筝乐《幻想曲》创作和演奏分析

摘要：古筝是中国传统器乐的代表，由王建民先生创作的《幻想曲》则是当代筝乐佳作之一。作品以开放的创作理念和精湛的创作技法，使这门古老的艺术展示出了全新的风貌。基于此，本文在简要介绍这首曲目创作背景的基础上，就其创作和演奏进行系统地分析，以期让读者获得更加深刻的认识，为更好地欣赏和演奏这首曲目打下良好的基础。

关键词：筝乐  《幻想曲》创作分析  演奏分析

一、王建民和筝乐《幻想曲》

王建民，江苏无锡人，当代著名作曲家。自幼喜欢音乐，并在父母的支持下进入专业院校学习，后考入南京艺术学院，师从徐振民等名师。毕业后回到无锡歌舞团担任专业作曲，期间曾创作出多部佳作。后来，为了提升自身的专业水平，王建民又到上海音乐学院进修，后留校任教。纵观王建民的音乐创作之路，其创作主要以器乐为主，而且类型十分多样化，二胡、古筝、单簧管等无所不包。《第一、二二胡狂想曲》《四季掠影》《幻想曲》《天山风情》等佳作，至今仍在各类舞台上久演不衰。《幻想曲》是王建民在筝乐领域的代表作，当时的王建民正在云南和贵州地区采风，被丰富多彩的少数民族音乐所打动，继而产生了创作的灵感和欲望，《幻想曲》由此应运而生。作品以苗族的飞歌、鼓舞为主要表现对象，以现代化的创作手法描绘出了一幅生动秀丽、欢快愉悦的少数民族风情画卷。

二、筝乐《幻想曲》的创作分析

筝乐《幻想曲》采用了复三部曲式：“在曲式结构上，从以单段体为主逐步开始向多段体和复杂曲式结构写作的过渡，为古筝作品的写作创造出了更大的空间。”[1]由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分组成。1—8小节是引子部分。该部分中，王建民采用了中国传统音乐中的散板节奏，营造出了一个梦幻而唯美的氛围。然后通过琶音的加入，以及同一和弦的三度音作还原和降低的处理，模仿了苗族飞歌的旋律特色和风格，也为乐曲注入了几分少数民族的色彩。

9—46小节是呈示部，慢板，D宫调式和D羽调式交替出现。其中9—16小节为前两个乐句，采用了同主音反复的手法，增强了旋律的流动性、抒情性和歌唱性。17—24小节为后两个乐句。作者通过高低两个声部的配合，形成了类似卡农的复调织体，由此让旋律的立体化色彩得到了强化。25—32小节中，主旋律对之前的音乐材料进行了汇总，同时速度和力度逐步加快加强，为该部分最后几个小节的出现做好了充分的准备。33—46小节中，不仅打破了之前节奏的规整性，而且还加入了对小提琴音色的模仿，这正是作者开放创作理念的直接体现。

47—260小节是乐曲的展开部，快板，并伴有多次调式变化。47—55小节中，作者通过收紧、重复、加强等多种创作手法，让音程和节奏组合更加灵活，形成了一个局部的小高潮。55—65小节，第二个主题材料出现，较之于之前此处的乐段更加方整，情绪也更加欢快和激动。66—83小节中，先是由稳定的二分音符，让主功能和弦结束在主音上;然后主题音调提高八度，伴奏织体也随之扩展。84—107小节中，乐曲的速度仍然很快，为了保证清晰的音响效果，作者加强了低音和高音声部的交织。在经过了108—119小节的过渡后，乐曲进入了带有华彩性质的乐段。通过对民间打击乐音色和节奏的模仿，让整体的音乐氛围更加欢快。158—176小节是一个连接段落，伴随着调式变化，音乐色彩也发生了明显的转变。乐曲先是由弱到强，并一直迎来了全曲的最高音。179—212小节中，调性从F调转为了降B调，并进入全曲的急板段落。该段落中，通过连续的十六分音符让乐曲充满了前进的动力。227—260小节中，作者特意安排了两次从mp到ff的力度变化，意在使乐曲的强弱对比更加鲜明。然后由低四度的旋律模拟进入，再到八度音的强奏，让乐曲迎来了真正的高潮，并为接下来的乐曲发展做好了充分的准备。

261—272小节是作品的再现部，广板，与展开部的激情奔放相比，该部分更加灵动和舒展。其中261—268小节是主题材料的高八度再现，左手部分是三连音的柱式和弦，本身便带有鲜明的律动感，同时与右手形成了良好的配合，呈现出自然和浑厚的音响效果。在269小节后，作者巧妙加入了八度音，起到了承上启下的重要作用。接下来的旋律则呈现出了丰富的色彩性和律动性，特别是三个连续的排比句，为乐曲加入了几分神秘的色彩，让人们在期待中进入了乐曲的尾声。尾声部分中，作者又一次使用了散板节奏，旨在与开头形成呼应，再次将人们带进了梦幻的氛围中。最后，作者创造性地采用轻拍琴弦的形式结束演奏，给人以意犹未尽之感，也将人们带入到飘远的思绪中。

三、筝乐《幻想曲》的演奏分析

筝乐《幻想曲》在创作上是极为成功的，既给了演奏者以丰富的表现空间，也对演奏者的技术提出了全面的要求。对此，本文从演奏准备、一般技巧和特殊技巧三个方面，就该曲的演奏进行了分析。

