歌曲创编在高中音乐鉴赏教学中的探究与运用

林秀媛

【摘要】歌曲创编作为一种创造性的音乐活动，在高中音乐鉴赏教学中扮演着重要的角色。我通过分析歌曲创编在高中音乐鉴赏教学中的意义，发现其对学生音乐素养和审美意识的培养有着积极的促进作用。但是，目前在高中音乐创编教学中仍存在一些问题，如缺乏系统性的教学方法，学生创作兴趣的不足等等。针对这些问题，我提出了一些切实可行的解决方法，以期提高高中音乐鉴赏教学的质量，培养学生更全面的音乐素养。

【关键词】歌曲创编  高中音乐  鉴赏教学  探究与运用

【中图分类号】G633.951  【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2024）04-0163-03

随着音乐教育的不断发展，歌曲创编作为一种注重学生创造性的音乐活动引起了大家的广泛关注。在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地融入歌曲创编，发挥其在培养学生音乐素养和审美意识方面的优势，成为当前音乐教育亟待解决的问题之一。我将从歌曲创编应用于高中音乐鉴赏教学的一些方面进行探讨，希望可以为高中音乐教师提供一些建设性的教学思路和方法。

一、歌曲创编应用于高中音乐鉴赏教学的意义

（一）培养学生创造性思维

歌曲创编作为一项充满创造力的音乐活动，深刻地激发了学生的创造性思维。在参与创作的过程中，学生需要深思独创的旋律、和声、节奏等多个音乐要素，从而培养了他们对音乐元素的敏感性和整合能力。这个创作过程不仅仅是对音乐语言的理解，更是学生在音乐创作中全面成长的契机。通过歌曲创编，学生得以通过音符和音乐元素进行独立表达，拓宽了创造性思维的广度和深度。例如，在创作《好汉歌》时，学生可能要考虑如何表达英勇豪迈的情感，通过和声的运用、旋律的设计以及节奏的设置，使歌曲更好地传递出英雄主题。这种创作不仅在形式上锻炼了学生的创作技能，也在精神层面上促使了他们对音乐的独立思考和表达。这样的音乐活动不仅为学生提供了艺术表达的平台，也为日后深入学习音乐学科奠定了坚实的基础。通过参与歌曲创编，学生在创作中不仅仅是完成一首歌曲，更是全面发展自己的音乐素养，歌曲创编成为学生全面发展的不可或缺的一环。

（二）提升学生音乐表达能力

歌曲创编着重培养学生通过音乐来表达情感、观点和思想，从而显著提升其音乐表达能力。这一创作过程鼓励学生用音乐语言传递深刻的信息，培养他们运用音符、旋律、和声等元素进行情感表达的技能。通过创作，学生得以深入挖掘个体情感，将内心体验转化为音乐作品，从而在音乐表达中展现更丰富的情感层次。这不仅在音乐鉴赏中增强了学生的表现力，同时也培养了他们在音乐中自由表达和沟通的能力。歌曲创编成为一个独特而强大的平台，激发学生音乐表达潜力，使其更为自信地面对音乐创作和欣赏的挑战。

（三）促进团队协作和沟通能力

歌曲创编的过程是一个充满团队协作精神的旅程，为学生提供了锻炼团队协作和沟通技能的宝贵机会。在共同创作中，学生需要相互协商、交流意见，这不仅是为了达成共识，更是为了锤炼团队协作的默契与效率。这个过程不仅培养了学生的个体表达能力，也注重了团队整体的创意能力。通过相互合作，学生在共同创作中逐渐培养了集体创意的能力。他们学会了倾听他人观点，尊重不同意见，同时也学会了如何将各种独立的音乐创意有机地融入整体作品。这样的经验不仅促进了学生间的良好互动，还为他们将个体创作融入到集体创作中提供了重要经验。此外，共同创作的过程中还培养了学生们的协调性和团队协作技巧。学生需要协调不同意见，平衡各个部分的重要性，从而形成一个和谐的整体作品。这种团队合作的经验不仅在音乐领域有所贡献，更为他们今后的社会生活和职业发展奠定了坚实的基础。通过歌曲创编的团队合作，学生在学习音乐的同时也在协作与沟通的舞台上茁壮成长。

