浅析钢琴作品《新疆舞曲》的音乐和演奏分析

尹冲

摘要：钢琴作品《新疆舞曲》是庄曜先生植根于民族民间音调，融合了西方现代作曲技法而创作的一首具有新疆塔吉克族音乐风格的优秀作品，虽篇幅不长，但生动刻画出塔吉克族人民能歌善舞、热情豪爽的性格与塔吉克族少年们积极乐观、童真童趣的可爱形象，感染力极强。本文首先通过新疆风格钢琴作品的音乐起源和回溯两个方面对新疆风格钢琴作品的特点进行初步介绍，其次从曲式结构、演奏特点及情感表现三个方面展开论述，最后通过这首作品的演奏与分析，得出在钢琴教学中发挥的作用以及在新疆风格钢琴作品中的意义。

关键词：钢琴作品   《新疆舞曲》   演奏分析

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）20-0062-03

一、新疆风格钢琴作品的起源

随着钢琴艺术在中国的发展，中华传统音乐文化也逐步融入到了钢琴作品的创作中，新疆少数民族风格的钢琴作品从20世纪40年代开始陆续产生，也就是所谓的“雏形期”。20世纪50年代末至60年代初，新疆风格钢琴作品发展进入“繁荣期”，新中国成立以后，随着新疆风格钢琴作品数量的不断增加，创作手法也呈现出多样化的局面，与雏形期相比，作曲家们在学习并借鉴西方钢琴创作技巧的同时，在音乐的民族特色方面也进行了大胆的探索和创新，既保留了民族音乐的特色又使钢琴的演奏技巧得以发挥，新疆风格钢琴作品在这一时期发展迅速，并取得了大量的成果。20世纪70年代末至80年代初，这一阶段被称为中国音乐创作的“改编期”，中国人进入了一个解放思想的新时期，以改编歌曲为主的创作形式逐渐成熟。从建国后至今，经过长时间的探索，作曲家们的创作手法也日趋成熟，打破传统和声技法，曲式结构也逐渐变大，大胆创新的运用使作品的题材更为多样化。

二、《新疆舞曲》的创作背景及音乐演奏与分析

庄曜先生在1922年创作的钢琴独奏作品《新疆舞曲》，主要采用塔吉克族当中的音乐素材，虽然整个篇幅比较短，但是却能够将帕米尔高原当中的神秘之感与塔吉克居民的性格豪爽以及能歌善舞表现的淋漓尽致。塔吉克族主要是在新疆地区聚居，在这一地方群山耸立，终年覆盖冰雪，高悬的冰川，险峻又奇特，非常之壮丽。塔吉克族人民有自己民族的语言，勤劳勇敢的塔吉克族居民以半定居和半游牧的生活方式为主，大多从事畜牧业并且兼营农业。同并且这里独具魅力的自然风光以及特殊的生活方式被冠名“云彩上的人家”“冰山上的来客”等称号。

《新疆舞曲》虽然整个篇幅很短，但是在整个调式表现上，在音阶的表现上融入了三全音，使旋律音阶具有双增二度特性的音程特点，节奏上，大量使用均等时值型节奏与切分型节奏来推动音乐的情绪，同时又交替使用2/4拍和7/8的变换拍子，将帕米尔高原的神秘感展现得淋漓尽致。

（一）曲式结构

庄曜《新疆舞曲》曲式结构图：

（二）演奏技巧

引子部分为缓慢庄严的广板，采用一问一答式的创作手法双手交替琶音，笔者认为在双手跑动部分（4-8小节）演奏表演者除了运用熟练的左右手交替对山脉所独有的起伏之感进行表现之外，而且還需进行更细致的处理，促使曲目在结尾的时候也能够凸显出一种渐弱和渐慢的表现特征，但是针对其中乐句进行演唱的表现过程当中，呼吸不能够太长，以免过于拖沓，同时要注意踏板的使用，多用“碎踏板”，多用耳朵聆听，切记不可浑浊。

乐曲首部是活泼的快板，充满动感的舞曲，切分音突出，为2/4拍节奏。其中A乐段（谱例1-2）的两个乐句主题材料相同，音乐明朗清晰，笔者认为演奏这一乐段时心情应该轻松愉悦，弹奏出的音响效果更能够打动人心。B乐段右手连续跑动的十六分音符在笔者与老师予以沟通、交流，并且在谱面之上进行标注，最主要是由于音乐主题当中的感情基调是重要的基础，由此难以进行更改。该部分左手富有弹性的跳音和具有民族特点的切分节奏型是突出作曲家创作特点的重要部分，加之速度表现较快，演绎者大多会难以操作，由此，更有效的掌握演奏方法以及速度是最重要的标下前提，以便更好的诠释这一部分的音乐主题。