（一）演奏准备

古箏演奏是一门二度创造活动，创造的基础正是作品本身。所以在面对一首新作时，首先要做好充分的准备工作，而不是直接上手演奏。首先是文本分析。文本分析包含创作者是谁、作品的主要内容是什么，有着怎样的音乐风格等，这些基本信息的了解，可以在很大程度上避免听众走进误区。比如通过文本分析可知，该曲展示出了一幅苗族风情画卷，正是作品最关键的信息;其次是音乐分析。演奏者要通过自己掌握的音乐理论知识，对乐曲进行从整体到局部的全面分析，把握作品的结构，体验作品的技术特点等，做好相应的技术准备。在此基础上，再对作品进行尝试演奏，验证自己之前的分析和体验是否正确，并予以有针对性的补足与完善。

（二）一般技巧

引子部分中，作者意在描绘出一个如梦如幻的氛围。要点在D宫调式的色彩琶音中，左手各指的打、勾、抹等动作的速度和力度要适当增大一些，以此表现出大调式明快的色彩。在D羽调式色彩的琶音中，则要采用相反的处理方式，以此表现出小调的柔和与圆润。呈示部中，第一个乐句包含多个变化音，对此要采用长摇技法，并把握好指甲的触弦角度、力度、速度等。同时，要保持整个身体处于放松状态中，让力量依次通过胳膊、手掌、手指到达指尖，便可以奏出温润的、富含歌唱性色彩的效果。而对于前倚音的演奏，也不能过于突出，造成喧宾夺主的结果。只要做到准确、快速、顺滑，就可以将变幻的色彩充分表现出来。展开部中，作者对民间打击乐予以了生动的模仿，为了表现出律动分明、干脆利落的鼓点节奏效果，要采用小撮技法，先保持手腕处于紧张而稳定的状态中，然后让大指和二指在较小的范围内实现弹性化的触弦，继而避免产生杂音。在此基础上，小撮弹弦的力度也要逐步加强，以表现出欢庆热闹的氛围。第二主题乐句中，先后出现了两次八分休止，用采用捂弦止音的方法进行处理，会获得一种戛然而止的效果。再现部虽然篇幅不长，却是全曲的最高潮，对此作者先后设计了摇指、琶音、大撮等多种技法，对于演奏者的技术全面性有着较高的要求。其中，在摇指技法的运用中，指甲要以较强的力度和角度触弦，入弦要稍微深入一些，以获得明亮、清越的音色效果。同时，作者还采用了刮奏来描绘苗寨的风声和水声，在使用该技法时，力度和速度都要适中，不能喧宾夺主。而在大撮技法的运用上，演奏者要求要保持手腕的稳定性，减少大指和中指向内运动弹弦的幅度范围，以此来避免杂音的干扰，获得浑厚有力的音响效果。尾声部分的演奏中，也要将激动的心情及时平复下来，将人们再次带回到这个如梦如幻的意境中。

（三）特殊技巧

《幻想曲》作为一首现代筝乐作品，其在创作理念和技法方面有着诸多创新，为了使这种创新效果得到充分的展现，就需要采用创新技法进行演奏。具体来说，主要包含以下几个方面：首先是对苗族鼓乐的模仿。踩鼓是苗族的传统活动，是指人们伴随着鼓点跳舞，场面欢喜而热闹。王建民在对这个场景进行再现时，采用了左手拍击琴弦和右手敲击琴板的技法。演奏者左手要以灵活的腕关节为轴心，在自身重力的作用下果断拍击琴弦，以获得低沉厚重的音响效果;右手则要在握拳后以中指第一关节敲击琴板，并与手掌拍击琴板形成良好的配合，将击鼓模仿得惟妙惟肖;其次是对琵琶演奏技法的借鉴。20世纪80年代以后，伴随着民族器乐演奏的整体发展，很多琵琶演奏技法也被古筝演奏所借鉴，使古筝演奏得到了创新和丰富。在《幻想曲》的呈示部中，既可以使用摇指演奏，也可以使用琵琶演奏中轮指技法。两者在演奏方法上基本一致，但是在音色效果上还是有差别的。使用轮指技法时，四指由外向内依次触弦发生，所以不可避免地会产生速度和力度的差异，也由此使旋律呈现出了颗粒性的音响效果，给观众带来全新的审美体验;最后是对现代打击乐技法的借鉴。在《幻想曲》中，作者通过用手部拍打琴弦和琴板的方式模仿打击乐器的音效，使作品的地域风格更加突出。演奏者既要理解作者的意圖，同时也要多次尝试和揣摩，使其与前后乐句的旋律、节奏等有机地融为一体，并通过渐快渐慢、渐强渐弱等速度和力度的变化，使其成为彰显作品风格和意境的重要方式。

“随着古筝创作队伍的丰富，当代古筝艺术在创作理念和技法上也更加多元化。”[2]为这门古老艺术注入了全新的生命力，也成为古筝艺术当代发展的重要标志和见证。王建民的这首《幻想曲》则正是其中优秀的代表。无论是少数民族题材的选用还是现代创作手法的运用，都让作品呈现出了与众不同的新风貌，也给了演奏者以广阔的表现空间，带给了观众全新的审美体验。因此在今天的古筝欣赏、演奏和教学中，理应对这首曲目有充分的重视，这既是这首作品的价值使然，也是当代古筝学习者、创作者和演奏者的一堂必修课。

参考文献：

[1]赵越一.新世纪古筝艺术繁荣期之特色[J].当代音乐，2016（12）：46.

[2]段莹滢.新时期下古筝艺术发展方向探寻[J].当代音乐，2017（12）：51.

（作者简介：张竞文，女，本科在读，郑州工业应用技术学院2017级音乐学院音乐表演专业，研究方向：中国乐器演奏）

（责任编辑 刘月娇）