课堂评价在小学美术教学中的应用

摘 要：课堂评价作为美术教学过程的重要组成部分，对学生个性发展和创新能力发展具有深远影响。针对小学美术课堂评价现状，教师可从美术课堂评价现状、评价原则、评价方式、评价标准、评价工具等方面探索美术课堂评价策略，从而使课堂评价更加符合学生学科核心素养发展需要。

关键词：核心素养；美术课堂；课堂评价；评价策略；小学美术

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：0450-9889（2024）19-0061-04

评价是检验、提升教学质量的重要方式。美术作为一门培养学生审美能力、创新思维和实践技能的学科，其课堂评价策略也应与核心素养理念相契合。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出：课堂评价是教学的有机组成部分。教师应面向全体学生进行评价，评价内容包括学生在学习过程中的行为表现、学习态度、课堂学习阶段目标的达成情况等方面。［1］115如何通过课堂评价达到以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的目的，培养具有积极品格和关键能力的新型人才，值得新时代小学美术教师深入思考和研究。

一、小学美术课堂评价的现状及其对学生发展的影响

（一）小学美术课堂评价现状

当前，小学美术课堂评价现状总体来说比较积极，但也存在一些问题：一是评价目标倾向检视教学活动，判定教学质量和提升教学成效，对如何促进学生学习和发展关注不够；二是评价主体单一，以教师评价为主，缺乏学生自评、互评等多元化评价方式，导致评价结果不够全面和客观；三是忽视过程性评价，只注重学生作品的最终效果，忽略了学生在创作过程中的思考、尝试、创新和情感表达等；四是缺乏明确的评价标准，教师评价时主观性较强，以简单的优、良、合格等为标准，评价语言长期停留在“你很棒”“表扬你”等模糊的表述，忽略了对学生素质发展及学习过程本身的评价；五是评价忽视学生个体差异，因为班级人数众多，教师实施评价时容易忽视学生的个性差异，导致部分学生得不到应有的关注和鼓励。

（二）美术课堂评价对学生发展的影响

小学中高年级学生往往比较重视他人评价，这是他们成长过程中的正常现象，也是他们学习、生活中的重要组成部分。科学的课堂评价对学生发展起到重要作用。一是促进学生发展自我意识。随着年龄的增长，学生开始关注自己的外貌、言行举止、与他人的关系、自己在他人眼中的形象等，并试图通过他人的评价来了解自己的优点和不足。二是促进学生学习社交技能。在课堂评价中，学生通过他人的评价了解自己在社交场合中的表现，学习如何与他人建立良好的关系，以及如何更好地适应不同的社交环境。三是有助于学生寻求认可和归属感。学生渴望得到他人的认可，这是他们自尊心和自信心的来源之一。学生通过他人的评价推断自己在某个群体中的地位和影响力，并通过言行来获得他人的赞赏，找到归属感。四是促进学生学习和成长。学生通常会根据他人的评价来调整自己的行为和思维方式，以更好地适应社会和学校的要求。

笔者对500多名小学生开展了问卷调查，结果显示：80%以上的学生期待他人对自身美术活动或作品进行评价，其中期待获得教师评价的占51%，期待获得同学评价的占31%。这说明学生希望通过他人的评价来肯定自己，实现自我价值。可以说，美术课堂评价正是引导学生激发积极情绪和培养抗挫心理的良好契机。

二、美术课堂评价的原则

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出：评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。［1］114这就需要教师围绕学科核心素养内涵、课程总目标和学段目标，依据课程内容要求、学业要求和学业质量标准对学生进行全面、综合的评价，重视对价值观、必备品格、关键能力的考察。

（一）全体性原则

美术课堂评价应面向全体学生，营造一个公平、公正、和谐的学习环境，关注每个学生的发展，增强学生的自信心和自尊心，使学生提高学习积极性和主动性。一是评价标准公平公正，不因学生学习成绩、家庭背景等因素有所偏倚；二是评价方式多样化，既注重对作品本身的评价，也注重对学生学习态度、兴趣爱好、合作精神等方面的评价，确保评价的全面性和客观性；三是评价结果公开透明，及时向学生本人和家长反馈学习情况和成果。

