初中美术作业多元设计的实践探索

【摘要】在义务教育阶段，美术教学能够培养学生的审美观念和艺术创新能力，是熏陶学生艺术情操的重要途径。作业是课堂教学的延伸，以学生学情和教学内容为出发点帮助学生巩固课堂知识。对此，教师要积极探索美术作业的多元化设计，在激发学生学习兴趣的基础上，引导学生理解美术知识、掌握美术技能、发展美术思维，促进他们艺术思维活力和美术核心素养的综合提升。

【关键词】初中美术；作业设计；策略探究；核心素养

作者简介：陈季铭（1998—），女，江苏省南通市启东市蝶湖中学。

在进行具体美术作业设计前，教师需要对当下的美术教学有清晰的认知与判断，确保作业的目的围绕学生的艺术个性发展而展开。多元化的作业设计以教材内容为基础，包含趣味性或实践性的活动和任务。教师要积极探索如何丰富作业设计的内容和方式，激发学生的审美表达热情和艺术潜能，实现学生艺术素养和实践能力的双线提升。

一、初中美术作业多元化设计的实践优势

（一）趣味性作业激活美术学习的兴趣

多样化的作业形式能够极大程度上地丰富作业内容，赋予作业趣味性和创造性，从而吸引不同兴趣和特长的学生主动参与，提升他们对美术学习的积极性。学生在完成趣味作业时，能充分发挥自己的想象力和创造力，在教师的引导下尝试不同的艺术表现手法和技巧，在轻松愉悦的氛围中感受色彩、体验艺术与生活的联系，培养美术创新思维和审美表达能力，由此激活持续学习美术的动力［1］。

（二）实践性作业强化审美体验与表达

美术作业不仅仅指绘画，还包含篆刻、制作手工艺品、剪纸等多种艺术实践，因此多元化的作业设计具有较强的实践性，能让学生在对不同色彩、媒介和材料的探索中感受艺术的魅力。在创作过程中，学生不仅能逐步掌握各种艺术材料和工具的使用方法，锻炼动手操作能力，还能深入理解艺术作品的创作过程，强化发现和感受美的能力。同时，学生也能将自己的思想和情感通过作品传达出去，发展个人的艺术风格，从而增强自信心和成就感。

二、初中美术作业多元化设计的策略探究

（一）认识色彩搭配，刺激艺术感官

了解色彩是学习美术的基础课题，色彩不仅是美术作品的重要组成部分，也是学生审美能力和艺术感官发展的关键因素。对此，教师在设计美术作业时，要注重强化学生的色彩搭配能力，刺激学生对艺术的感官体验，激发他们学习美术的热情。

以苏少版美术七年级下册第6课“多变的色彩”为例。在课堂上，学生初步了解了色彩的特性，如三原色可调配很多色相的颜色、色彩有明度和纯度之分。首先，教师围绕教材内容展开作业设计，要求学生在课后开展以“色彩”为主题的实地考察活动，让学生收集自然界中自己认为颜色很特别的材料，如树叶、花瓣、石头等，带回去用水彩颜料调配出材料的颜色，涂在画纸上。这样的作业能够提升学生的观察力，让他们深入理解色彩的调和、对比等原理。其次，教师要求学生创作一幅以“情绪”为背景的色彩作品，运用色彩搭配来表现他们对愉快、紧张或者悲伤等情绪的理解。有的学生选择用明黄色、橙色等暖色调搭配出开心的感觉，还有的学生选择蓝色、灰色等冷色调体现出悲伤的氛围。该作业不仅要求学生充分运用所学知识，还鼓励他们将情感体验融入作品创作中，有效增强了学生对色彩的敏感性和应用能力。在学生上交完作业后，教师还可以组织学生讨论，让他们分享各自作业中色彩搭配的思路。例如，有学生分享：“我画的是一个小孩在温暖的阳光下奔跑，整幅画作多用黄色和橙色，传递出一种暖洋洋的幸福感，表达了欢快开心的情绪。”在互相分享思路的过程中，学生获得了更加完整全面的艺术感受。有主题的色彩搭配作业进一步深化了学生对色彩的理解，激活色彩搭配的创新思维，使学生更加自信、主动地进行艺术创作。

可见，教师从教材内容出发，利用多样化的作业设计来引导学生探索色彩的多样性和表现力，让学生在完成作业的过程中深入体验不同色彩对感官带来的刺激，了解色彩搭配的基本原理和方式，从而强化审美体验，不断提升艺术素养和美术核心能力，为后续的美术学习奠定基础［2］。

