义钢琴曲。柴可夫斯基创作的音乐作品具有旋律明快、通俗易懂、情感浓厚的特点，如广为流传的《黑桃皇后》《天鹅湖》等。他在1893年创作出了《第六交响曲》，于同年离开人世。柴可夫斯基创作的音乐作品基本上覆盖了全部的音乐形式与题材，他的创作吸取格兰卡以来俄罗斯音乐的精华，并且与西欧地区的音乐文化经验相融合，加上自身的专业技巧与传统音乐特点，创作了拥有民族风格特点并具有丰富戏剧性冲突的钢琴作品。

（二）《杜姆卡》创作

《杜姆卡》这首经典作品是柴可夫斯基巅峰时期创作的钢琴曲。柴可夫斯基的情绪在乐观与悲观之间不断变化，并且将这种情绪的转变带入到这一作品中。《杜姆卡》这首钢琴曲，凸显了乐观情绪与忧郁情绪交替的特点，直接体现出柴可夫斯基的创作风格。

二、柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》的作品结构

柴可夫斯基创作的钢琴曲《杜姆卡》是比较经典的复三部曲结构，全曲138个小节，基本调性为C小调，4/4拍，呈示部为1～45 小节。整首钢琴曲的旋律舒缓，和声也是随着主旋律发展的，始终以C小调为主。在各个小节中，旋律都能传递出悲伤的情绪，展现出作者对过去美好生活的向往，以及对自己生活不公的感叹，悲情色彩浓厚。在这首作品中，其中第1～16小节是主题，主要以优美且悲伤的旋律进行深沉地表达，所以《杜姆卡》也被世人称为“悲歌”。俄罗斯民族风格浓厚，辐射到音乐领域，使得俄罗斯音乐具有鲜明的民族特点。《杜姆卡》具有典型的俄罗斯古典曲式结构，其使用大量复调创作的方式，真正实现左右手相互呼应，体现出旋律声部和声的丰富性。其中右手主要用来表达旋律，并且占据十分稳固的主导地位。音符速度放缓，但是时值比较长，通过强弱力度的变化、音乐的跌宕起伏，将作曲家矛盾的心理充分传递出来。其以复杂的旋律阐述自己的心情，缓慢诉说悲伤故事，进入高潮。第46～113小节属于展开部分，这一小节的曲调能使听众感受到勇敢、积极向上的情绪，也可以分成三个部分。其中第一部分是46～77小节，以降E大调为基础，曲调速度相对比较快，能体现俄罗斯舞曲的风格，与呈示部相比较，节奏、力度不断增强，也从侧面展现了俄罗斯人民性格豪爽的特点，主要描绘的是俄罗斯人民无忧无虑的生活场景。第二部分是78～87小节，音乐的色彩相对来说比较浓厚，并以G小调为基础，使用了右手声部延音线、附点音，容易激发人们对这一部分曲调的思考。第三部分是89～113小节，这些小节通过节奏、曲调的变化，增强演绎力度，以此将整首乐曲推向高潮。第114～138小节属于再现部分，柴可夫斯基在创作的时候，使用了呈示部的音乐材料，使得G小调回到C小调。在这些小节中，重现了第一部分的主题，并使得作品的曲调回归到刚开始的压抑、悲伤氛围中，有一种首尾呼应的感觉，并且加入了力度较强的和弦。这部分的描绘与展开部的风格有相似的地方，都是在叙述故事以后，从激烈的情感回归平静，并且直观体现出柴可夫斯基在进行创作时惆怅抑郁、悲伤无奈的心情。

