奥尔夫教学法在小学音乐欣赏教学中的应用研究

摘 要：奥尔夫教学法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫独创的音乐教育体系，意在让学生以最佳的学习状态学习各种音乐知识与技能。文章以奥尔夫教学法为培养学生音乐学科核心素养的重要抓手，从分析奥尔夫教学法基本应用原则入手，并结合具体教学课例，对奥尔夫教学法在小学音乐欣赏教学中的有效应用策略进行了探讨。

关键词：小学音乐；奥尔夫教学法；音乐欣赏

中图分类号：G40-014" " " " " " " " " " " " " "文献标识码：A" " " " " " " " " " " " " " " " " " " "文章编号：2097-1737（2024）10-0068-03

音乐欣赏是小学音乐教学中极为重要的基础课程，同时也是培养和提升学生审美感知能力的关键渠道。在培养学生音乐学科核心素养逐渐成为小学音乐学科主要教学导向的今天，将奥尔夫教学法以更为灵活、多元的方式应用到小学音乐欣赏教学中，不仅有利于学生审美体验的丰富与艺术鉴赏能力的提升，还对学生正确价值观的形成以及发展关键终身能力的培养有着极为深远的推动意义。因此，在小学音乐欣赏教学中，教师要注重对奥尔夫教学法的应用。

一、奥尔夫教学法的基本应用原则

让学生“动”起来，综合、即兴地学习音乐是卡尔·奥尔夫开创奥尔夫教学法的核心思想[1]。将这一方法合理地应用到小学音乐欣赏教学中，能够带来的教学优势主要表现在三个方面：第一，能够增强音乐欣赏的趣味性，激发学生音乐学习热情；第二，能够营造良好的音乐欣赏氛围，增强学生音乐学习的主动性；第三，能够丰富音乐欣赏教学活动，激发学生音乐学习创造力。为了在实际的小学音乐欣赏教学实践中保障奥尔夫教学法的优势得到充分发挥，小学音乐教师要严格遵循以下应用原则。

（一）一切从儿童出发

“一切从儿童出发”的原则与我国素质教育所强调的“以人为本”原则有异曲同工之妙，均是将学生、儿童视为学习主体、教学中心的思想理念[2]。在教学实践中，小学音乐教师可从学生的认知水平出发，采用一切能够调动学生音乐欣赏积极性与音乐学习主动性的手段展开教学，并尽可能地为学生的自主学习提供良好的条件，让学生的潜能与表达欲得到释放。

（二）加强学生亲身实践

奥尔夫认为，学生在学习音乐时必须要动手、动脚、动脑，全身心地参与和感受音乐。基于这一思想，奥尔夫音乐教学法会让学生使用一些易上手、易掌握的乐器，如双响筒（如图1）。同时，奥尔夫还强调要让学生充分运用身体上能够发声的部位进行演奏。因此，小学音乐教师在运用奥尔夫教学法开展音乐欣赏教学活动时，要充分认识到让学生“动”起来的重要性，引导其用肢体、语言、乐器自由地进行演绎与表达。

（三）培养学生的创造力

在运用奥尔夫教学法开展小学音乐欣赏教学实践时，教师需让学生以即兴的方式学习、感受与表达音乐，并积极鼓励学生以多种方式表达、释放自己的感情，从而在有效减轻学生精神负担与压力的同时，让学生的创造力在即兴发挥中得到激发。

二、奥尔夫教学法在小学音乐欣赏教学中的应用策略

（一）欣赏与律动结合，强化审美感受

小学阶段的学生本就有贪玩好动的天性。在运用奥尔夫教学法开展小学音乐欣赏教学的过程中，教师鼓励学生随着音乐的节奏、旋律或节拍舞动身体、击掌跺脚，不仅能够提高学生对音乐节奏的感知能力与反应能力，提升学生的音乐欣赏水平，还能够有效促进音乐欣赏与音乐表现的深度关联，让学生的审美感受得到进一步强化[3]。

例如，在引导学生欣赏湘文艺版音乐二年级（上册）第4课《在钟表店里》这一管弦乐曲时，教师可鼓励学生跟着音乐的旋律与节奏律动身体，感受音乐。

第一，教师为学生播放《在钟表店里》乐曲的音频让学生聆听，并在播放完毕后向学生提问：“在这段乐曲中你们听到了哪些声音？”让学生在问题的启发下主动表达自己的音乐欣赏感受，活跃课堂氛围。而在学生围绕这一乐曲展开充分的表达交流后，教师可追问：“你们认为《在钟表店里》这一乐曲中包含了哪几种钟声？音乐家奥尔特是如何创作出这些钟声的？”让学生通过对这一问题的思考探究，逐步深入乐曲所描绘的钟表店情境中，进而展开联想与想象。