（二）绘制人物肖像，细化观察角度

对于初中阶段尚未系统学习过美术的学生来说，绘制人物肖像是一项较有挑战性和创造性的任务，因为肖像画不仅考验学生的绘画技能，还要求学生具有细致观察人物形象的能力。对此，教师可以通过巧妙的作业设计来帮助学生深入了解观察角度，鼓励学生从不同视角进行创作。

以苏少版美术七年级下册第2课“关注你、我、他”为例。首先，教师在课堂上带领学生开展观察训练，通过分组活动等方式增强学生对人物特征的敏感性。在此过程中，学生需要认真观察同组成员的表情或姿态，例如，有同学的特征是脖子很长、头围很小，经常懒洋洋地坐在椅子上，神态悠闲；还有同学的特征是眼间距很宽、嘴唇较厚，笑起来是眯眯眼。其次，教师围绕人物观察布置肖像画作业，让学生两两一组互相为对方绘制肖像，这就要求学生探索如何运用不同的线条来表现人物特点：硬朗的五官需要直直的线条来展现，柔和的五官则需要连贯弯曲的线条来展现。这样的作业不仅可以增强学生之间的互动，还能有效锻炼他们的观察能力和绘画技术。为了增加绘画的难度，使作业的内容更加丰富，教师还可以要求学生以某种艺术风格来绘制人物肖像，比如让学生使用写实风格来绘制肖像，一比一在画纸上还原另一位同学的长相。学生在实际绘画中不断探索艺术表达的可能性，勇于创新。最后，教师鼓励学生利用课后空余时间从艺术史中汲取灵感，研究不同艺术家的肖像画风格，如凡·高、莫奈和伦勃朗等艺术家的作品。有的学生选择印象派时期的凡·高自画像进行分析和临摹，发现其颜色亮丽轻快且多用点彩的绘制手法，了解到凡·高在肖像画中对观察角度和情感传达的不同处理，从中体会不同的表现手法和情感表达。这样的作业不仅拓展了学生的艺术视野，也培养了他们在创作中融入更多艺术语言的意识［3］。

可见，通过开展观察人物、绘制人物肖像、研究典型肖像画的活动，教师能够有效强化学生的观察力和创造表现能力，提升学生的绘画技能，培养他们的艺术感知和思维能力，丰富学生的美术观察视角。

（三）速写生活情趣，深化审美体验

速写是一种快速的写生方法，指用简洁少量的线条准确表现事物的样貌或状态。教师可以引导学生把日常生活与美术创作联系起来，将生活中的现象与场景转化为速写作品，从而深化学生对生活中美好事物的体验，有效提升学生的观察力和绘画技巧。

以苏少版美术七年级上册第5课“情感的记录”为例。这节课内容围绕“生活”这个主题展开，融合色彩、构图等知识点。对此，教师可以组织“一周速写”活动，设计一个具体的主题，鼓励学生在课后以速写的方式进行记录，捕捉生活中的瞬间。例如，教师要求学生以“晚餐”为主题进行速写，每天用10到15分钟的时间记录自己的晚餐时刻。有的学生聚焦于小的方面，绘制出每道菜肴的样子；而有的学生观察整个场景，选择绘制吃晚餐时的整体景象。这种方式既可以在短时间内锻炼学生的速写技巧，也能促使学生更加深入地发掘日常琐事中的情趣，获得审美体验。此外，为了丰富作业内容，教师可以要求学生在速写作品旁边写一段简短的文字说明，对画作的内容和所表达的情感进行解释。例如，有学生速写了一幅全家人围在一起其乐融融地吃晚饭的场景，在旁边解释道：“和家里人一起吃饭，感到很温馨愉悦。”绘画与文字的有机结合，使情感的记录更加具体和全面，后续回看作品或他人观看作品时也能迅速体会其中蕴含的生活情趣。此外，教师要让学生意识到速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种生活态度，鼓励学生将速写变为一种日常习惯，让美术真正融入学生的生活，提升他们的绘画能力，在潜移默化中培养学生发现和欣赏美的能力，增强审美体验和意趣。

可见，用速写记录生活的美术作业不仅能帮助学生掌握速写技巧，还能提高学生对生活的敏感度。学生通过绘画表达自身对生活的思考和理解，由此更深入地理解艺术表达的多样性，培养对美的欣赏和表达能力。

（四）篆刻个人印章，锻炼动手能力

篆刻指对材料的文字和图案进行加工，是一种独特且富有趣味的艺术形式，也是传递文化与情感的重要媒介。但篆刻对初学者有一定难度，要求学生有一定的动手操作能力。学生在教师的指导下篆刻个人印章，能够在实践中获得动手能力和技能的提升［4］。