连接部的华彩（谱例1-3）是由一长串的十六分音符跑动一气呵成，速度由快到慢逐渐变弱，在这一华彩乐段的演奏中的指法相当重要，要达到手指快速的轻松的跑动，必须要用合理的指法，指尖的力量要均衡，手指触键的音色要干净、清晰，切不可散漫，多慢练，保证十六分音符的颗粒性。同时在这以华彩乐段踏板的使用方面也要格外注意，通过与老师的沟通中把这一乐句单独拿出细细分析，为了进一步规避演绎过程当中出现“浑浊”的特点，所以不能够过多的运用踏板，应当用耳朵仔细聆听乐句的连贯流畅性。

中部是抒情优美的乐段，在演奏过程中总结出一些要点，创作者将 7/8 拍每小节3个节拍重音的特点时刻铭记于心，才能有效的对塔吉克族的音乐风格，速度进行结合，即   =120。在这当中的演奏要格外注意指法的连接，尤其注意颤音的换指，只有在保证指法连接的基础上，才能够突出旋律的连贯性，使音乐线条更加完整。如果只是对抒情特点进行考虑，并且放慢其中的速度，就会显得有些拖沓，对乐曲当中的整体表现进行破坏。中部主题的第一次陈述（谱例1-4）右手是单音旋律，轻柔优美，但是第二次陈述右手旋律提高八度，并且加入双音，左手的琶音也更加宽广，音乐情绪更加饱满。由此，为了进一步对两端进行有效的衔接，在两段连接处（第93小节）予以渐慢并扩展，进一步推动音乐的发展，除此之外，第二乐句的情绪要比第一乐句更加激动高昂，层层递进，将中段推向高潮。

再现部的主题，双手齐奏的写法，为后面欢快的再现做准备，在速度标记上，由慢到快，在手指的力度上也应该加一些由弱到强的变化。在尾声的演奏中，笔者认为第158小节的双音附点型节奏非常具有推动力，并且采用大臂带动后期的弹奏，声音表现上逐渐增强，而且要注重在整个谱面之上去表现出极强的节奏重音。而在第三部分进行演奏的时候，需要针对强弱、主次进行表现，让受众能够依据层次逐渐进入高潮，规避由于一些不良因素导致一种吵闹和慌乱的听觉效果。踏板表现上，运用切分、附点节奏型处需要给“节奏重音”一些踏板。与此同时，由于在结尾的时候不断增强，可以采用左手的八分音符双音和右手十六分音符的跑动较为密集，力度较大，所以为了避免音响混淆，建议每小节只踩前一拍，最后的结束音re可加踏板并与手同落同起，切记声音要“立住、站稳、集中”，不可“甩出去”，造成着急，漂浮的音响效果。

三、演奏分析钢琴作品《新疆舞曲》的作用与意义

庄曜先生的这首《新疆舞曲》是中国钢琴作品中“新疆风格”的典型代表作品，虽然结构短小，但是层次分明，同时旋律轻快，优美动听，深受广大听众及琴童们的喜爱，具有非常强的影响力，这首作品所采用的塔吉克族特有的7/8鼓点节奏，不但可以让琴童们感受少数民族风格独特的节奏，同时也能强化琴童们对特殊节奏律动的学习，并掌握7/8拍节奏的要领，是许多钢琴爱好者学习并感受新疆风格音乐的必选曲目。现如今，具有新疆风格特点的钢琴作品越来越受到广大琴童的喜爱，钢琴是一个普及面极广的乐器，能使更多的人感受到具有新疆风格特色的钢琴作品，也有利于新疆民族音乐文化的传播。

参考文献：

[1]樊瑢.庄曜《新疆舞曲》的二度创作研究[D].乌鲁木齐：新疆师范大学，2015年.

[2]邢硕.新疆风格钢琴作品的演奏要点分析[J].音乐时空，2014，（14）.

[3]潘雪.浅析新疆风格钢琴曲的创作[D].北京：中央民族大学，2010年.

[4]邓昆.新疆风格钢琴作品中的和声[J].黄河之聲，2009，（07）.

[5]周新华，米灵灵.我国新疆风格钢琴曲的概况[J].音乐创作，2011，（06）.