三、柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》的艺术特色

（一）悲情性

柴可夫斯基创作的《杜姆卡》包含他内心的真实想法，将其对普通群众的同情、对社会的不满以及强烈的爱国主义融入该音乐作品中，作品中蕴藏着乐观情绪和悲观抑郁情绪等。在《杜姆卡》呈示部的1～45小节中，基本上都以悲伤基调为基础，如歌的小行板，将人们带入到惆怅、悲伤的情绪中，仿佛在回忆以及感叹过去的美好生活。所以，这部分的音乐具有较为浓厚的悲情性特点。而在46～113小节的展开部，曲调激昂，开始从悲情曲风转变为欢快的曲调，将俄罗斯人民的生活情况与性格特点充分展现出来，描绘了人们载歌载舞的画面。虽然柴可夫斯基在音乐作品中描绘了欢乐的情境，并且表达了人们对未来美好生活的向往，但是创作的时候音乐顺序不断变化，也增强了再现部的悲情性，展现出希望破灭、只能回归现实的无奈心理。114～129 小节的曲调与呈示部相比，低了八个度，四分音符也变成了八分音符，和声比较单薄，展现出创作者较为痛苦、孤独的情绪，激发广大听众的思考。

（二）民族性

在对展开部音乐进行分析的时候，听众可以听到自己感兴趣的俄罗斯传统民间音调，也可以感受到柴可夫斯基对民族的热爱之情。例如，针对展开部分的音乐来看，柴可夫斯基是模仿“古丝里”留下的俄罗斯民间乐器的和弦，将民族拨弦的风格加入到音乐作品中，淋漓尽致地展现了具有俄罗斯特色的民族风情。曲目中多次利用拨弦式和弦，将自己对民族的爱充分体现出来，并且与钢琴曲创作融合。不管是在抒发悲伤情感，还是乐观的情绪，都全方位地凸显了浓厚的民族性特点。经过对展开部的分析，我们能够从中看到柴可夫斯基描绘的热情舞蹈画面，那种欢快的情绪，仿佛能看见俄罗斯人民聚在一起载歌载舞的场景。通过对这种音乐场景的描绘，直观凸显了俄罗斯人民对美好生活的希冀。柴可夫斯基对俄罗斯民族音乐形式进行研究，并吸收民族音乐精华，研究出一种全新的音乐表现方式，创作了《杜姆卡》这首钢琴曲。该钢琴曲的民族特点明显，充分凸显了俄罗斯人民豪放的性格特点，作品的时代特点鲜明。

（三）延伸性

通过对柴可夫斯基创作的《杜姆卡》进行研究，我们能直观了解该音乐作品的穿透力与影响力。其创作的作品受到了世界各国人民的喜爱，在音乐发展史中留下了浓墨重彩的一笔，也得到了后世音乐创作者的喜爱与追捧。受到柴可夫斯基音乐创作风格影响，衍生出许多著名的钢琴、小提琴比赛及柴可夫斯基少年音乐家比赛等，这些风格不同的比赛也都彰显了柴可夫斯基音乐惊人的影响力。《杜姆卡》也蕴藏了创作者的音乐情感、生活情感，且该钢琴曲得到了很多音乐家的喜爱，其后在许多钢琴比赛中被反复弹奏。《杜姆卡》将浪漫主义色彩与民族曲风相互融合，体现出鲜明的音乐特征。从柴可夫斯基的一生来看，现实生活中的不幸与痛苦不断地折磨着他的肉体与心智，但是他并没有强烈的厌世情绪，反而将情绪化的痛苦转化为生动的音符，在创作《杜姆卡》时融入了乐观主义、民族情感等。从美学角度来看，《杜姆卡》结合了西方悲剧美、东方意境美，并在一定程度上凸显了民族音乐精神，他将现实社会通过音乐反映出来，相对来说感染力较强，也蕴藏着浓厚的爱国思想与文化底蕴，使得《杜姆卡》发展成为世人公认的经典音乐作品。

