浅析但昭义钢琴曲《思恋》演奏分析与意境处理

甘薇

摘要：钢琴曲《思恋》是一首优秀的现代钢琴独奏作品，作品旋律优美生动、富有层次感和浓厚的思想情感。本文主要从作品曲式结构、演奏技巧、意境等多方面分析这首作品，以供学术界对钢琴曲《思恋》研究的参考。

关键词：钢琴曲《思恋》   演奏分析

中图分类号：J624.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）15-0077-03

一、奏出“游子之心”

（一）作曲家介紹

但昭义先生是我国著名教育家、作曲家。从教五十余年，培养出了李云迪、陈萨、张昊辰等27个钢琴世界冠军，被誉为“钢琴教父”的著名钢琴教育家冠军导师。钢琴曲《思恋》收录于《但昭义钢琴作品选集》，此曲旋律优美，情绪饱满，层次丰富，被广泛学习和演奏。

（二）作品背景介绍

钢琴曲《思恋》是著名钢琴教育家但昭义先生的一首优秀的钢琴作品，这首钢琴曲是我国著名钢琴教育家但昭义由作曲家谷建芬创作的歌曲《那就是我》改编创作的一首钢琴曲。《那就是我》创作于1982年这首歌曲是一首思想曲，在众多演唱版本中笔者更倾向廖昌永老师在中法友谊之夜中这首歌曲的演唱，他唱出了海外侨胞思恋祖国母亲那真挚深沉的思乡之情。对比歌曲《那就是我》，钢琴曲改编部分没有很多。还是保留了原本的音乐旋律。这首曲子有层次感，和声丰富。

（三）曲式分析

钢琴曲《思恋》是一首单三部曲式，开头引子（1～2）小节。A乐段是（3～14）小节，第（3～8）小节是a乐句，（9～14）小节是b乐句。这是一个二句类、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段。在#F羽调式上进行。节奏从第6小节开始由之前3/4变成4/4拍，在第10小节又转回3/4拍。是三声部的写作手法，主旋律在中声部，上下两个声部相呼应。

A1乐段是（15～25）小节，这里高八度变化再现了A乐段的材料，中声部主旋律八度进行丰富了和声发展，节拍也从3/4转到4/4拍。26小节是连接。

B乐段是（27～40）小节，可分为两个乐句。c句是（27～35）小节，这里是新材料的进行。b1句是（36～40）小节，这里变化再现了A段b句的材料。c句是左手伴奏是用柱式三连音和弦的进行，这一部分需要注意的是节奏频繁的变换。（28、32）小节是2/4拍，（27、29～31、33～35）小节是3/4拍。b1句是4/4拍发展两小节后换3/4拍发展。

第（41～45）小节是连接，A2段是第（46～57）小节，也是A段的变化再现。这一段与A段的音响相似，减少了和声的发展，收尾呼应。最后尾声是第（58～60）小节。

（四）演奏分析

钢琴曲《思恋》这首作品是有着浓厚思乡之情的抒情钢琴作品，主调是#F羽调式。这首曲子是一个单三部曲式，循序渐进、逐渐推向高潮。笔者将从演奏技巧和情感处理分析这首作品。

在开头的引子（1～2）小节声音不断持续进行，仿佛是镜头不断拉进，出现游子内心的家乡。第3～14小节主题出现，高低声部是伴奏声部，这里强调下低声部的处理不能盖过中声部主旋律的声音。这里的低声部仿佛游子在大山里呼唤家乡传出的阵阵回响。在演奏时要注意用“揉”“推”等来演奏，因为钢琴是打击乐器，而这首又是声乐改编的作品。如果就按照我们正常的触键，得出来的声音是生硬的，要弹奏出演唱者延绵的气息，就需要换一种触键的方法。比如第5小节，歌词是“还有河边吱吱呀呀唱歌的水磨”中“还有”，在演奏中不容易连起来，这就需要我们用“推”的一些触键方法来演奏。这首曲子开头第1～14小节十分重要，在演奏过程中往往会小心翼翼地演奏，声音没有传得很远很远。没有传到家乡的母亲耳朵里，所以在演奏这一部分的时候，我们更需要集中手指，快速下键。达到清晰而流畅的音色。我们在演奏P、PP这些弱音色的时候就容易把手指力度减弱，其实这跟“穿针引线”是一个道理，我们的手指要足够的集中才能更好地控制这样的音响。从15小节-20小节，这里又是另一个片段。低声部伴奏织体的流畅婉转，加上高声部装饰的声音，丰富了主旋律的和声进行。

