“限制”手法在舞蹈编创教学中的运用研究

摘 要：本文探讨了“限制”手法在舞蹈编创教学中的运用探索。首先对“限制”在词汇、艺术和舞蹈中的定义进行了讨论，然后探讨了“限制”手法在舞蹈编创教学中的应用，包括对肢体、舞蹈路线、舞蹈画面和舞蹈道具的限制。接着分析了限制手法对舞蹈编创教学的重要价值，包括对肢体开发、创新思维开发和自由创作的作用。最后通过总结，归纳了“限制”手法在舞蹈编创教学中的意义和价值。

关键词：限制手法；舞蹈编创教学；创新思维；自由创作

中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）12-0052-03

作者简介：陈菲儿（1992.01— ），女 ，汉族，福建省福清人 ，硕士研究生，助教，研究方向：舞蹈编导。

引言

在舞蹈编创教学中，创作过程往往是一场无限可能的探索之旅。然而，如何在自由创作的同时保持结构性和深度，这是一种挑战。本文探讨了“限制”手法在舞蹈编创教学中的运用，旨在探索如何通过引入各种限制条件来促进学生的创造能力和思维发展。在舞蹈编创教学中，“限制”手法是一种常用且有效的教学方式，通过对学生在编舞过程中的自由度进行一定程度的限制，旨在激发学生创造性思维，培养其解决问题的能力。

一、“限制”手法的定义

在词汇方面，限制意味着对某些因素进行约束或控制，以便达到某种目的。

在艺术中，限制可以被视为一种创作方式，通过设定一定的规则和限制条件，从而促使创作者在特定条件下进行创作。

在舞蹈中，限制可以指对舞蹈主题、空间、舞者的肢体、动作或其他要素进行限定，在限定的艺术理念的条件下进行舞蹈创作，以增加创作的独特性和独特表达［1］。为了在限制条件下编创出卓越的舞蹈作品，舞蹈编导需要充分发挥主观能动性，灵活运用创新思维能力审视舞蹈的演变，不断提升艺术修养的深度与广度，并积极从有限的创作技巧中探索新的突破［2］。

二、“限制”手法在舞蹈编创教学中的运用

（一）对肢体的限制

1.肢体动作和姿势的限制。

通过对肢体动作和姿势的限制，可以培养学生的动作精确度和控制能力，促使他们在呈现舞蹈作品时更加精确和准确。例如，在教学中可以通过限制特定的身体部位或者动作方式，强化学生对肢体的控制，也可以通过对节奏、速度、力度等要素的限定，让学生充分地发挥自己的动作控制能力和动作意识，更好地驾驭肢体完成各种舞蹈动作和姿势。经过反复练习和针对性调整，学生能够更好地驾驭肢体动作的节奏、速度、力度等要素。这种限制也可以在一定程度上刺激学生的创造力和创造性思维。通过对肢体动作和姿势的限制，促使学生寻找多种动作组合和变化，从而展现出个性化的表现方式和艺术风格。

2.肢体技巧和协调性的发展。

通过限制肢体技巧和协调性的发展，可以帮助学生逐步提升舞蹈表演的水平。在教学中，可以设定不同的技术要求，让学生逐步掌握更高难度的技巧，培养他们的协调性和身体掌控能力。例如，通过限制学生的运动速度或者要求他们在狭小的空间内完成动作，可以更好地培养学生的动作灵敏度和空间意识。

3.个性化发挥和创造性探索。

在肢体的限制中，舞蹈编导可以鼓励学生进行个性化发挥和创造性探索，帮助他们表达自己独特的舞蹈语言。具体而言，可以要求学生在限制条件下自行创作舞蹈片段或重新演绎现有作品，并以自己的特点出发，形成个性化的表现形式。通过此类过程，鼓励学生创造具有个性和深度的独特作品。例如在舞蹈表现中，有的人更偏向舒展明快的动作，有的人偏爱较为纯粹的线的变化，这样的差异可以在限制中的创造性探索中突出展现。通过这种方式，学生可以发掘表演潜力，展现个性化风格。这不仅可以培养学生的创造性思维和自主性，还能够推动舞蹈艺术的创新和发展。

