基于传统音乐类非物质文化遗产的传播研究

陈燕 夏颂涵

【摘   要】传统音乐类非物质文化遗产是中华传统文化的瑰宝。本文以渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产的传播为例，在对其项目概况进行描述的基础上，进一步对渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产的传播现状进行梳理，归结出了其特有的四种传播模式：代表性传承人及艺人传承的原真保护传播模式、政府主导的文化传播模式、大众传承的文化传播模式、产业创新的传播模式。同时，本文还分析了渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产传播中的困境，并从加大非遗音乐传播人才的培养、完善非遗音乐传播渠道、提升非遗音乐文化的价值和生命力、打造非遗音乐传播特色、加强非遗文化权益保护五个方面，对渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产的传播进行了研究。

【关键词】渝东南  音乐  非物质文化遗产  传播研究

中图分类号：J605

文献标识码：A

文章编号：1008-3359（2024）04-0177-06

党的二十大报告提出，传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求。传统音乐类非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不仅以灵动的音符记录了不同时期各民族人民的思想感情和社会生活现状，而且凝结了千百年来劳动人民的艺术智慧。它们已经成为展示中国形象、传播中国声音的重要载体，深深扎根于中国传统文化的土壤之中，体现着传统音乐文化的魅力。特别是随着近些年来国家对非物质文化遗产的重视以及相关法规的建立，我国在非物质文化遗产传播方面的成果日渐丰厚。但是随着信息时代的到来，如何跟上传播生态变革的步伐，顺应当前媒体市场的发展和运作规律，展现传统音乐类非遗文化的魅力，是时代赋予的新命题。本文以渝东南地区为例，对传统音乐类非遗文化的传播进行了探究。

一、渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产的概况

渝东南地区，即重庆东南部，地处武陵山脉，所辖范围主要包括黔江区、武隆区、石柱土家族自治县、秀山土家族苗族自治县、酉阳土家族苗族自治县、彭水苗族土家族自治县六区县。作为苗族、土家族的聚居区，渝东南地区拥有秀美的自然山川、浓郁的民族风情、淳朴的民俗乡风，以及深厚的文化底蕴，其特殊的地域、地理特点培育出了独特的民间音乐形态。这种音乐形态不仅表现出其独特而浓郁的民间美学思想，是地域性传统文化的代表，而且造就了渝东南地区特有的民族气质，并影响着人们的审美标准。它是中华民族不可多得的民间文化财富、精神财富和思想瑰宝，具有跨越时空、历久弥新的价值魅力。

自2006年非物质文化遗产名录体系建立以来，渝东南地区收录在《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》的传统音乐类项目，主要有石柱土家“啰儿调”、南溪号子、秀山民歌、酉阳民歌、苗族民歌等五项;被纳入重庆市非物质文化遗产代表性项目名录的传统音乐类（包含民间音乐）项目，主要包括后壩山歌、薅草锣鼓、土家斗锣、马喇号子等，还有许多口头传统被纳入区县级项目名录。

据统计，重庆市传统音乐类非遗项目共计105项，其中渝东南地区传统音乐类非遗项目34项，占全市的32.4%。从数据上来看，渝东南地区传统音乐类非遗项目占比大、种类多、分布广，这与其特定的地理环境以及独特的风土人情、宗教信仰、道德观念、节庆仪式等风俗习惯紧密相关。从所占比例来看，研究渝东南地区传统音乐类非遗项目的传播，对重庆市乃至全国传统音乐类非遗项目的保护与传承都具有重要意义。

二、渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产传播的现状

（一）当前渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产的传播模式

渝东南地区传统音乐非遗的传播模式与其生活密不可分。通过调研得知，当前渝东南地区传统音乐类非遗传播模式主要有四种：

一是代表性传承人、艺人采用的原真保护传播模式。该模式主要是从自然习得到生活体验，再到文化儒化，直至形成母语思维，始终保持传承人的原真相传。比如南溪号子主要通过家庭传承、师徒传承等方式，在民间代代口授声传;而石柱土家“啰儿调”则通过传承人家族内“口耳相传”的方式实现传承。

二是政府主导的文化传播模式。重庆市相继出台了一系列保护措施，渝东南的六区县结合各自不同的情况，主要通过政府宣传和社会媒体宣传，向周边区域和更广阔的范围传播。比如，重庆黔江区政府专门制定南溪号子保护计划，并建立了南溪号子区、镇两级保护体系;石柱县文化部门也持续开展对“啰儿调”的保护和抢救工作，包括编辑出版石柱民间音乐曲集，并不定期组织开展“音乐非遗项目演出与竞赛”等活动。