二、目前高中音乐创编教学活动中存在的问题

（一）缺乏系统性的教学方法

高中音乐创编教学存在系统性不足的问题，学生在创作中缺乏清晰的方向和目标。这导致他们在创作过程中可能感到迷茫，无法有序展开。缺乏系统性的教学方法可能让学生在创作步骤和技巧方面缺乏具体指导，使得整个创作过程显得模糊和复杂。同时，学生可能缺乏对不同音乐风格和形式的深刻理解，限制了他们的创作视野。这一问题需要教学方面的改进，以确保学生能够更明确地理解和执行创作任务。

（二）学生创作兴趣不足

目前，高中音乐创编教学普遍存在问题，学生对创作过程缺乏兴趣。这反映在学生对复杂创作过程的不适从而表现出对歌曲创编的缺乏热情。此问题可能是因为教学方法不够吸引人，缺乏具体指导和激发学生创作兴趣的手段。学生可能感到创作缺乏明确的方向和目标，使得整个创作过程显得复杂而晦涩，从而降低了他们的积极性。

三、歌曲创编在高中音乐鉴赏教学中运用

（一）创作音乐故事：将音乐融入情境，激发创意灵感

在高中音乐鉴赏教学中，通过联系音乐情境创编音乐故事是一种富有创造性的教学策略。以《澧水船夫号子》和《黄河船夫曲》为例，这两首具有鲜明情感和故事性的音乐作品为学生提供了丰富的创作素材。在课上，我组织学生进行分组，让他们共同探讨《澧水船夫号子》中的情感元素，如激昂的船夫呼号、深沉的澧水河情愫。通过深入分析音乐作品，学生们能更准确地理解其中的情感走向。接着，我引导学生在分组内展开创作，激发他们的想象力，帮助他们理解音乐作品背后的情感，从而将这些情感巧妙地融入到自己的创作中。在与《黄河船夫曲》相结合的教学过程中，我可以通过比较两首歌曲的音乐情感和故事性，引导学生思考各自的表现手法。学生可以从中汲取灵感，将两者的情感元素融合，创作出更加丰富和独特的音乐故事。

这个创作过程不仅加深了学生对音乐作品的理解，而且培养了对音乐情感的敏感性。通过联系音乐情境创编音乐故事，学生在创作中能够更直观地感受音乐所传递的情感和故事，进一步加深了对音乐的热爱和理解。通过联系音乐情境创编音乐故事，高中音乐鉴赏教学变得更加生动有趣，为学生打开了通往音乐创作世界的大门。这样的教学模式不仅促进了学生对音乐的深入理解，也培养了他们对音乐创作的主动探索和表达的能力。

（二）发挥学生创造力：个性化创编音乐情景剧

在高中音乐鉴赏教学中，结合学生的个性进行情境剧创编是一种富有针对性的教学方法。以人教版《怀念战友》和《光荣与梦想》为素材，教师可以灵活引导学生通过个性化的方式创编情景剧。以《怀念战友》为例，学生可以根据自身的兴趣和个性特点选择不同的角色、情节和情感表达方式。一些学生可能倾向于以幽默风格演绎，展现轻松幽默的一面，而另一些可能更倾向于表达深沉的情感，突显歌曲中蕴含的战友之情、对逝者的怀念等主题。同样，以《光荣与梦想》为素材，学生可以根据歌曲的情感走向发挥各自的创意，展现出对光荣事迹、对追求梦想的感慨。教师在实施过程中提供一定的创作框架，确保学生的创作与音乐作品的基本要素相契合。这种灵活的创作过程既激发了学生的主动性和参与度，又增加了在音乐创编中的个性表达。通过这样的个性化情景剧创编，学生在音乐鉴赏课堂中不仅锻炼了音乐创编的能力，更培养了表达个性和独特观点的能力。这样的教学模式不仅促进了学生对音乐的深入理解，也培养了他们对音乐创作的主动探索和表达的能力，使高中音乐鉴赏教学更加生动有趣。

（三）乐器创意运用：丰富教学内容，激发创造性表达

为了更全面地体验音乐创编的乐趣，我可以巧妙引导学生运用乐器进行创编教学。以人教版“鼓吹乐”为例，“鼓吹乐”当中融合了鼓、钲、箫、笳等多种小乐器，为学生提供了一个丰富多彩的创作素材。在教学实践中，我可以将学生分组，每个小组选择一种小乐器，如鼓、钲、箫或笳，并以“鼓吹乐”为基础，共同创作一段简短的音乐。这一创编过程旨在加强学生之间的合作与协调，同时让他们更直观地感受到音乐元素的变化。在引导学生运用小乐器创编教学的过程中，教师应注重平衡自由发挥与基础知识的结合。如，可以通过对学生进行基础乐器演奏技巧的培训，确保学生在创作中既能够保持个性，又能够展现一定的技术水平。这有助于培养学生对和声、节奏等音乐要素的深刻理解，提升他们对音乐结构和表达方式的敏感性。通过小乐器创编教学，学生们得以通过实际操作更好地理解音乐的结构和元素，还丰富了音乐创编的形式和手段，使学生在音乐创编的过程中既感受到乐趣，又提高了整体的音乐素养。

