舞蹈创编中的舞蹈故事情节构建探讨

张妍珺

【摘   要】舞蹈创编是舞蹈创作的重要环节，其中舞蹈故事情节的构建起着关键作用。本文从舞蹈观赏性、舞者表演技巧、舞蹈风格形象以及社会影响力等方面阐述了舞蹈故事情节构建的重要性，并提出了舞蹈情节与主题的统一性、发展逻辑性、协调性以及创意独特性等构建原则，探讨了结合舞蹈类型风格选择故事、利用音乐灯光元素增强表现力、运用动作语言构建场景以及通过角色塑造强化戏剧张力等构建方法和技巧。针对舞蹈故事情节构建中面临的故事情节单一、缺乏深度、动作与情节脱节等问题，提出了提高舞蹈编导文学素养与创新能力、强化舞者对情节的理解与表现力、利用现代科技手段丰富表现形式、深入挖掘本土文化等优化策略。

【关键词】舞蹈创编  舞蹈故事情节  构建原则  构建方法

中图分类号：J705

文献标识码：A

文章编号：1008-3359（2024）04-0099-06

舞蹈作为一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式，一直以来都是人类表达情感、传递思想的重要手段。随着社会的发展和科技的进步，舞蹈艺术也在不断革新和演变。舞蹈创编作为舞蹈艺术创作的重要环节，不仅需要具备高超的舞蹈技巧，而且需要有丰富的想象力和创新精神，其中舞蹈故事情节的构建是舞蹈创编的核心，关系到舞蹈作品的观赏性、艺术性及其社会影响力。舞蹈故事情节构建是舞蹈创编中不可或缺的一环。一个引人入胜的舞蹈故事情节，能够增强舞蹈的观赏性和艺术性，提升舞者的表演技巧和情感表达能力，塑造独特的舞蹈风格和形象，激发观众的情感共鸣，提升舞蹈的社会影响力。然而，在舞蹈创编过程中，舞蹈故事情节构建面临着诸多挑战，如故事情节单一、缺乏创新，缺乏深度和内涵，舞蹈动作与情节脱节，忽视本土文化元素等。

一、舞蹈创编中舞蹈故事情节构建的重要性

（一）增强舞蹈的观赏性和艺术性

在舞蹈的世界里，故事情节就如同灵魂，赋予舞蹈以生命和情感。当舞者在舞台上翩翩起舞，每一个动作，每一个眼神，都不仅仅是为了展示技巧，更是为了传达故事的精髓。一个生动的故事情节能够将观众带入舞蹈的世界，让观众在欣赏舞者高超的技艺的同时，也能感受到舞蹈所要表達的情感和内涵。一个好的故事情节，可以使舞蹈更加深入人心，让舞蹈作品在观众心中留下深刻的印象。因此，在舞蹈创编中，舞蹈故事情节的构建对于增强舞蹈的观赏性和艺术性具有重要的作用。

（二）提升舞者的表演技巧和情感表达能力

对于舞者来说，舞蹈故事情节的构建也是至关重要的，当舞者明确舞蹈所要表达的主题和情感，在表演时就能更加准确地把握舞蹈的节奏和情感，使每一个动作都更加富有表现力。同时，舞蹈故事情节的构建也能够提升舞者的情感表达能力。在舞蹈表演中，情感的表达是非常重要的，而舞蹈故事情节则为舞者提供情感的载体，使舞者在表演时能够更好地将自己的情感融入舞蹈中，使舞蹈更加生动和感人。

（三）塑造独特的舞蹈风格和形象

舞蹈，作为一种艺术形式，其独特性和个性化是吸引观众的重要因素。舞蹈故事情节的构建，不仅为舞蹈提供丰富的内涵和情感基础，而且也为舞蹈的风格和形象塑造提供方向和素材。通过精心编排的故事情节，舞蹈可以呈现出独特的艺术风格，这种风格反映出编舞者的艺术追求和创作理念，也体现出舞蹈团体的文化特色和艺术定位。当舞蹈故事情节与舞团的品牌形象相结合时，能够在观众心中树立起一种独特的舞蹈形象，这种形象不仅是视觉上的，更是情感和认知上的，它有助于舞蹈团体在众多表演团体中脱颖而出，建立起自己的艺术标志和识别度。