三是大众传承的文化传播模式。该模式主要以围观的受众为传承个体，以节庆、集会、宗教、祭祀等活动为载体，使受众通过耳濡目染、潜移默化的方式，实现对文化的体验、实践和传播。比如，黔江区除了组建鹅池镇、南溪村学生南溪号子演唱队外，还在中小学开展南溪号子的传承教学，并举办“乡村艺术节”“民歌文化节”等活动。各区县也一直延续通过生日宴会、红白喜事等场合，进行传统音乐类非遗项目的传播。此外，各社区居民的娱乐活动中也不断融入非遗的成分，景区景点更是演变成为非遗的表演场所。

四是产业创新的传播模式。目前，“融入地方旅游产业发展”“建设非遗传承的生态要素”等产业化开发，成为渝东南地区非遗传播传承的新方向。近几年来，“绿色中国行——走进世界苗乡·养心彭水暨渝东南生态民族旅游文化节”的连续举办，开启了渝东南民族文化的盛宴。

（二）渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产传播中的困境

1.代表性传承人年龄较大、断层现象严重

根据相关文献记载，渝东南地区国家传统音乐类非遗项目中，除石柱土家“啰儿调”目前有大约七十人能唱之外，其他项目几乎后继无人，处于濒临灭绝的状态。据重庆市非遗保护中心工作人员讲述，省级34项传统音乐类非遗项目的代表性传承人也存在年龄偏大、断层的问题，这势必对原真保护传播模式造成不良影响。加之渝东南地区经济相对落后，大多数年轻人外出打工，乡民们愿意学习传统音乐类非遗的人数非常少。代表性传承人享受的政府补贴也远远无法满足自身学习和维系传承的需要，这导致后继无人现象尤为严重。

2.传播渠道单一，新媒体综合传播的优势和价值未充分发挥

随着互联网时代的到来，音乐传播的形态、方式、手段正日益多元化，使得音乐类非遗项目传播不再是“阳春白雪”。渝东南地区传统音乐类非遗项目的传播渠道相对单一，宣传形式不够完善的困境已初露端倪。虽然部分区县通过举办音乐节、文化节等吸引听众，但效果并不理想。在“中国非物质文化遗产网”的相关菜单中，几乎鲜有渝东南地区传统音乐类非遗传播的文字记录。在新媒体网络环境中，单纯依靠传统的音乐传播方式已经无法满足受众的需求。

3.传播中生命力表现不强、审美观念未顺势改变

渝东南地区传统音乐类非遗项目作为悠久历史长河中留存的源远流长的记忆，在不同历史时期发挥了不同的作用。随着信息化时代的到来，对于通常借助于口传心授等方式传播的传统音乐类非遗项目来讲，无疑是一场挑战。此外，大数据的应用、云计算等技术，通过分析用户的音乐偏好推荐音乐，使得原本存量就较少的传统音乐类非遗作品根本不可能与主流音乐抗衡。特别是年轻听众，更倾向于通过网络新媒体去了解、接受和欣赏能满足自身个性需求的音乐，而对传统音乐文化缺乏兴趣，这导致传统音乐类非遗项目的传播处境并不乐观。

4.非遗音乐文化本色和“活态”传承需要挖掘

渝东南地区传统音乐类非遗项目，大都基于历史特定的劳作场所和依傍“日出而作，日落而息”的劳作生活产生。然而，随着经济的不断发展，其传统的生产劳动和社会活动的语境发生了变化。这使得乡民难以再营造出原来特有的传播环境，从而导致代际传承受到冲击。此外，受市场经济利益的驱动，商人们片面追求音乐的商业价值，却忽略了传统音乐文化的民族精神和历史文化特色，导致非遗音乐文化本色和“活态”传承受到限制，要实现“活态”传承任重道远。

5.传播中的文化权益保障和普及力度亟待提升

在现代文化的冲击下，渝东南地区原有的文化传承模式被打破，导致许多非遗项目面临失传的风险。随着人们生产生活方式的改变和意识形态的影响，渝东南地区乡民对传统音乐类非遗项目的热情降低，认为它“跟不上潮流”“不能当饭吃”，因此逐渐与其疏远。此外，由于大部分传统音乐类非遗项目的歌词和曲调缺乏书面记载，“口授声传”的传承方式在很大程度上限制了它们的生存能力，使得它们无力实现与时俱进。另外，代际传承人在传播传承中的相关物质生活保障和精神激励权益，也需要通过建立相应的规章制度来加以保障和落实。