（二）表现性原则

美术课堂评价不仅应关注学生掌握的美术知识和技能，而且应关注学生学习过程中的表现。教师可通过观察、提问、交流等方式把握学生的学习态度、学习表现、学习困难，进而提出具体、有针对性的指导建议。美术课堂评价的表现性原则包括以下4点。（1）评价学生的创作过程和作品。教师既要注重对学生创作过程和作品的评价，又要关注学生在创作过程中的思考、尝试、探索和创新，以及作品的质量、独特性和创意性。（2）评价学生的表现能力。教师不仅要关注学生的作品，还要关注学生在课堂上的表现，包括学生的语言表达能力、肢体语言表达能力、情感表达能力和人际交往能力等。（3）评价学生的合作精神。教师应关注学生在合作过程中的表现，包括学生的合作意识、沟通能力、倾听能力和领导能力等。（4）强调学生个性化发展。教师应注重发现学生的优点和挖掘学生的潜能，鼓励学生发挥自己的特长和优势，促进学生个性化发展。

（三）即时性原则

美术课堂评价应注重即时性、生成性、针对性，以鼓励为主，激发学生的积极性，同时指出存在的问题，帮助学生改进学习［2］。首先，学生在课堂上的表现是即时生成的，因此课堂评价也应该即时进行，以便学生能够通过课堂评价及时了解自己的优势和不足，及时发现问题并进行调整。其次，教师对学生的学习表现进行反馈时，应通过温柔的目光、鼓励的语言、适当的奖励等方式，帮助学生不断调整自己的表现，从而提高学习效果。最后，教师要尊重学生的创造性和独特性，适当给予指导，促进学生进一步提高美术技能和审美能力。

（四）多主体原则

多主体原则即评价主体多元化。首先，要充分发挥教师、学生、家长等不同评价主体和角色的作用，鼓励他们从各自角度评价，提供不同的观点和建议，形成多方共同激励的机制，使教师全方位了解学生的发展潜力和发展需求，为学生个性化发展提供针对性指导。其次，多主体评价可以提高学生的参与度。学生既是评价的客体，也是评价的主体。学生在参与评价的过程中，通过与其他学生比较、与家长交流等方式，充分了解自己的学习状况，进而提高自我认知和自我评价能力。

三、实施美术课堂评价的策略

评价的意义在于促进学生发展，涉及学习态度、过程表现、学业成就等方面，贯穿艺术学习的全过程和各环节［3］。教师应树立“教—学—评”一体化的意识，建立多元化、开放性、差异性的评价机制，灵活选择评价方式，妥善运用评价语言，合理使用评价工具，促使学生不断进步。

（一）多元化与互动性评价

课堂上，师生应适时进行互动评价。教师可先发表自己对美术作品欣赏、创作的看法，再引导学生表达对美术学习的看法，说一说自己作品想传递的情感和思想，以此促进学生自我反思和进步成长。

1.通过学生自评培养反思能力

学生自我评价既是具有主观意向的自我认识活动，也是自我激励、总结、校正的有效途径，往往以口头或反复练习的形式进行。一般而言，涉及画画技法掌握的内容，适合采用学生自评。学生通过自评反思贯穿整个创作过程，最终助力良好反思习惯的养成。例如，教学“造型·表现”学习领域中的《画画身边的小物件》一课时，教师发现有的学生对自己的画作线条不满和不自信，于是引导学生对画作进行审视、思索、分析、再练习，使学生通过一次次试验和总结反思，发现不足，从而形成稳定的线条造型能力，使美术作品日臻完善。