（四）激发观众的情感共鸣，提升舞蹈的社会影响力

舞蹈故事情节的魅力在于能够触动人心，激发观众的情感共鸣。一个引人入胜的故事，能够跨越文化和语言的障碍，直抵人心，使观众在欣赏舞蹈的同时，也能产生情感上的共鸣。这种共鸣不仅能增强观众对舞蹈的喜爱，还能促使观众更加关注和支持舞蹈艺术。此外，情感共鸣还能够提升舞蹈的社会影响力。在社交媒体和公共讨论中，能够引起情感共鸣的舞蹈作品往往能够获得更多的关注和讨论，从而扩大舞蹈的社会影响力。这种影响力不仅能够提升舞蹈团体的知名度，还能够促进舞蹈艺术的普及和发展。

二、舞蹈创编中舞蹈故事情节的构建原则

（一）舞蹈情节与舞蹈主题的统一性

在舞蹈创编过程中，舞蹈情节与舞蹈主题的统一性是一项基本原则。舞蹈情节是舞蹈中所表现的故事情节，而舞蹈主题则是舞蹈所要表达的中心思想。一个好的舞蹈作品，舞蹈情节与舞蹈主题应该是紧密结合、相辅相成的。只有当舞蹈情节与舞蹈主题达到高度统一时，舞蹈作品才能具有强烈的表现力和感染力，使观众在欣赏舞蹈的同时，深入理解和感受到舞蹈所要表达的主题思想。因此，在舞蹈创编中，舞蹈编导应注重舞蹈情节与舞蹈主题的统一性，通过精心编排的舞蹈情节，将舞蹈主题思想贯穿于整个舞蹈作品中，使舞蹈作品具有更深刻的内涵和更广泛的意义。

（二）舞蹈情节发展的逻辑性

舞蹈情节发展，是指舞蹈中所表现的故事情节在时间、空间、情感等方面的变化和发展。一个好的舞蹈作品，舞蹈情节发展应该是条理清晰、合乎逻辑的，使观众能够顺畅地理解舞蹈故事的发展过程，感受到舞蹈所要表达的情感变化。舞蹈编导在创编舞蹈作品时，应注重舞蹈情节发展的逻辑性，通过合理组织舞蹈情节，使舞蹈作品在情节发展上具有连贯性、有序性，从而使观众能够更好地理解和感受到舞蹈作品的内涵和情感。同时，舞蹈编导还应注重舞蹈情节发展的跌宕起伏，通过情节的起承转合，使舞蹈作品具有更强的观赏性和艺术感染力。

（三）舞蹈情节与舞蹈动作的协调性

在舞蹈创编中，舞蹈动作是舞蹈情节的表现形式，而舞蹈情节则赋予了舞蹈动作深刻的内涵。编导者在创作舞蹈时，应当确保舞蹈动作能够准确、自然地表达出舞蹈情节的发展，同时，舞蹈动作的编排也要有助于推动情节的进展。在舞蹈中，每一个动作都应服务于情节的需要，不仅要符合人物的性格和情感，还要符合故事发展的逻辑。通过舞蹈动作与情节的协调，可以使舞蹈更加生动、真实，增强观众的代入感，从而提升舞蹈的整体艺术表现力。

（四）舞蹈情节的创意与独特性

舞蹈情节的创意与独特性是舞蹈作品区别于其他作品的重要特征。好的舞蹈情节不仅能够吸引观众的注意力，还要能够激发观众的想象力。编导者在创编舞蹈时，应力求在情节上寻求创新，挖掘新颖的题材或者以独特的视角重新诠释常见的主题，这样的舞蹈情节能够给观众带来新鲜感和惊喜，使舞蹈作品在众多作品中脱颖而出。舞蹈情节的独特性，还在于它能够体现编导或舞者的个人风格以及他们对生活、文化、情感的独特理解和表达。通过这种独特性，舞蹈作品能够触及观众内心，引发观众的共鸣，从而实现舞蹈艺术的教育和启发作用。