第二，教师可根据《在钟表店里》这首管弦乐曲的三段体结构，将其分成A、B、C三段音乐，引导学生分段聆听，并鼓励学生在聆听音乐的过程中基于自己的感受与想法舞动身体。

A段音乐主要描绘了一个琳琅满目的钟表店的场景，其中不仅表现出了各种钟表的滴答声，还烘托了钟表店里人们轻松愉快的心情。在学生仔细聆听本段音乐后，教师便可让学生在小组中讨论交流用身体表现这段音乐主题的方法。由此，各个学习小组提出了各不相同的表现方式。有的学习小组提出可用拍手、跺脚的方式模仿音乐中钟表的摆动；有的学习小组提出可用轻快的舞步表现出钟表店中人们与钟表的忙碌和愉快；有的学习小组则提出可用嘴巴发声模仿音乐中杜鹃的报时声与钟表的摆声。在此之后，教师便可再度为学生播放A段音乐，让学生跟着音乐的节奏用自己所提出的表现方式进行自由发挥，让学生把握本段音乐轻松活泼的情绪。

B段音乐描绘了钟表店工人修理钟表的画面，在结尾处，奥尔特对其进行了渐慢渐弱的处理，表现出忙碌了一天的钟表店工人的疲惫，在指导学生聆听本段音乐时，教师可为学生提供“图形谱”这一音乐欣赏工具，让各个学习小组根据自己的音乐聆听感受在图形谱中用不同粗细、不同颜色的线条将本段音乐的高低走向、节奏强弱、旋律变化表现出来，并根据图形谱变化身体的律动方式，用缓慢的舞步、轻慢的拍手跺脚、“嘎吱嘎吱”的人声，还原出本段音乐中钟表与人的疲惫，让学生更为深刻全面地把握B段音乐与A段音乐在情绪表现、节拍旋律上的微妙差异。

C段音乐反映的是钟表在被修理后更加“卖力”地工作与钟表店工人干劲十足的场面，其前半部分与A段音乐一致，但相较于A段音乐，本段音乐的结尾节奏感更强，速度也更快。在引导学生聆听本段音乐时，教师可将A段音乐进行复播，让学生以对比的方式感知与把握A、C两段音乐在速度、情绪上的不同。由此，学生受到触动，自觉加快身体的律动频次与跺脚、拍手的速度和力度，进而全面把握这一乐曲的音乐要素。

第三，教师可再次引导学生聆听乐曲《在钟表店里》，让学生在聆听的同时将所创编的身体律动方式全面表现出来，从而熟悉乐曲，感知乐曲的主题与情绪。

（二）优创教学情境，欣赏与情感结合，升华审美体验

对于认知能力与思维能力尚处于成长发育阶段的小学生来说，欣赏音乐、鉴赏音乐是一项较为抽象的学习活动[4]。在欣赏乐曲与歌曲的过程中，感知体会其中所传达与流露的情感更是“难于上青天”。这就使多数学生往往会在音乐欣赏教学中表现出厌学、抵触的消极情绪，进而影响其音乐学习效率的提升与音乐学科核心素养的发展。对此，小学音乐教师在运用奥尔夫教学法开展音乐欣赏教学时，可出于对“一切从儿童出发”原则的认识把握，灵活运用多种信息化教学手段为学生创设视听结合、图文并茂的音乐鉴赏教学情境，在有效调动学生音乐欣赏、音乐学习积极性的同时，让学生在多重感官的作用下增强艺术审美体验。

例如，在引导学生听赏湘文艺版音乐三年级（下册）第11课《月亮月光光》这一童谣时，教师可利用多媒体电教设备为学生创设直观、立体的音乐欣赏教学情境，调动学生的积极情绪，引发学生的情感共鸣，让学生的审美体验得到有效升华。