（四）科技融入创意：运用科技手段拓展创作视野

随着科技的飞速发展，结合科技手段进行音乐创作已然成为一种现代化而富有前瞻性的教学方法。在高中音乐鉴赏教学中，以《雨后彩虹》和《祖国歌》为例，我可以引导学生运用音乐制作软件、数字音频工作站等先进工具，通过电子合成音色、编排音轨等方式进行创作。这一方法旨在使学生更好地理解音乐制作的过程，并在其中培养他们运用科技手段进行音乐创作的能力。通过引导学生使用专业的音乐软件，教师为他们提供相关的培训，帮助他们熟练掌握相应的技术工具。以《雨后彩虹》为音乐素材，学生可以利用音乐制作软件进行重新编排和创作。他们可以尝试运用电子音效，调整音色，甚至尝试数字合成，以呈现出更具个性化和现代感的音乐作品。再者，以《祖国歌》为例，学生可以通过科技手段对音乐进行创作和重新编排。使用电子音效，调整音色和速度，甚至结合实时的声音处理效果，学生能够在数字音频工作站中进行更为细致和富有创意的创作。这样的实践不仅满足了学生对科技的好奇心，同时也拓展了他们对音乐创作的认知。通过结合科技手段进行创作，学生在音乐鉴赏课堂中更深刻地体验到现代科技对音乐创作的影响，为他们的创造性思维和技术能力的培养提供了丰富的机会。

通过这一过程，学生不仅能够在创作中体验到科技带来的便利，还能够培养创新思维和解决问题的能力。这种综合运用科技手段的创作方式既符合学生对数字时代音乐的喜好，也为其提供了更广泛的音乐创作空间。这样的实际操作不仅让学生更好地理解音乐制作的过程，还使得高中音乐鉴赏教学更加生动有趣，激发了学生对音乐创作的浓厚兴趣。

（五）协力创意演唱：小组合作打造音乐表演魅力

小组合作创编演唱活动是一种卓有成效的教学方法，能够促进学生团队协作和表演能力的全面发展。以人教版《雨后彩虹》为素材，教师可以将学生分组，每个小组负责创编一首歌曲，并进行精彩演唱。在实际操作中，教师可以设定一个主题，如“希望”或“梦想”，要求每个小组结合特定的情感或主题进行创作。通过小组合作，学生们能够共同解决音乐创编中的问题，从而提高他们的创造力和团队协作能力。这种创作过程不仅鼓励学生们发挥个体的创意，还促进了团队之间的合作与交流，培养了学生们在面对挑战时的集体智慧。在演唱环节中，学生们有机会将创作的歌曲呈现给全班。这不仅有助于巩固学生对创作作品的理解，还培养了他们在音乐表演中的自信心和表达能力。演唱过程中，学生们能够通过音乐表达情感，展现出他们对主题的深刻理解。这同时也是一个让学生更好地理解歌曲情感表达、提高舞台表演能力的过程。通过《雨后彩虹》这一经典歌曲，学生们可以在小组合作中创作出富有情感和表现力的作品。这样的小组合作创编演唱活动不仅培养了学生的音乐创作能力，更促使了他们在音乐表演中的全面发展，为音乐鉴赏教学增添了更为生动和丰富的元素。

四、结束语

歌曲创编在高中音乐鉴赏教学中的妙用，融汇多元创新策略，旨在点燃学生对音乐创作的激情。这不仅能培养学生的创造性思维和表达技巧，更唤起了他们对音乐的深厚热情与深刻理解。在实际教学中，我通过巧妙调配这些方法，灵活对学生进行个性化引导，关注他们的独特兴趣和水平，从而更有针对性地推动高中音乐鉴赏教学的变革和丰富。这样全面的教学策略，使学生在音乐创编过程中不仅能够深度参与，同时还能够展现个性的独特光芒，实现了素质的全方位培养。这种多元的教学方式使高中音乐鉴赏教学变得更具活力和启发性，为学生打开了通往广阔音乐学习领域的大门，促使他们在音乐的世界中更加积极主动地发现和创造。

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