（二）对舞蹈路线的限制

通过限制舞者的移动路径和范围，舞蹈编创教学可以促使学生更好地理解舞蹈结构和美感的要求。同时，限制舞者在舞台空间内的行动，还可以帮助他们更好地控制舞蹈作品的整体效果。

1.舞者的移动路径和范围限制。

在舞蹈创作中常见的路线有横线、纵线、斜线和曲线。横线具有稳定和安静的情感表达，可以营造出安定的画面效果；纵线的表现形式通常是从远处拉近，具有压迫感和一种向内的聚合力，会让观众感到一种视觉的压迫和集中，传递出强烈的扭曲情感，常被用于表达心理、身体压迫的感觉；斜线的表现形式往往有多种方向，可以表达灵活、变化、动感的感觉，常用于传递自由、刚烈、奔放的情感表达；曲线通常被认为是柔美、舒缓、优美和温情的表达，它主要呈现的是舞蹈画面的流畅感和连贯感，可以表达出柔美、温情、优美的情感。在教学中可以引导学生根据主题选择合适的路线。

限制舞者的移动路径和范围有助于培养学生对舞台的调度能力。对限制舞者遵循特定的舞蹈轨迹，在创作过程中，可以规定舞者在舞台上以特定的形状移动，比如圆形、直线或者曲线，从而让舞蹈呈现出更加准确和有力的动态效果。

2.结构美感和整体效果的提升。

限制舞蹈路线能够帮助提升舞蹈的结构美感和整体效果。在教学过程中，可以通过对移动路线中的舞蹈节奏、节拍和形态的限制，使舞蹈走向更加有序与和谐。例如，在移动的路线里规划出特定的旋转和反复出现的动作细节，限制舞者在舞蹈中重复出现的形态，可创造出引人注目的整体效果。通过这种限制，舞者和观众都能感受到一种清晰而有力的艺术冲击。通过在编创过程中设定特定的舞蹈路线，将舞者的动作有机地连接起来，使整个舞蹈作品呈现出更加流畅和协调的视觉效果。

3.创造性思维的培养和发挥。

通过对舞蹈路线的限制，可以培养学生的创造性思维和表现力，鼓励他们在有限的舞蹈路线内进行表达和探索。限制舞者的舞蹈路线，可以激发学生寻找更多可能性和突破的动力，激发他们创造出更具个性和独特的舞蹈作品。例如，在设定舞蹈路线时，可以为学生提供启发和引导，让他们通过改变顺序、穿插不同的动作、加入个性化的细节或自创动作，创造出独特而有趣的舞蹈表现。这样的限制不仅可以提高学生的技巧和表现水平，还能鼓励学生突破传统的舞蹈观念，将自己的个性和独特性融入舞蹈作品中，培养他们在舞蹈编创中的创新思维和自主性。

（三）对舞蹈画面的限制

对舞蹈画面的限制有助于培养学生空间运动的敏感度和掌控能力。通过限制节奏、情感和动作速度，舞者的动作会更加凝练、紧凑，表达出更高度的艺术表现力，提高舞者表现力的深度和广度。

1.舞蹈图形的限制。

舞蹈作品中经常使用的图形画面包括正方形、长方形、三角形、圆形、多边形和不规则图形。这些图形可以组合成复合图形，不规则的形状使画面更加有趣和丰富。正方形通常被认为稳固、平衡和统一，传递出一种安定、庄重和纪律的情感。长方形呈现出一种延伸、延续的感觉，可以被用来表达变化和发展，例如从一个状态到另一个状态的过渡、时间的推移或者故事的发展。圆形传递出柔和、流动和连续的情感。圆形的形状可以表达和谐、完整和循环的意象，用于表现团结、和平以及宇宙的无限循环等。三角形具有激情、活力和冲劲，常用于表现力量、挑战和运动的舞蹈作品。图形的限制能够培养学生根据不同的主题选择合适的图形画面进行配合创造，提高空间运用能力，提升舞蹈的整体构图美感。