三、舞蹈创编中舞蹈故事情节构建的方法和技巧

（一）结合舞蹈类型和风格进行故事选择

在舞蹈创编中，舞蹈故事情节的构建是一项至关重要的工作。首先，需要根据舞蹈的类型和风格来选择合适的故事，如在创作现代舞时，可以选择一些现代的主题，如爱情、孤独、奋斗等。若创作的是一个古典舞，可以选择一些古典的主题，如山水、历史、神话等。在选择故事的过程中，需要充分理解舞蹈的特点和风格，以便将故事和舞蹈有机地结合在一起。此外，還需要注意故事的情节结构和舞蹈的结构相匹配。舞蹈的结构通常包括起、承、转、合四个部分，在构建故事情节时，也需要将故事按照这四个部分来组织。例如，在舞蹈“起”的部分，可以设定故事的开端，介绍主要角色和背景;在舞蹈“承”的部分，可以设定故事的发展，展示角色的矛盾和冲突;在舞蹈“转”的部分，可以设定故事的转折，展示角色的成长和变化;在舞蹈“合”的部分，可以设定故事的结局，展示角色的命运和主题的深化。以著名的现代舞《Swan Lake》为例，编舞家将经典的童话故事《天鹅湖》进行了现代改编，将故事背景设定在一个现代的城市中，主要角色也变成了现代的人物。这样的改编非常成功，不仅使舞蹈更加贴近现代观众的审美和价值观，而且也使舞蹈的故事情节更加丰富和有趣。

（二）利用音乐和灯光等元素增强故事情节的表现力

在舞蹈创编中，除了故事情节本身，还可以通过音乐和灯光等元素来增强故事情节的表现力。音乐是舞蹈的灵魂，不仅能够营造出舞蹈的情感氛围，还能够推动故事情节的发展。如在舞蹈的高潮部分，可以使用激昂的音乐来增强舞蹈的动作力度和情感张力;在舞蹈的安静部分，可以使用柔和的音乐来增强舞蹈动作的柔美和情感的深度。灯光也是舞蹈表演中非常重要的元素之一。通过灯光的变化，可以创造出不同的情感氛围和视觉冲击力，从而增强故事情节的表现力。如在舞蹈的欢乐部分，可以使用明亮的灯光来营造出欢乐和喜庆的氛围;在舞蹈的恐怖部分，可以使用暗淡的灯光和阴影来营造出恐怖和神秘的氛围。以著名的现代舞《Romeo and Juliet》为例，编舞家在舞蹈中使用了大量的音乐和灯光元素，使得舞蹈的情感氛围和视觉冲击力更加强烈，特别是在舞蹈的高潮部分，激昂的音乐和明亮的灯光使舞蹈动作的力度和情感的张力得到极大增强，让观众感受到了强烈的情感冲击。

（三）运用动作语言构建丰富的舞蹈场景

舞蹈是一种动作艺术，它通过舞者的身体语言来表达情感和故事。在舞蹈创编中，可以运用动作语言来构建丰富的舞蹈场景，这不仅能够增强故事情节的表现力，还能够使舞蹈更加生动和有趣。首先，可以通过舞者的动作来表现场景的氛围，例如在表现浪漫的场景时，可以使用柔美的动作和缓慢的节奏来营造浪漫的氛围;在表现紧张的场景时，可以使用快速的动作和强烈的节奏来营造紧张的氛围。其次，还可以通过舞者的动作来表现场景的变化，如在表现一个从白天到晚上的场景时，可以使用不同的动作和灯光来表现白天和晚上的不同氛围;在表现一个从室内到室外的场景时，可以使用不同的动作和背景来表现室内和室外的不同环境。以著名的现代舞《The Nutcracker》为例，编舞家通过舞者的动作语言，成功地构建了一个充满奇幻和梦幻的圣诞节场景。观众在观看舞蹈的过程中，仿佛被带到这个奇幻的世界，感受到了圣诞节的喜庆和温馨。