四、柴可夫斯基钢琴曲《杜姆卡》的演奏分析

（一）触键速度、力度

《杜姆卡》演奏要结合作品特殊的因素而变化，弹奏的时候需要保证指尖的变换方式丰富，并且对触键力度与速度进行严格把控，确保满足各个音符的特殊要求。在46～113小节中，要体现的就是愉快舞蹈、其乐融融的氛围。所以，在弹奏的时候，演奏者需要采用渐强的方式，不同于上一部分的沉闷抑郁情绪，这一部分的情绪高涨、欢快。在与开头和弦进行配合的时候，还需要以小指作为发力点，使用颗粒性的跳音，更加轻快地弹奏。而进入到63小节以后，节奏又变得更加平稳，力度与速度较为平和，但是需要更关注如何凸显内部旋律。对于第68～70小节的弹奏来说，要更加关注弹奏技术，力度为f，并以大拇指触键为开端，确保大拇指弹奏的清晰性。在与70小节衔接的部分，则要使用右手八度调节，降低手臂高度，确保衔接顺畅性。快速弹奏也需要确保小指音色，以音乐旋律凸显真情实感。

（二）踏板运用

《杜姆卡》没有对踏板作出明确标注，但是，在实际演奏过程中，要正确利用踏板，还要采用多种踩踏方式，凸显出与音效以及音色存在的差异，将《杜姆卡》真实的情绪变化凸显出来，切实提高音乐的感染力，体现出创作者的情感。在1～8小节的演奏过程中，要妥善使用踏板，避免出现使用过度的情况。要保证演奏干脆利落，清晰地进行音乐表达，避免出现混乱无章的情况。基于此，在日常训练中，就需要对踏板进行推敲、研究、练习，以便于呈现出钢琴曲目的精髓与内涵。在这首作品最开始的阶段，则要体现出沉重感，中途使用延音踏板，进行情绪与风格的转变。随后两个音不使用踏板，突出左手和弦的沉重感，并且关注如何凸显旋律效果，以这种弹奏方式，体现出俄罗斯民歌的风格特点。针对46～51小节进行分析，我们了解到这一部分体现的主要就是欢快的节奏，并展现出舞蹈场面。所以，在演奏的时候，需要以音后踏板为主，并且切换的时候遵循清晰、快速的基本原则，如果频繁换踩踏板，就会对演奏效果产生影响，无法保证音乐的连贯性。所以，就需要遵循四个和弦换一次的规律，弹奏流畅旋律与完整乐句。

（三）歌唱性旋律

柴可夫斯基创作的《杜姆卡》钢琴曲的旋律中，A乐段是歌唱性旋律，在演奏的时候，要将手指与琴键贴合，并且力度下沉，放缓演奏速度，对各个音阶的缝隙进行处理。在此过程中，演奏者要使用脚踏板进行连接，并且采用手指踏板，以十六分音符替代柱式和弦，并且有效增强旋律的律动感。在《杜姆卡》的第24～32小节中，需要从右手旋律声部转变为左手声部，并且保证弹奏手指贴着琴键移动，还要保证力度。在演奏的时候，保证演奏力度贯穿于各个音中，并且以低音衬托的方式，渲染乐曲旋律，准确把握音乐故事情节，进而深化内涵与情感。《杜姆卡》是在沉痛的思绪中激发人们的思考，和声节奏愈发紧密。使用十六分休止旋律，能代替右手伴奏的线条，实现旋律、力度、伴奏音型的互相衬托，并将《杜姆卡》钢琴曲A乐段推向高潮部分。在演奏十六分音符的时候，演奏者要将手指立住，并且合理利用指尖触键的方式，演奏颗粒感清晰的声音，并且穿插十六分音符、十六分休止符。在演奏的时候，演奏者还需要对节奏进行把控，把控下键力度，演奏连贯的旋律。柴可夫斯基创作的钢琴曲具有故事性、抒情性特点，在演绎各个乐段的时候，能将《杜姆卡》蕴藏的悲伤情绪充分展现出来，全曲动人心弦，容易激发与听众的情感共鸣。