2.节奏、情感和动作速度的限制。

通过对舞蹈画面的节奏、情感和动作速度进行限制，教师可以引导学生更好地表达舞蹈作品的内涵和情感，使表现更加准确和深刻。限制节奏可以帮助学生更好地把握舞蹈动作和情感的融合，塑造出更具表现力和感染力的舞蹈形象。在动作速度的限制下，学生需要更加注重每一个动作的细节和质感，从而使舞蹈画面呈现出更加生动和具有张力的艺术效果。此外，通过对情感的限制，学生将更好地理解和表现出舞蹈作品的情感内涵，能够更加准确地传达出编导师所要呈现的情感色彩，从而提升舞蹈作品的表演品质。

（四）对舞蹈道具的限制

通过对舞蹈道具的使用方式、数量和位置进行限制，舞蹈编创教学能够培养学生对舞蹈道具的合理运用和创新思维能力，从而提高舞蹈作品的整体表现力和艺术水平。

1.使用方式、数量和位置的限制。

通过引导学生思考道具的不同用途和可能性，并鼓励他们在限制条件下寻求创意和突破，可以培养学生的创新思维和解决问题的能力。例如在舞蹈编创教学中要求学生选择一个道具，并限制只能使用手来操控道具，不能用其他身体部位或辅助物来操作，促使学生思考如何利用手部动作和道具的互动来创造独特的舞蹈形象。这种训练能够帮助学生更好地理解和使用舞蹈道具，从而在表演中展现出更丰富的舞蹈语言和艺术表达。

此外，限制舞蹈道具的数量和位置也能为学生提供思考舞蹈空间利用的机会。鼓励他们精心选择道具，灵活运用，在有限的道具资源下达到最大的表现效果。学生不仅需要考虑如何合理安排道具的使用位置，还需要对舞台空间进行充分的利用。通过这种限制，学生需要在舞蹈动作和道具位置之间找到平衡，创造出一种有机的联系。

2.表演技巧和美感效果的提升。

颠覆常规限制下道具的运用，就得加强人与物之间完美的契合度，人具合一才能增强舞蹈的感染力，清晰表达出舞蹈内涵［3］。通过巧妙地运用道具，舞者可以增强舞蹈的表现力和观赏价值，提升观众的感受和审美体验。适时地使用道具，可以让舞蹈作品更加生动、丰富和富有戏剧性。舞蹈道具也为编舞者和舞者提供了展示创造性和独特性的机会。舞者可以通过创新的方式使用道具，为舞蹈作品增添独特的个性和视觉效果，使其在舞台上脱颖而出。编舞者可以探索新的道具运用方式和设计理念，打破传统观念，带来令人惊艳的创新效果。

三、限制手法在舞蹈编创教学中的重要意义

（一）对肢体开发的作用

首先，限制手法可以培养舞者的技巧和协调性。通过限制舞者在动作和姿势上的自由度，比如限制特定的肢体部位运动的范围或者规定特定的动作顺序，舞者需要更加精准地掌握技巧和协调性以适应限制的要求。这种限制要求舞者更加细致地感知和控制自身的肢体运动，从而提高动作的准确性和协调性。

其次，限制手法可以提升舞者的身体柔韧性和力量。通过设定一定的限制条件，如限制某些肢体部位的伸展或限制特定的动作幅度，舞者需要通过锻炼来增强自身的柔韧性和力量，以适应这些限制。这种限制可以促使舞者进行专项的身体训练，提高肌肉的弹性和力量，从而使得舞者在表演中具备更高的技术要求和艺术表现力。

最后，限制手法可以提升舞者的舞蹈表演能力和艺术水平。通过限制舞者的肢体运动方式和姿势，舞者需要更加细致地感知和表达舞蹈的内涵和情感。这种限制促使舞者在编舞和表演中更加注重细节和表现技巧，培养舞者的审美意识和舞蹈表达能力，从而提高舞蹈作品的艺术水平和观赏性。

（二）对创新思维的开发的作用

通过限制手法，舞蹈编创教学可以激发学生的创新思维和想象力。舞者在限定条件下进行创作，需要寻找新的方式和方法来表达自己的想法和情感，这为学生的自主创造和创新能力的培养提供了重要机会。