2.通过学生互评培养合作交流能力

学生互评有助于学生之间建立互相尊重、信任的情感，使学生学会与人交流合作并正确对待他人的评价，养成对同学宽容的心态。这也是学生增强抗挫能力的重要途径。学生互评可以按照以下步骤开展。一是欣赏、接纳、包容。对于别人的评价和建议，有时候学生可能不一定愿意接受。这个时候需要教师发挥引导作用，让学生耐心倾听同伴的观点，以包容的态度来思考这些意见合不合理。这样有助于学生在互评中促进情感交流，同时有助于锻炼学生思维能力，使学生做到敢想、敢说、敢做、敢画。二是多角度进行评价。教师要引导学生站在不同的角度欣赏他人的成绩和作品，认识到“我可以不喜欢你的学习方式和结果，但不反对这样的存在，因为每个人都是与众不同的”。要求学生评价时既要看到同学美术作品的技法、效果，也要看到同学在学习过程中付出的努力、学习的方法及态度、持之以恒的耐心等。久而久之，这种宽容心态就会促使学生形成接纳与包容的美好品质，有助于学生将来顺利融入社会。三是公平公正地评价。在课堂中，学生之间主要是伙伴关系，评价的客观性和真实性容易受到伙伴关系的影响，因此在学生互评时教师要引导学生不能简单评价好或差、喜欢或不喜欢，而应说明具体原因，如分析造型是否完整、色彩搭配是否协调、创意是否新颖等，促进学生发挥个性的同时提升抗挫能力。

3.通过教师评价激励学生积极上进

在学习过程中，教师应引导学生站在巨人的肩膀上思考。笔者认为，教师评价正是发挥着“肩膀”的作用，同时有助于调控课堂进程。在开展课堂评价时，教师不仅要关注学生的作品，还要关注创作过程中学生创新精神的发展、实践能力的提高、学习兴趣和情感体验的激发等。

（二）关注内心与情感的评价

美术作品是作者表达情感的一种方式，因此在评价学生的作品时，需要关注学生的情感表达。教师可通过与学生交流、作品解读等方式，了解学生的内心世界和情感体验。在评价时，要注重学生的情感表达是否真实、深刻，是否能够引起观者的共鸣。同时，教师还可以通过情感表达的评价，引导学生关注自己和他人的情感世界，培养学生的人文素养。

1.注重情感的评价

美国著名教育家杜威曾说：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望，还带来他自己的情感和感受的世界。”美术课上要关注不同层次、不同类型学生的心理需求，以发展的眼光从多个角度评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，让每个学生能看到自己的闪光点，激发他们的自信心，使之获得“我是最棒的”情感体验［4］。

笔者班上有一名男生，他在美术课上经常不听课也不按照当堂课的学习内容进行创作，只喜欢用擅长的铅笔画表现自己感兴趣的内容，如飞机、火车、武器等。由于担心被教师发现，每次教师课堂巡视时他都刻意躲避教师。对此，笔者并没有制止他画画或强行要求他必须完成课堂指定作业。有一次，在他画得入神时，笔者抓住机会对他画的直升机表示赞叹：“你的造型能力太强了！你画的直升机结构准确、细节清晰，画出了直升机的材质和立体感，看得出你很善于观察，也经常练习。你可以让同学们欣赏你的作品吗？”该生非常惊讶，没想到会得到教师的表扬，眼里闪动着喜悦的光芒，却因为害羞拒绝了教师的提议。后来，他仍然在课上自由创作，但不再回避教师，还时不时主动让教师评价其作品。笔者一边表扬他观察细致，一边引导他向同学们分享自己画画的方法和感受。在教师积极的暗示和引导下，有一次他终于鼓起勇气发言，表达了自己的想法。笔者借机引导：“美术创作除了可以画你擅长的铅笔画，还有丰富的画法和表现形式，老师希望你能在课上同步学习，掌握更多的方法去表现你喜欢的题材。”此后，该生在课堂上的学习态度有了明显改变，发言也变得积极了，美术学习进步很大。

2.尊重个性的评价

美术学科具备重视个性与风格的特点，要求教师除了关注普遍性，还要鼓励独特性。不同的家庭背景和生长环境造就了思想各异的学生，进而影响其美术创作风格。美术教师必须了解并尊重学生的思维风格和学习风格，积极挖掘学生的闪光点，正确运用课堂评价语言给予学生肯定和鼓励，使学生最终将注意力投放在美术学习中。