作品第21～25小节和旋分解的伴奏型，仿佛是游子思想的焦虑心情，这里需要突出旋律音，不能被左手伴奏的声音盖住，左手伴奏的旋律也要注意节拍。第23～25小节三次音阶上行与低声部柱式和弦，要准确的演奏“2～3”的复节奏型。第26小节是这首曲子最妙的地方，用八度音阶的进行推向高潮，承上启下完美的衔接。这仿佛就像是游子的脑海里不断的重复美好的童年，在最后那一刻带着眼泪呐喊……这里需要注意的是声音的控制，做一个渐强的处理。第27～36小节是这首曲子的高潮部分，ff力度不仅仅是突出右手的主旋律，左手的低音及旋律音层也要突出。这里在弹奏时要注意节奏的变化，手臂要放松“推”的方式来奏，手指力量集中突出高声部的呐喊。在36小节的突弱，要突出主旋律的最高音，像是痛哭后久久不能平静的抽泣，这里的演奏手指需要集中不能松散，左手还是三连音和弦进行，但是不能遮盖右手主旋律声部的声音。所以这里也算是一个技巧点，手指集中但是不能用力。第40小节有三个加花，第一是双手琶音上行，第二是八度琶音下行，最后是琶音上行跑动。这里需要单独的拿出来练习，声音不断的变强。第二个八度琶音下行时可以由慢到快的演奏。

作品第41～45小节谱面上是“tranquillo meno mosso”安静的、慢些的音响，像是暴风雨过后还下着小雨。46、52小节的主题再现，这里突出了游子久久不能平复的思乡之情，仿佛嘴边还在呢喃着那儿时学的歌谣。最后58～60小节的音色其实与开头引子有着相同点。引子如果是故事的开头，那最后的尾声就是故事的结尾，像是把人从画卷拉回现实。

（五）踏板运用

上述提到的运用变化触键方式来弹奏出歌曲的延音，我们还可以借助踏板的运用来增强这首曲子。这首曲子是由声乐作品《那就是我》改编，所以在踏板运用上不仅是观察和声进行，还需要多仔细的聆听演唱者在换气的地方。比如：引子的两小节，需要演奏出干净且飘渺的音色，弱又不能含糊。这里的可以轻踩延音踏板。高声部手指还是需要快速且集中的触健;第4小节就不需要换踏板，在声乐演唱这里是一个加花似的转音;第26小节只用踩一个延音踏板，但是要控制手指的力度;第27～37是全曲的高潮部分，左手的柱式和弦的跑动是一个难点，踏板运用不对声音会不干净。这里虽然情绪饱满，但还是需要一个干净且饱满的声音，所以在左手伴奏旋律的最高音换音后踏板，突出每个小节第一个音。这样不仅流畅的跑动左手伴奏，还能烘托出情绪;第40小节分三次琶音的跑动，踏板只用踩三次，踩三分之二的踏板，延音不能模糊了旋律;第41～45小节这里谱面左手伴奏是跳音，右手旋律是连线进行，所以这里不需要频发的换踏板，一个小节换一个音后踏板即可。

二、奏出故乡“画卷”

（一）“游子”意境

这首作品既是整体又是独立的个体，上述情景结合，把该曲整体的演奏技巧和情感处理细致地分析。在这首作品里我们即可以把它当做不同的部分，又能从中找到想联系的因素。是一首多层次且丰富的作品。笔者将从不同的角度剖析，使得大家更能清楚的理解该曲的结构，通过解读其意境帮助演奏者更好地进入到演奏的状态。