（四）通过角色塑造强化故事情节的戏剧张力

在舞蹈创编中，角色塑造是非常重要的一环。通过舞者的身体语言和表现力，可以塑造出鲜明的角色形象，从而强化故事情节的戏剧张力。首先，需要为每个角色设定独特的性格特点和情感状态，这不仅能够使角色更加立体和真实，而且还能够使故事情节更加丰富和有趣。如在表现一个勇敢的角色时，可以让舞者表现出坚定和勇敢的动作和表情;在表现一个悲伤的角色时，可以让舞者表现出柔软和悲伤的动作和表情。其次，还需要通过舞者的动作来表现角色之间的关系，这不仅能够增强故事情节的戏剧张力，还能够使观众更加投入地观看舞蹈。例如在表现两个角色之间的爱情时，可以使用亲密的动作和眼神交流来表现他们之间的深情;在表现两个角色之间的矛盾时，可以使用冲突的动作和表情来表现他们之间的对立。以著名的现代舞《Sleeping Beauty》为例，编舞家通过舞者的身体语言和表现力，成功地塑造了公主、王子和反派角色等鲜明的形象。观众在观看舞蹈的过程中，被这些角色之间的情感和矛盾所吸引，感受到了强烈的戏剧张力。

四、舞蹈创编中舞蹈故事情节构建面临的挑战

（一）舞蹈故事情节单一，缺乏创新

在舞蹈创编过程中，故事情节的构建是一项至关重要的任务。然而，许多舞蹈作品在故事情节上却显得单一乏味，缺乏创新。这种现象的产生，是由于创作者在故事情节的构思上过于依赖传统题材而忽视了对新颖创意的探索。例如，一些舞蹈作品常常选择爱情、战争、民族风情等主题，这些主题虽然经典，但是过度使用会使观众产生审美疲劳。此外，舞蹈作为一种艺术形式，其表达方式相较于其他艺术形式更为抽象，这使得创作者在构建故事情节时，更容易陷入单一的表达手法。例如，在一些舞蹈作品中，创作者过于依赖音乐、灯光、舞台布景等元素来传达故事情节，而忽视了舞蹈动作本身的表现力。在这种情况下，舞蹈作品的故事情节往往难以给观众留下深刻印象。

（二）舞蹈故事情节缺乏深度和内涵，难以引发观众共鸣

舞蹈作品在故事情节上缺乏深度和内涵，是由于创作者在故事情节的构建上过于注重表面的形式美，忽视了故事背后的意义。例如，一些舞蹈作品虽然在舞台布景、服装、动作等方面下足了功夫，但是在情节内涵上却显得空洞。这样即使舞蹈作品在视觉上能给人以美的享受，也无法真正触动观众的心灵。另一方面，舞蹈作品在故事情节上缺乏深度，也源于创作者对生活素材的挖掘不够深入。舞蹈作为一种源于生活的艺术形式，其故事情节应当反映生活中的某些现象。然而许多创作者在选取生活素材时，往往只停留在表面，不能深入挖掘其中的内涵，导致舞蹈作品的故事情节难以引发观众的共鸣。

（三）舞蹈动作与情节脱节，表现力不足

舞蹈动作与情节的紧密结合是舞蹈艺术表现力的关键所在。然而，在许多舞蹈作品中，这二者结合得并不紧密，导致表现力不足。例如，某些舞蹈在表现特定情节时，其动作选择与情节内涵不符，或者动作的表现力不足以传达情节的内涵，这就导致观众在欣赏时，会感到动作与情节之间存在空隙，从而难以产生连贯的感受和深入的理解。此外，一些创作者过分追求舞蹈动作的技巧性和观赏性，而忽略了情节的连贯性和表现力，使得舞蹈虽然赏心悦目，卻缺乏情感的深度和故事的连续性。