例如，在上桂美版五年级上册“造型与表现”领域《黑白画》这一课时，多数学生参照课件或课本范画进行创作，画面大多表现动物、植物、景物或几何形。此时，一名女生的作业引起笔者的注意，只见她的画面中出现几个大小不一的骷髅图形，这些图形被纵横交错的直线切割开。该生运用各种线条、点进行填充，使画面出现黑白灰的效果，给人一种阴郁、尖锐、冲突的不适感。这名女生长相清秀，学习认真，课堂上不爱发言，表情比较冷漠，当笔者问她为什么选择骷髅图形创作时，她用不在乎的口吻说：“我喜欢看有关死亡的书籍，这没什么可怕的，而且这种图案很酷，很适合灰色调。”从她的语气中笔者感受到一种戒备，这也是步入青春期少男少女常有的固执态度。笔者没有否定她的观点，而是给予肯定：“你选择的图案元素很大胆也很独特，这非常可贵，老师欣赏你的个性。相信你也能使用其他图案进行创作，希望你能充分享受美术课上的自由和快乐！”该生感受到来自教师的认可之后，表情明显柔和许多。然后，笔者从黑白画技法的角度给她提出修改建议，她欣然接受。

可见，美术课上教师多运用肯定的评价语言，尊重学生在课堂中所表现的自我感受、体验和见解，有助于学生从教师的认可中获得学习动力。

（三）使用工具和标准进行评价

基于美术学科核心素养的培养理念，教师需要根据课程目标和标准，制订具体的评价标准并正确使用评价工具，开展美术学习过程与学习结果相结合的立体评价，从而培养学生实际运用能力和解决问题能力，鼓励学生将所学知识运用到实际生活中。

1.学习任务单

学习任务单包括课前学习任务单和课堂学习任务单，它既是帮助学生达成学习目标的支架，也是评价学习过程和结果的依据。学习单的设计应遵循学生主体原则，让学生动脑动手“做中学”，独立完成部分学习任务；应遵循导学原则，引导学生主动参与学习过程，根据已有知识经验建构新的知识体系；应遵循全体性原则，使学习单的设计符合大多数学生的知识水平；应遵循开放性原则，保护学生的独特个性，设计有利于学生发展创造性思维的情境，激发学生的创作灵感。

2.美术学习评价表

教师要为学生提供一些评价标准和方向，可以是对作业完成的自我检查，也可以是对学习过程的总结（如表1）。

表1从学习难度、学习态度、创作方法、创作表述、创意等方面设定评价内容，每一项都贴近美术学科核心素养培养目标。例如，学习难度和学习态度贴近“审美感知”，创作方法和创意贴近“艺术表现”和“创意实践”，创作表述可融合“文化理解”进行。教师通过设计具体的评价内容，将美术课程所提供的价值内化为学生的情感认知，激励、引导学生自信自尊，从而促进学生综合素质的发展［5］。

3.美术学习档案袋

美术学习档案袋是评价美术学习结果的重要方式，可以清晰反映每一个学生对美术学习的兴趣和美术创作特色，也是对具有鲜明个性的学生进行有效评价的方式之一。笔者发现，让学生从小学低年级开始使用美术学习档案袋，能够促使学生重视美术学习，并对学习产生积极性和自信心，也能使教师的教学效率和质量明显提高。我校设计了独具特色的美术学习档案袋，让学生在学期期末将自己的作品、获奖证书、书面评语、期末测评材料都收藏到档案袋中。随着学生年龄的增长，到下一个学期时，再让学生回过头来看看自己的变化与进步，学生往往能收获不少惊喜，从而培养了成长自信心。

古希腊哲学家苏格拉底说：“教育不是灌输，而是点燃火焰。”新时代的美术教师需要深入研读课标与教材，提高自身专业素养，从目标、方式、创意性、情感表达、进步与成长、课程目标和标准等方面形成美术课堂评价策略，使学生通过课堂评价提高美术素养。

参考文献

［1］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［2］李进成.优秀传统文化融入小学道德与法治教学探究［J］.江西教育，2022（40）：43-44.

［3］张屹.美术教学中的学生作品创设与功能实现［J］.生活教育，2023（5）：80-84.

［4］刘丽萍.英语课堂教学有效评价方式初探［J］.课程教材教学研究（小教研究），2021（Z6）：54-56.

［5］徐惠.民国至今小学美术课程目标发展研究［D］.新乡：河南师范大学，2019：1-60.

（责编 黎雪娟）