以苏少版美术七年级上册第3课“方寸之间”为例。这节课向学生简要介绍了印章的种类和作用。通过学习，学生对印章的历史、用途和文化背景有了初步了解。教师便可据此让学生在课后设计并制作属于自己的印章。考虑到篆刻需要一定的技巧和经验，教师可以在课堂上对学生进行集中的篆刻技巧培训，以播放视频和亲身示范的形式向他们展示篆刻力度、刀法技巧和推刀方向等，鼓励学生主动尝试并多次练习，逐步从简单图案过渡到复杂图案，帮助学生更好地掌握篆刻的基本技能，从根本上提升他们的动手能力。接着，教师可以让学生在课后对个人印章进行草图设计，考虑印章的文字内容和图案形状，将个人爱好和兴趣融入设计，使自己的印章能够充分展现个性。例如，有的学生选择直接用隶书字体刻出自己的名字，还有的学生选择用艺术字体刻出喜欢的四字成语，旁边加上花纹装饰。这个制作过程进一步夯实了学生学到的篆刻技艺。同时，教师可以通过整合书法、绘画等其他艺术形式来丰富篆刻作业的多元化设计，例如，让学生在印章的基础上结合前面几课所学的书法知识，在印章上添加相关诗句或使用书法名家的字体，大大增强作品的艺术性与文化内涵，在无形中拓宽学生的艺术视野。

可见，篆刻个人印章的实践性作业既能让学生初步掌握篆刻的基本技能，也能有效提升学生的动手能力和艺术素养，使他们在实践体验中感受到传统文化的深厚底蕴，增强对传统文化的热爱与理解，从而培养学生的审美能力和表达力。

（五）自制创意书册，激活创新思想

图书设计是一项兼备实践性和启发性的活动，学生需要在内容构思、图文排版和封面设计等方面进行探索和实践，具有很高的自由度。这样的活动能够充分激发学生的美术学习兴趣和艺术创新力，实现学生在创作过程中表达自我的教学目标。

以苏少版美术七年级上册第6课“传播文明”为例。这节课重点介绍书籍的历史以及一本完整的书是如何制作的。教师可以从教材出发，布置“自制创意书册”的实践性作业。首先，教师可以让学生对图书进行市场调研，观察并分析现有的创意出版书的设计元素，如封面、插图、排版、字体等，分析这样设计有什么优势。例如，有的学生在观察一本儿童绘本后发现：封面是简单幼稚的儿童画，字体是带有拼音标注的幼圆体，内容排版上也是图案多于文字，这样的设计能吸引儿童阅读。通过分析，学生可以获得丰富的设计灵感。其次，教师可以指导学生根据个人兴趣选择自制书册主题，学生可以围绕喜欢的动漫角色、美丽的自然风光等主题展开设计，展现不同的创意想法。有的学生选定的主题是“家乡的自然风光”，封面是家乡春夏秋冬的四宫格风景图，内容展现的是家乡在近几年的发展和变迁，旁边有文字进行简要介绍，图片为主、文字为辅，选择较为厚实、不易弯折的纸张，利用风琴页的装帧方式，以便快速展示图书内容。此外，教师需要强调创意和实用相结合，鼓励学生在保证美观的同时，让图书具备一些实际有用的功能。例如，有的学生设计了翻页卡片，既方便翻页也能在卡片上进行装饰；还有的学生运用贺卡中的弹出式结构，大大增加了图书的互动性。这样的制作细节不仅能吸引读者的注意，还能使创作过程更具有趣味性。

可见，自制图书的美术作业在保证实践性的同时也具备趣味性，有效丰富了学生的美术作业内容。通过这样的创意实践，学生进一步强化自己的动手能力，并且在创作中充分发挥自己的巧思和创意，探索自我表达的路径，实现自身艺术素养和创新能力的双线提升。

结语

综上所述，初中美术作业的多元化设计立足学生的兴趣点和个性发展需求，能够有效提升学生在美术方面的各项技能，以丰富的艺术体验强化他们的审美表达能力。因此，教师要不断对美术教学的各个环节进行优化设计，创新教学模式，真正发挥美术学科的育人价值，赋予学生一双发现美的眼睛。

【参考文献】

［1］张超楠，岳世清，王建学.生本教育理念下初中美术作业多元化设计的实践探索［J］.安徽教育科研，2024（23）：115-117.

［2］郑立.初中美术个性化作业的多维设计策略［J］.新教育，2024（23）：80-82.

［3］于见见.“双减”背景下初中美术作业的多元化设计［J］.安徽教育科研，2023（18）：89-91.

［4］郭铃洁.“双减”政策下美术作业的多元化设计［J］.试题与研究，2022（36）：88-90.