摘要:恩纳斯托·莱库纳是古巴二十世纪上半叶最重要的音乐家之一,他共创作钢琴曲176首,《安达路西亚组曲》是其钢琴作品的代表作之一,该组曲由六首独立曲目组成,《吉普赛风》是组曲中的第四首,原名为《Gitanerias》。
关键词:《吉普赛风》;演奏分析;音乐元素
Gitanerias原意为吉普赛贫民窟,这里指弗拉门戈音乐的前身。弗拉门戈是起源于西班牙南部安达卢西亚地区的歌曲、舞蹈、吉他合一的艺术体系,是西班牙音乐中最具代表性的表演艺术之一,吉普赛人的音乐舞蹈对弗拉门戈的影响最为深厚。15世纪西班牙统一后,天主教会逼迫吉普赛人改变生活方式,被迫害的吉普赛民族逃到偏僻的山区。在长期磨难中,吉普赛人将奔放自由的风格、优美动听的旋律与他们的忧郁心情融合在一起,创作出具有吉普赛民族独特的音乐风格,并形成弗拉门戈艺术的雏形。
《吉普赛风》具有浓郁的西班牙音乐风格,含有弗拉门戈音乐的元素,乐曲中无时不体现和模仿着弗拉门戈歌曲、舞蹈以及乐器的特点。
一、符合弗拉门戈歌曲特点的演奏
弗拉门戈的歌舞体裁种类繁多,大致可分为三类:大调、中调、小调。大调常被称为“深沉歌”,是对生活不幸的诉说,表现一种悲伤、痛苦和绝望的心情,感染力较强,速度较慢。小调与大调相反,表现一种欢快和幽默的情绪,气氛热烈,速度较快,具有较强的舞蹈性。而中调则是介于大调与小调之间的体裁,旋律舒缓明朗。
《吉普赛风》谱面开头标注的速度记号为“presto”(急板),并且全曲多采用跳音的方式来演绎旋律,由此可知这首作品速度较快,整体情绪较为欢快,属于弗拉门戈中的小调。因此,演奏者在演奏这首作品的时候要注意采用符合乐曲要求的速度,并把握好乐曲的情感基调,对乐曲的风格做到细致的把握。
二、对弗拉门戈舞蹈元素的演奏把握
(一)节奏节拍
节奏节拍是弗拉门戈舞蹈中最重要的因素之一,因此在演奏中把握好节奏节拍的特点极其重要。弗拉门戈舞蹈的节拍多为3/4拍或6/8拍,或者两种节拍交替。作品《吉普赛风》采用的是3/4拍,具有三拍子特有的极强的律动性和舞蹈性。
节拍重音不规则是弗拉门戈舞蹈中的主要特点。弗拉门戈舞多以一个 12 拍的节拍作为循环周期,重音位置变化很多,常落在第二、三、六、八拍等弱拍位置。在《吉普赛风》中有这一特点的明显体现,如图1中可见,以四个小节的12拍作为一个周期,重音落在第二、四、七、八、十、十二拍上,重音分布不均匀,常落在弱音位置,体现了弗拉门戈在三拍子上即兴表演的舞蹈魅力。
在演奏作品《吉普赛风》的时候,需要仔细分析每一句的重音分布,将重音不规则的特点表现出来,才能更准确地把握乐曲中弗拉门戈舞蹈风格。
(二)舞蹈场面
弗拉门戈的舞蹈表演形式多样,在作品《吉普赛风》中可以感受到音乐的起伏与递进,亦可以想象到吉普赛人热情而欢快的舞蹈场面。在乐曲第一段,旋律表达以单旋律为主,以跳音的形式呈现。仿佛一位舞者在吉他和响板的伴奏下、踩着快速的节奏,轻盈地舞蹈。乐曲进入第二段,旋律的呈现以单音变为双音,仿佛由单人舞增加为双人舞,两位舞者默契地踩着拍点跳着相同的舞步。接着旋律以八度和弦的方式呈现,进入集体舞蹈的形式,舞者们随着节奏跳出自由灵活的舞步,气氛达到高潮。最后,单旋律的主题线条又将舞蹈带回到独舞。
在演奏中,演奏者需要想象乐曲所带来的舞蹈场面,将各段音乐的力度、速度及情绪处理好,才能更好地将作品的层次表现出来。
三、模仿弗拉门戈吉他的演奏
吉他是弗拉明戈中重要的伴奏乐器,更是弗拉明戈典型的音响特征。莱阔那不仅将西班牙舞蹈节奏运用在作品中,还将吉他这一西班牙民族乐器的音响效果加入其中。
(一)模仿嗙太多的音响效果
嗙太多(Punteado)是吉他演奏中是最基本的形式之一,指运用手指快速拨弦要求弹出清晰干脆的声音。在钢琴演奏中,想要模仿这种形式与音响,则要运用手指跳音快速触键,在谱面上常记录为音符的断奏。《吉普赛风》中也对嗙太多的音响进行了模仿,如图2。
在模仿嗙太多音响效果的演奏中,需要注意用指尖触键,每個音触键力度要均匀,旋律连贯,弹出的音响似“大珠小珠落玉盘”,清脆自然,心里要想象吉他拨弦的声音。
(二)模仿内在持续音的演奏
内在持续音是吉他音乐的特色,指在使某个音持续一段时间。在《吉普赛风》中就出现了内在持续音的演奏。如图3中的中声部的持续音便是对吉他内在持续音的模仿。
在演奏内在持续音时,要将中声部的持续音弹得尽量弱,从而突出高声部的旋律声部。因此,演奏者需要将指尖绷紧贴键演奏,保证持续音的音色柔和。
恩纳斯托·莱库那在作品《吉普赛风》的创作中运用了大量的弗拉门戈音乐元素,使作品具有浓厚的西班牙音乐风格。因此,演奏者需要对这首作品进行细致的研究与分析,准确地感受并把握作品所传达的音乐风格,才能更好地演绎这首作品。
作者简介:黄诗沁,女,汉族,四川师范大学音乐学院音乐专业硕士在读,研究方向为钢琴。