第一，教师可从学生的实际生活出发，利用多媒体设备为学生呈现月相图（如图2），并向学生提出“我们每晚看到的月亮都是一个月亮吗？为什么月亮有圆有缺，有大有小，颜色各不相同呢？”等问题，引发学生对已有生活经验的回忆，促使学生主动发挥联想力与想象力，创造性地对月亮的变化作出解释，以此调动学生学习的积极性，活跃小学音乐欣赏课的教学氛围。在此之后，教师再以问题“关于月亮的歌你们又知道哪些呢？”驱动学生在课堂上自主演唱与月亮有关的歌，进而导入本课《月亮月光光》。

第二，教师为学生播放方言版《月亮月光光》音频，以舒缓、轻柔、优美的旋律与极具乡土气息、地方色彩的方言为学生营造亲切、温馨的音乐欣赏氛围，引发学生对这一童谣歌词的好奇心。紧接着，教师可在多媒体上为学生呈现《月亮月光光》的歌词，让学生尝试自主理解与分析歌词的大意。在学生彼此交流与分享自己对这一童谣歌词的理解后，小学音乐教师可利用多媒体为学生呈现“月亮照在田间房屋屋顶，鲜花绿树围绕房屋盛开，将田间房屋映衬得像花园一样”的视频影像，调动学生的视听感官，让学生在这一立体形象的教学情境作用下全身心地投入歌曲的意境中，感受月夜带给自己的梦幻体验。

最后，教师将这一视频影像与童谣《月亮月光光》结合播放，并鼓励学生轻声哼唱，随着音乐旋律的起伏想象歌词以外的场景，引发学生的情感共鸣，增强学生的音乐鉴赏体会与感受。

（三）强调即兴发挥，欣赏与创造结合，强化艺术表现

让学生即兴地学习音乐，培养学生的创造能力是奥尔夫教学法所强调与关注的重点[5]。在运用奥尔夫教学法组织与设计小学音乐欣赏教学活动时，教师要为学生提供更为充分的自主表现、自由表达机会，让学生的个性与潜能得到充分释放与全面开发，进而使学生学会灵活运用各种音乐元素进行艺术创造，获得音乐学科核心素养的发展。

例如，在引领学生欣赏湘文艺版音乐四年级（上册）第5课《电闪雷鸣波尔卡》这一管弦乐曲时，教师可在学生初步聆听乐曲后，让学生思考“身边哪些材料可以发出乐曲中‘电闪雷鸣’的声音？”这一问题，使其在问题的驱动下主动展开对身边废旧材料的收集整理与利用开发。有的学生通过往空水瓶里吹气，使其发出了“呼呼”的风声；有的学生将沙子装进废弃塑料瓶中，通过摇晃瓶子使其发出了“噼里啪啦”的雷声；有的学生通过揉搓一次性塑料袋使其发出了“沙啦啦”的雨声……

在学生即兴运用身边常见材料模拟风声、雷声、雨声时，教师可同样即兴为学生播放《电闪雷鸣波尔卡》这一乐曲，让学生跟着乐曲的节奏与旋律进行演奏，使其音乐才华、艺术潜能得到充分发挥与激发。

在此基础上，教师还可在学生即兴演奏后为学生播放波尔卡的舞蹈视频，带领学生感受异国艺术文化，让学生即兴舞动肢体或模仿舞者的舞步舞动，以此让其在真正意义上实现音乐鉴赏的全身心参与，获得创造创新能力的提升。

三、结束语

总而言之，奥尔夫教学法在小学音乐欣赏教学中有着极高的实践应用价值。小学音乐教师要在充分把握奥尔夫教学法应用原则的基础上，坚持“一切从儿童出发”“一切为了学生发展”的教学理念，持续探寻奥尔夫教学法在音乐欣赏教学中的有效实践路径，以此促进高效音乐欣赏课堂的构建与学生全面发展。

参考文献

田圆.奥尔夫教学法中“声势”“创作”在小学三年级音乐欣赏教学中的实践研究[D].重庆：西南大学，2022.

苏婧，汪嗣伟.运用奥尔夫教学法进行传统音乐欣赏课教学设计：以《小放牛》为例浅谈[J].安徽教育科研，2022（8）：108-109.

闫妍.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用策略[J].戏剧之家，2021（26）：175-176.

盛娟.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用[J].学苑教育，2021（7）：37-38.

郁燕娜.奥尔夫音乐教学法在小学音乐欣赏课教学中的应用[J].基础教育论坛，2019（19）：18-19.

作者简介：黄素晶（1984.8-），女，福建莆田人，任教于福建省莆田市城厢区华亭后塘小学，一级教师，本科学历，城厢区吴丽芳党员名师工作室成员。