这首曲子可以比喻成是是游子记忆中四幅家乡“画卷”。演奏者可以通过歌词出现的词语，在脑海里勾勒出“画卷”。第一幅“画卷”是第1～14小节，在歌词中出现了“故乡小河”“河边水磨”。引子就像是故事的开头，像是游子在诉说家乡的美景。这一部分可以像是叙说故事开头，声音安静而清晰。第二幅“画卷”是15～26小节，这部分出现了“炊烟”、“牛车”，这里的意境就像是游子回忆起童年在牛背上唱歌和母亲在家烧饭做菜的场景。这一部分起到一个增加情感的作用，为高潮发展而铺垫;第三幅“画卷”是第27～40小节，这部分出现了“渔火”“沙滩”“海螺”。可以想象游子的家乡是一个靠海的小渔村，这里是整曲高潮的部分，所以通过用大海惊涛骇浪来比喻游子内心无法回到故乡那悲伤的情绪;第四幅“画卷”是第41～60小节，在歌词中出现了“明月”“倒影”“山歌”。最后一部分其实才是最精彩的部分，它不同于高潮那样喧嚣。而是在痛苦后用明月来寄托思乡之情。每一部分都是一幅幅游子对家乡记忆的“画卷”，通过这些“画卷”的想象，深刻的去体会曲谱表达的思想情感，更容易进入演奏的状态。

（二）作品层次

这首作品是有着紧密联系的，贯穿整首作品主题四次再现。这与西方作曲技术不同的是，这是常见于歌词中的“起承转合”，作曲家巧妙的将这种手法融合在了作品里。

第一次“那就是我”的出现是在第12～14小节，第二次是在第24～26小节，第三次是在37～39小节，第四次是在第55～57小节，起承转合，不断推进，是这首曲子最核心的发展，他们之间是相互联系的，串起整首曲子。仿佛是游子的轻轻呼唤-大声呼唤-痛苦呐喊-抽泣呢喃。

在加花炫技部分起到了推动情绪的作用。比如第40小节上行琶音跑动和“2～3”的节奏，将高潮部分推向了最顶峰。这里的音响从f-ff-fff推进直至双手颤音结束高潮，作曲家十分巧妙的将音乐从高潮中慢慢褪去。

作品的衔接部分也设计得十分的优秀。单独的把引子、第26、41～45小节、尾声56～60小节拿出来分析发现。引子两小节就能很快的把听众带到一个情景中，第26小节的八度音阶上行推出高潮发展，像是波澜壮阔、一飞冲天的震撼音响，第41～45是喧闹过后的宁静。像是春风杨柳拂过还带着毛毛雨那般。尾声更是与引子首尾呼应，慢慢消失不见。单独把这几个乐段挑出来分析，就能很容易的发现曲谱之间的联系。这些片段能使得我们更深刻的了解这首曲子的发展，在演奏时就能很好地拿捏作曲家想要抒发的情感。

综上所述，整体的看这首作品可以看做是一个个单独的片段，又能将每个单独的片段中相同之处串联起来。这首作品的“波澜化”一波又一波的推动发展。是非常的深刻的，从无到有，充满变化曲折和生机勃勃的展现手法。这个作品要营造出的意境是需要通过演奏者去表达的。这样的抒情性小品是需要演奏者进入到音乐里面，深情的演绎。意境是可以通过我们对已知的音乐材料想象来理解的，结合实际生活不仅是局限在游子对故乡的思恋，也可以是对父母的、爱人的、朋友的思恋。

三、结语

笔者在2019年有幸观摩了但昭义老师的大师课，更加深了对该作品的理解。钢琴曲《思恋》这首作品不仅是考验演奏技巧，更是考验演奏者对曲子意境的理解。抒情性的曲子更重要的是内容上的表达，能让听众听出表达的情感才是成功的演奏。这是需要作曲家、演奏家、听众达成共鸣的。演奏家在这三者中间充当的是一个媒介的作用。我们不仅仅是把作曲家想要表达的情感抒发，更是要通过我们的演奏来让听众产生相似的感情。所以我们演奏者的地位是十分重要的，一首好的作品是值得我们花时间去演奏和研究的。

中国优秀的钢琴作品很多，需要的是更多的演奏者去挖掘演奏。这几年都在提倡文化自信，中国钢琴界有很多前辈都做出了许多优秀的典范。我们的自信是需要我们从小就培养的民族自豪感、对民族文化的了解和民族音乐的了解。需要更多优秀的作曲家、演奏家去研究我们本民族音乐。把这些音乐运用在钢琴作品中，行成流派。运用我们的民族调式、曲调的钢琴作品来培育后代。让后代从一开始接触钢琴音乐的同时接触中国风格的曲子，这样才是从内到外的文化自信、音乐自信。

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