贝多芬《“热情”奏鸣曲》第一乐章曲式及演奏分析

王晗

【摘 要】《“热情”奏鸣曲》是贝多芬早期音乐创作中最有代表性的巅峰之作，这首作品无论是从创作手法和形式，还是从作品内容与情感方面，都可以看出作曲家的创作不再受海顿、莫扎特的影响，逐步显现出自己的风格，具有极高的审美价值。本篇论文将从曲式和演奏分析两个方面入手，对这首奏鸣曲的核心乐章第一乐章进行分析，使我们对这首作品的理解与演奏更加准确，同时也可以使我们深入感受贝多芬钢琴音乐的魅力。

【关键词】贝多芬；《“热情”奏鸣曲》；曲式；演奏分析

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0091-01

路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）是德国伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，与海顿、莫扎特一同被称为“维也纳三杰”。贝多芬的作品形式多样、情感丰富，尤其是贯穿他整个创作生涯的三十二首钢琴奏鸣曲，展现了日耳曼民族的勇气与理性，他推翻了古典奏鸣曲“快-慢-快”的创作形式，使奏鳴曲的创作更加自由。《“热情”奏鸣曲》是贝多芬中期奏鸣曲创作中的杰作，在整个西方钢琴音乐创作史上也有着较高地位。创作这首乐曲时，贝多芬受到当时德国“狂飙”时代的影响，从而确立了资产阶级人生观，这首作品也体现了极强的英雄主义思想。作为奏鸣曲的核心乐章，第一乐章是整首作品最为精华、最为丰富的一个乐章，也是研究这首作品的核心。

一、《“热情”奏鸣曲》第一乐章曲式分析

第一乐章是奏鸣曲式，快板乐章，f小调，12/8拍。

（一）呈示部（1-65小节）。1-16小节为单一性开放式主部，开始由f小调分解和弦构成动机a，第8小节出现第二个动机b，颤音使动机b充满不安感，表现出作曲家对光明的渴求。第10小节出现了如同命运之声的动机c，坚定、不屈不挠的音乐感如同英雄品质的爆发。连接部由f小调转入降A大调。35小节开始的副部主题严肃而深沉。结束部属于织体性音型旋律，以收拢型旋律进入展开部。

（二）展开部（66-135小节）。展开部由呈示部材料发展而来，第79小节展开动机a，这一部分调性多变，犹如作曲家在困难中不断探索。

（三）再现部（136-204小节）。主部（136-151小节）f小调，由四个乐句组成，三连音音型营造出一种不安的气氛。相较于呈示部，再现部F大调的连接悲壮、严肃。这一部分充满热情，就像作曲家不断膨胀的对光明的渴望与追求。

（四）尾声（205-262小节）。205—210小节是动机a的展开，由f小调转到降D大调，214小节展开的动机b，以激烈的十六分音符琶音使音乐情感得到升华，充满激情。257-262小节旋律由高到低，力量由强渐弱，最后消失在主和弦的延长中。

二、《“热情”奏鸣曲》第一乐章演奏分析

（一）分解和弦的演奏。贝多芬在其奏鸣曲的创作中，将分解和弦的音域增加到八度以上，这一点在《“热情”奏鸣曲》第一乐章的开始部分（1-8小节）就得到了充分体现。演奏这种分解和弦时，要先明确手指的弹奏位置，手腕顺着旋律方向按节奏移动，手指触键与通常的触键方式也有所不同，要多用指肚部分，有把握地轻轻弹奏。14-15小节是演奏速度较快的分解和弦乐句，练习时要从慢速练起，结合高抬指的变速练习，使手指独立、有力，之后逐步提速，要注意手指贴键，身体要主动随着手指的跑动进行移动。

（二）柱式和弦的演奏。这一乐章17-22小节的连接段落，连续的大和弦将这一乐章推向了高潮。演奏时要注意运用大臂及身体的力量带动小臂，注意爆发力的运用，使声音结实有力。练习时可将这些和弦分解成单音进行训练，熟练控制音色之后再将它们整体弹奏，注意要达到整齐划一的音响效果。

（三）同音反复的演奏。同音反复在浪漫主义时期的音乐创作中极为常见，单音的同音反复一般以轮指的形式进行演奏，以达到极快的速度。在《“热情”奏鸣曲》第一乐章中，这一演奏形式一般以三音一组的形式出现。在演奏过程中，一般使用“3-2-1”的指法弹奏，要注意避免节奏的不平均，同时保证音色及音量的平均。如乐曲24-34、92-98、134-150、162-174小节等。

（四）音色的控制。钢琴演奏中，音色的处理一般根据手指触键方式的不同而产生变化，演奏者应将对音色的想象力、控制力贯穿于音乐表现的始终，才能充分体现作品的特点。

《“热情”奏鸣曲》第一乐章始终贯穿着三连音的节奏音型，在演奏时，指尖要始终保持紧张感。三连音中第一个音的演奏要突出，给听众一种紧张而紧凑的感觉。在第一乐章尾声部分，有许多音量极为强烈的和弦音，演奏时，要用极其强的甚至疯狂的力度去弹奏这些和弦。同时，尾声处还有一些较为轻柔的段落，要注意手指力度的瞬间收敛，使强弱对比尽可能的鲜明。

三、总结

无论是从创作手法与形式，还是从作品的内容及情感表达方面，《“热情”奏鸣曲》都可以看作是贝多芬钢琴音乐创作的巅峰象征，作曲家本人的思想性及技术性在乐曲中得到了高度的统一，乐曲调性布局复杂、和声语汇新颖、主题发展手法丰富、曲剧冲突强烈，具有极高的审美价值。

作者简介：

王 晗（1992-），女，汉族，河南省邓州市人，哈尔滨师范大学2014级艺术硕士，研究方向：钢琴演奏。