三、渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产传播探索

（一）加大非遗音乐传播人才的培养，推动其传承和创新

“十四五”规划和2035年远景目标纲要提出：“深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，强化重要文化和自然遗产、非物质文化遗产系统性保护，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。”这为传统音乐类非遗的保护、传承和传播指明了方向。在2023年全国两会上，人大代表邬成香教授、传承人李学武老师均提出培养壮大非物质文化遗产传承人才队伍、优化非物质文化遗产队伍结构，吸引青年人才加入非物质文化遗产队伍的建议。在加强非遗文化传播人才培养上，一方面要按照学校教育的规律来完成传承和保护，将非遗音乐文化传承渗透到校园（小学、中学乃至高校），纳入课堂，发挥校园教育平台传承作用。特别是通过教师讲授、课堂讲座、集中学习等方式，提升学生自觉掌握和保护民族文化的兴趣，让更多年轻人“接力”传承。另一方面，要加强对传统音乐类非遗传承人的扶植、培育和保护，为其搭建个人展示、成长和成才的特色文化传承平台，使其在不断传承中实现新的创新和发展。同时，还要培养传承人与现代科技接轨，提高其在媒介融合视阈下运用新媒体技术进行传统音乐类非遗传播的能力，与时俱进，做一名新时代合格的非遗音乐文化传承者。

（二）构建新媒体非遗传播体系，完善非遗音乐传播渠道

新媒体的实时性、交互性、海量性特征，为传统音乐类非遗传播带来无限可能性。要实现渝东南地区传统音乐类非遗的活态传播，务必要借助新媒体视域，利用新媒体信息资源优势，构建好新媒体非遗文化传播体系，打造渝东南传统音乐类非遗传播的新景象。在构建新媒体多元化的传播格局上，一是可以通过当前受众最熟悉的如微信、微博、抖音、快手、B站等自媒体，发挥其编辑与发布简单易操作、影响力大、互动性强、受众群体广泛等优势，建立起立体化的传统音乐类非遗传播渠道。比如，结合渝东南地区非遗项目所在地的实际情况，建立非遗项目的微信公众号、专题网站、官方微博等，使受众能随时随地运用网络，从不同角度对非遗音乐文化进行宣传和解读。二是可以通过发行非遗音乐作品小专辑等形式，逐步推出完整的非遗音乐作品专辑，增加和吸引受众对下一个专辑的期待向往。三是可以通过传承人或者音乐大师对传统音乐类非遗项目的讲解、演奏、弹唱等，和观众分享音乐背后的历史故事、文化生活以及观众想了解的所有内容。四是可以通过打造数字音乐生态圈，专推传统音乐类非遗栏目，打通线上线下传统音乐类非遗传播的平台，推动互联网+与传统音乐非遗文化的资源整合。五是可以通过打造非遗音乐文化专题点歌等，不断挖掘新媒体综合音乐应用平台和电台的传播价值。在此基础上，积极借力新媒体的渠道和传播形式，通过互动化、视频化、动态化等手段，充分构建新媒体多元化的传播格局，让古老的非遗音乐真正响彻四方。

（三）用品牌建设去提升非遗音乐文化的价值和生命力

渝东南地区传统音乐类非遗项目，是其區域内弥足珍贵的文化资源和精神财富，它们凝聚了不同时期土家族、苗族劳动人民的道德观念、精神风貌、文化精髓、思维方式和智慧结晶。在新时代的审美思潮下，如何准确定位渝东南地区传统音乐类非遗文化的传播形象，让听众在传统文化的浸润中，濡染一种情怀、一种精神，提炼其在新时代的内涵，并提升其非遗音乐文化的品牌价值，是渝东南地区传统音乐类非遗传播的核心任务。在非遗音乐文化品牌的建设上，一是可以与非遗项目所在地企业携手合作，整合地方人才优势、资源优势、传播渠道优势，强强联手，打造IP，形成非遗音乐文化品牌。二是可以依靠专业团队打造一批掌握非遗音乐文化知识，具备专业策划能力、剪辑能力和运营能力的非遗音乐文化网红，通过互联网交互等途径，讲好“非遗音乐文化故事”，叫响“非遗音乐绝唱”，激活新时代的非遗音乐文化传播。三是可以结合当地非遗音乐文化的特色，邀请知名明星和传承人一起宣传非遗项目，借助明星“自带流量”的名人效应吸引受众。此外，也可以借鉴纪录片的形式，通过记录传承项目的“学、做、教、验”等过程，增强对受众的爱国教育和民族教育，打造渝东南传统音乐类非遗传播精品，塑造非遗音乐文化品牌。