通过在舞蹈编创过程中设置一定的限制和挑战，如限制特定的舞蹈风格或动作元素的运用，舞者被迫寻找新的解决方式和创新的表达路径。这种限制激励了舞者思考和探索新的舞蹈语言和创作方法，从而促进了创新思维的发展。

限制手法也可以培养舞者的适应性和变通能力。在限制条件下，舞者需要灵活地调整和变化自己的创作思路，以适应限制和挑战的要求。这培养了舞者在面对各种限制和挑战时的应变能力，并锻炼了他们解决问题和创新的能力。

（三）限制是创作的另一种自由

限制并不是真正意义上的限制，而是另一种形式的自由创造。限制手法可以在有限的条件下促进学生自由创作和表达自己的想法和情感。限制手法可以迫使舞者超越常规思维和传统舞蹈模式，寻找自己的独特创造方式。不仅提供了一种不同的创作方式，还可以丰富学生对舞蹈的理解和体验，这种自由的限制激发了舞者的艺术灵感和创作激情，帮助他们打破创作瓶颈，使学生在创作中获得更多的创造力和自由。所以，“限制”，对于不懂限制的创作者来说，必将成为“枷锁”；对于懂得限制的创作者来说，就已然获得了“解放”［4］。

（四）限制与创造的辩证关系

首先，限制可以为创作提供一个明确的框架和方向。在没有限制的情况下，艺术家可能会面临无限的选择和可能性，这可能导致迷失和不确定性。而限制可以帮助艺术家将创作的焦点和目标明确化，集中精力在特定的构思和审美意向上。这种限制可以激发编导对自身创作需求的思考，促使他们更有针对性地探索和发展［5］。

其次，限制可以激发创作的创新和独特性。限制迫使编导在既定的条件下进行创作，而这种限制却可以激发他们追求新颖和独特的创作方式。面对限制，编导会寻找突破和创新的办法，进一步挖掘自己的创造力。通过限制，编导可以跳出传统的束缚，尝试新的表达形式、创作方法和舞蹈语言，从而创造出独具个性和创新性的作品。

此外，限制还可以激发编导的思考和深度探索。限制迫使编导不断思考自己的创作动机、意图和目的，从而提高创作的深度和内涵。编导必须反思自身的艺术追求，寻找在限制条件下传递其内心情感和意义的方式，并通过不断尝试寻找最佳的表达途径。

然而，需要明确的是，合理的限制是一种启发创造力的工具，而过度的限制可能会阻碍创意的发展。限制应该是有针对性的，并且要尊重编导的个人风格和创作意愿。编导应该保持对自身创造力的信心，并在限制的前提下找到平衡和突破的方法。

结语

通过对“限制”手法在舞蹈编创教学中的探索，本文发现限制的有效运用可以在舞蹈教学中发挥重要作用。通过对肢体、舞蹈路线、舞蹈画面和舞蹈道具的限制，舞者能够提升技巧水平、发展创新思维，展示独特的自由创作和个性表达。这些限制不仅促进身体的发展，还培养学生艺术感知和表达能力，丰富舞蹈作品的艺术性。限制实质上不是束缚，而是开启了一种创意的自由，舞者可以在有限的条件下发挥个人创造力。通过对限制的认识和应用，舞蹈编创教学可以更加富有创意和独特性，推动舞蹈教育的发展。

参考文献：

［1］ 高娟敏.艺术创作中的限制与想象力——评舞蹈诗《红》的艺术创作特色［J］.艺术评论，2015，（1）：94-96.

［2］ 李普曼.当代美学［M］. 北京：光明日报出版社，1986：75

［3］ 林可佳.论张继钢的舞蹈创作——“限制与重复”［J］.小品文选刊：下，2017，（12）：150-150.

［4］ 张继刚.限制是天才的刀石：张继钢论艺术［M］.生活读书新知三联书店，2011：56.

［5］ 赵静.高校即兴舞蹈教学中的学生创造力培养探索［J］.艺术教育，2023，（06）：48-50.