（四）忽视本土文化元素，缺乏特色

舞蹈作为一种文化表达形式，本土文化元素的融入是其独特性的体现。但在舞蹈创编中，一些创作者却忽视了这一点，导致作品缺乏特色。例如，某些舞蹈作品在情节构建上，未能有效融入本土的历史、民俗、神话等文化元素，使得舞蹈作品在文化内涵上显得苍白。这样的舞蹈即使舞技高超，也难以触动观众对本土文化的共鸣和对舞蹈作品本身的好感。忽视本土文化元素的舞蹈作品，在国际舞台上往往难以展现出中国文化的独特魅力，也难以在国内观众中树立鲜明的文化标识。

（五）情节过于复杂，难以理解

舞蹈情节复杂并非坏事，它可以为观众提供丰富的解读空间。然而，当情节过于复杂，超出了观众的认知范畴或理解能力时，就适得其反。例如，某些舞蹈作品在情节设置上过于深奥，缺乏清晰的线索和易于辨识的情感符号，导致观众难以捕捉故事的核心内容和情感。这样的舞蹈作品，即使内涵丰富，也难以在观众心中留下深刻印象。

五、舞蹈创编中舞蹈故事情节构建的优化策略

（一）提高舞蹈编导的文学素养与创新能力

舞蹈编导是舞蹈创作的核心，而文学素养和创新能力直接影响着舞蹈故事情节的构建。提高文学素养，可以帮助舞蹈编导更好地理解文学作品中的人物形象、故事情节和情感表达，从而为舞蹈创作提供丰富的素材。舞蹈编导的创新能力，则能够使舞蹈作品在情节构建上独具匠心，给人以耳目一新的感觉。以著名舞蹈家杨丽萍的《云南镜像》为例，她在舞蹈创作中充分运用了自己的文学素养和创新能力，将云南的民间故事、民俗风情和自然景观融入舞蹈之中，展现了独特的舞蹈艺术魅力。为了提高舞蹈编导的文学素养，可以采取以下措施：一是加强舞蹈编导的文学理论学习，了解文学的基本原理和技巧;二是鼓励舞蹈编导阅读文学作品，感受文学的魅力，积累文学素材;三是举办文学创作工作坊，让舞蹈编导在实践中提高文学创作能力。在提高舞蹈编导的创新能力方面，可以采取以下措施：一是鼓励舞蹈编导进行跨界合作，例如与戏剧、电影等领域的艺术家合作，从中汲取创新灵感;二是举办舞蹈创作比赛，激励舞蹈编导勇于创新，不断突破自我;三是建立舞蹈创新实验基地，为舞蹈编导提供实验和创新的空间。

（二）强化舞蹈演员对情节的理解与表现力

舞蹈演员是舞蹈作品的传达者，他们对情节的理解和表现力直接影响着舞蹈作品的呈现效果。强化舞蹈演员对情节的理解，可以帮助舞者更好地把握角色的性格特点和情感变化，从而使舞蹈表演更加生动立体;提高舞蹈演员的表现力，则能使他们更好地传达舞蹈作品的情节和情感，让观众产生共鸣。例如，在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，舞蹈演员们通过对情节的深入理解和表现力的发挥，成功塑造了白天鹅和黑天鹅两个角色，展现了芭蕾舞的优雅和浪漫。为了强化舞蹈演员对情节的理解，可以采取以下措施：一是让舞蹈演员参与舞蹈创作的讨论，了解舞蹈作品的背景和故事情节;二是组织舞蹈演员进行角色体验，让他们身临其境地感受角色的情感变化;三是开展舞蹈表演工作坊，让舞蹈演员在实践中提高对情节的理解能力。而在提高舞蹈演员的表现力方面，可以加强舞蹈演员的基本功训练，提高他们的舞蹈技巧和身体表达能力;同时鼓励他们进行情感训练，学会通过舞蹈动作和表情传达情感。对此，可以通过举办舞蹈表演比赛的形式，来激励舞蹈演员展现自己的表现力。