（四）打造音乐传播特色，激发受众兴趣，使其获得愉悦的音乐体验

每项传统音乐类非遗项目的背后都蕴含着不同历史时期的音乐文化，展现着最原始的音乐情绪和最自然的情感流露。在网络时代，要想捕获“人心”，就需要以人为本、深入内心、由表及里、去除浮躁。通过挖掘传统音乐类非遗项目与人们现代生活的结合点，让每个音乐元素、每个音符都带着“真情实感”的节拍去跳动、去流淌，给予或激发受众最真实的音乐情绪。通过情感共鸣的语境、优美动听的旋律、打动人心的故事等方式，还原非遗音乐文化的本色，彰显非遗音乐文化蕴含的美好愿景和情感诉求。只有这样，才能使非遗音乐文化真正回归生活，直抵受众心灵最深处，赢得共鸣。

对于非遗音乐文化的传播来说，它已经从一个纯听觉艺术形式拓展为听觉与视觉共同作用的产物。要充分利用虚拟现实技术的交互性、智能性、多感知性的特点，调动多感官联觉，探究跨媒介间的沉浸式认知体验，以营造出可信的、可交互的、可探索的沉浸式虚拟环境，使受众能够纳入诸多媒介之间，唤起历史记忆和地理方位的想象，展现非遗音乐的“活态”，让非遗音乐艺术变得更有温度，实现其作为文化工具与精神表征的效用。可以以年轻化消费群体为主导，精心谋划实景演绎式的沉浸体验，在生活和劳动的场景中去传播非遗音乐文化，为受众创造无限深邃的音乐意境，使受众获得难以忘怀的切身体验。同时，可借助文化产业，将非遗音乐融入热播的电视剧以及年轻人喜欢的游戏中，以带动非遗音乐文化的传播。

（五）发挥渝东南区县政府的引领作用，加强非遗文化权益的保护

传统音乐类非遗项目不仅是渝东南各区县政府的一张珍贵文化名片，而且是本土可利用的最优质的文化资源。在非遗音乐文化的传播中，各地方政府责任重大。要加强对传统音乐类非遗的宣传力度，提升相关部门、传承人、研究机构对传统音乐类非遗的普及力度和保护意识。可以在渝东南地区各政府官网上设立专门的非遗宣传板块，比如设立非遗资讯、非遗活动等，加大对音乐类非遗的宣传。地方电视台和广播电台也可以专门设立传统音乐类非遗栏目，对当地非遗音乐进行讲解和播放。

此外，为了保障传统音乐类非遗网络传播的顺利进行，不仅需要健全完善新媒体技术平台管理办法，为其奠定坚实的制度基础，而且还要加强对传统音乐类非遗的服务意识，多渠道给予传播非遗音乐文化政策和资金的支持。结合当地区县传统音乐类非遗项目的实际情况，出台相应立法和帮扶政策，明确相关部门的责任，并设立非遗使用专项资金，建立专门的非遗资金使用办法。同时，号召当地企业和社会组织积极参与，对非遗资金筹措路径进行拓展，给予对传播非遗音乐文化有贡献的民间组织和传承人资金支持。加大对《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》的执行力度，建立完善网络公共管理运行机制和保障管理办法，为非遗音乐文化的传播提供优良的运营环境，确保传统音乐类非遗民间传承企业、社会组织和传承人的合法权益。在这一过程中，要建立互联网时代的传播思维和逻辑，把握好新媒体的传播态势，灵活运用新媒体传播渠道，让更多的人感受到传统音乐类非遗项目的价值和魅力。

四、结语

渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产，作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是岁月沉淀下来的宝贵的精神文化财富，更是彰显我国民族文化价值观的生动例证。在新型媒介飞速发展的今天，非遗音乐文化的传播价值日益凸显。作为一种独特的音乐艺术表现形式，渝东南地区传统音乐类非物质文化遗产要想实现长久的传承和广泛传播，就必须在保持其本色的基础上不断创新，只有这样，才能让这份珍贵的文化遗产在新时代的洪流中绽放出更加绚烂夺目的光彩。

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