（四）和弦音型

在柴可夫斯基创作的钢琴曲《杜姆卡》中，进入中部阶段时，节奏交织较为丰富，并运用了跑动音、和弦、重音等。中部B乐段中有许多弦重音、柱立式和弦音，在进行中部B乐段的演奏过程中，演奏者要控制好和弦把位，并确保充足的手指支撑力，立住手指，将身体、大臂的力量都传递到手指上，弹奏出有力量的钢琴曲。在平时的演奏练习期间，也需要夯实弦音型的弹奏技巧，打下稳固的弹奏基础，然后才能进行提速训练。在进行C乐段的演奏过程中，也要了解这一乐段的旋律基调，左手演奏上行八度和弦，右手演奏十六分附点音符，在实现两者协同的条件下，加入悲壮情绪，并在一定程度上丰富旋律色彩。在持续推进中部演奏的同时，双手演奏转变为八度和弦，演奏ff的时候要对下键的力度进行控制。只有下键到底，才能发出饱满的和弦声音，右手演奏的时候把位不变，要结合乐段移动小臂，手掌紧扣，找到准确的和弦音位置。在《杜姆卡》的103～104小节，也都是和弦音型，需要双手弹奏十六分音符和弦，并保证支撑力、手指力度等。以5指接4指，还要维持手指弹奏力度，呈现和弦与十六分休止符，确保演奏的均匀性，并且处理好临时变化，弹奏具有律动感的乐曲。

（五）保持音与跳音

柴可夫斯基创作的《杜姆卡》中部E乐段包括许多八度双音和弦，这在一定程度上提高了钢琴旋律感，这一乐段的演奏力度大部分都是ff、fff，从而创造了良好的强力度演奏环境。同时，E乐段存在上行旋律，并升华了乐段情绪，要充分抒发钢琴曲的情感。中部E乐段使用上行模进的和弦，并使用跳音演奏，并且加入变奏主题，以此完成中部E乐段的演奏场景。而对于实际演奏来说，右手要准确地弹奏八度音符，不能随意改变右手八度把位，以固定式八度把位的方式，提升演奏准确性，将旋八度、中部E乐段体现出来。同时，为了弹奏具有颗粒感的声音，还要确保短促按键，适当加大觸键力度，形成渐进式强度，完成跳音、保持音演奏。

（六）音色的把握

在柴可夫斯基创作的《杜姆卡》第一部分与第三部分中，主题的表现方式大都是相似的，主要就是为了烘托悲伤的氛围，以及展现压抑、沉静的情感状态。所以，在对音色进行控制的时候，应当体现出一种压抑的感觉。在实际弹奏过程中，则要将琴键和手指贴合，保证弹奏的流畅性。在弹奏主题部分的时候，旋律、和声要在下面。所以，在弹奏的时候，需要实现和弦、音调的互相融合。采用多种触键方式，演绎出突出的旋律，并且保证音色统一、协调。而在弹奏第二部分的时候，比较倾向于舞曲的风格特点，并且营造出欢快的氛围。这部分弹奏完成以后，则需要适当地转变触键模式，使用指尖弹奏，减少触键面积，并且迅速离开琴键。弹奏的时候要保证手腕平稳，并且促使手指独立弹奏，这部分是跳音、小连线等交换构成的，要提前进行区分。

五、结语

柴可夫斯基在其创作的经典作品《杜姆卡》中融入了十分浓厚的情感，其不单单是演绎音乐作品，更是抒发自己热爱民族和人民的真实情感。俄罗斯本土文化特色浓厚，柴可夫斯基创作的《杜姆卡》将俄罗斯音乐的悲剧性、民族性特点充分表现了出来。在音乐作品和声运用、创作技法等层面，《杜姆卡》则将柴可夫斯基对音乐的独特理解表达了出来，将故事脉络完整地串联在一起，丰富了广大听众的情感体验。因此，从弹奏演绎的层面来看，需要进行旋律分析，才能将这首伟大的钢琴作品演绎出来，以此深化观众的理解。

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