（三）利用现代科技手段丰富舞蹈情节的表现形式

在当今这个科技发展日新月异的时代，现代科技手段为舞蹈情节的表现提供了更为广阔的空间。利用现代科技手段，如多媒体、虚拟现实、人工智能等，可以丰富舞蹈的表现形式，增强舞蹈的视觉冲击力和感染力。例如，可以在舞蹈表演中融入多媒体元素，通过大屏幕展示舞蹈的故事情节，或者以动画形式展示舞蹈中出现的人物和场景，使观众能够更好地理解舞蹈的内容。同时，可以利用虚拟现实技术，让观众通过佩戴VR头盔，身临其境地感受舞蹈中的场景和情感，体验沉浸式观看的乐趣;还可以利用人工智能技术，如机器学习、人脸识别等，为舞蹈表演增加一些互动性，让观众参与到舞蹈表演中来。

（四）深入挖掘本土文化，丰富舞蹈情节的内涵

本土文化是一个民族的精神象征，深入挖掘本土文化，可以为舞蹈情节的构建提供丰富的素材。通过融入本土文化元素，可以使舞蹈作品更具特色，同时也能够传承和弘扬民族文化。为了深入挖掘本土文化，可以采取以下措施：一是对本土文化进行深入研究，了解本土文化的起源、发展和特点;二是收集本土文化的素材，如民间故事、民俗风情、传统服饰等，为舞蹈创作提供丰富的素材;三是举办本土文化讲座和展览，提高舞蹈编导和演员对本土文化的认识和理解。在舞蹈情节构建中，可以融入本土文化的元素，如在舞蹈中展示本土的传统服饰、音乐、舞蹈动作等，使舞蹈作品更具本土特色。同时，可以挖掘本土文化中的故事情节，将其融入舞蹈作品中，使舞蹈作品更具故事性和内涵。例如，在我国的传统戏曲艺术中，有许多精彩的故事情节和人物形象，可以将这些故事情节和人物形象融入舞蹈作品中，使舞蹈作品更具文化内涵。

（五）引入多学科交叉研究，丰富舞蹈创编手段

在舞蹈创编过程中，可以尝试引入多学科交叉研究的方法，以此来丰富舞蹈创编的手段。例如，可以借助心理学的知识，深入剖析舞蹈角色的内心世界，使舞蹈角色的情感表达更加真实可信;可以借助音乐的节奏感，来提升舞蹈的韵律感，使舞蹈更具观赏性;还可以借鉴戏剧的表演手法，如场景的设置、角色之间的互动等，以此来提升舞蹈的叙事性。通过这些多学科交叉的研究，可以使舞蹈创编更加丰富多彩。

（六）加强与观众的互动交流，收集反馈信息

加强与观众之间的互动交流，是提升舞蹈表演质量的重要途径。对此，可以在表演结束后，通过问卷调查、线上互动等方式，收集观众的意见和建议。例如，可以在社交媒体上建立专门的互动平台，让观众对舞蹈的剧情、舞蹈动作、舞美设计等方面提出他们的看法;还可以在舞蹈表演的现场，设置专门的反馈环节，让观众在观看舞蹈表演的同时，能够及时表达他们的感受。通过这些方式，可以更直接地了解到观众的需求和期望，从而使舞蹈表演更加贴近观众，更具有吸引力。

六、结语

在舞蹈创编中，故事情节的构建对于增强舞蹈作品的艺术性和观赏性至关重要。通过结合舞蹈类型和风格进行故事选择、利用音乐和灯光等元素增强表现力、运用动作语言构建场景以及通过角色塑造强化戏剧张力等方式，可以有效地構建舞蹈故事情节。然而，在实际操作中还面临着情节单一、缺乏深度、动作与情节脱节等问题。因此，未来的研究可以从提高舞蹈编导的文学素养与创新能力、强化舞者对情节的理解与表现力、利用现代科技手段丰富表现形式，以及深入挖掘本土文化元素等方面进行探索，以优化舞蹈故事情节的构建。

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