继承有章法 创新有成就

杨妤婕

陈梅生，河南省歌舞演艺集团曲艺团国家一级演员，中国曲艺牡丹奖表演奖获得者，河南坠子省级非遗传承人、中国曲艺家协会河南坠子艺术委员会委员、河南省非物质文化遗产保护专家委员会委员、郑州市曲艺家协会副主席。

河南处于中国的中间位置，是东、南、西、北各地来往交流的必经之地，有更多的机会接纳四面八方的文化。因而，包容性就成为中原文化的突出特点。河南坠子，顾名思义，是河南本土的民间说唱形式。从古至今，它一直是河南最有代表性、基础最丰厚、影响最深远的传统艺术之一。

河南坠子充分发挥中原文化赋予它的包容性和吸纳能力，吸收大量姊妹艺术的语汇，丰富自己，与时俱进，从而使发源于河南的河南坠子，很快流传于全国很多地区，深受观众欢迎。

说到河南坠子，就不能不提到一位名家，那就是河南坠子中路坠子的代表人物刘宗琴先生，刘先生就是陈梅生的授业恩师。

刘宗琴先生生于1928年，是河南登封人，12岁拜老艺人刘魁为师，主要学习的是长篇曲目。新中国成立后，刘老师加入河南省曲艺队，也就是省曲艺团的前身。她的嗓音宽厚苍劲，演唱豪放雄壮，善于说唱金戈铁马、英雄豪杰的故事，她的代表作有长篇书《杨家将》《大红袍》以及短段《李逵夺鱼》《武松打虎》《威震敌胆》等。

刘宗琴先生晚年，也就是1986年，中国北方曲艺学校建立，刘老师是第一批应邀任教的教师，陈梅生是长篇书专业的首届学生，她们的师徒情缘就是那个时候开始的。陈梅生跟随刘老师学习了《杨家将》等她的代表曲目，在老师的严格要求下，练就了扎实的基本功，为她日后自己创作节目打下了基础。在学校跟随老师学的《杨家将》片段《砸御匾》，还是陈梅生获得中国曲艺牡丹奖的作品。

陈梅生从中国北方曲艺学校毕业后进入河南省曲艺团，一直演唱河南坠子短段，但是跟随老师学习大书却从来没有间断过。随着年龄的增长，特别是恩师仙逝之后，她越来越强烈地感到，老师的大书技艺不能丢，作为非遗传承人，自己有责任继承下来，传播下去。

坠子大书有说有唱，一部书中说白部分占了很大比例。刘老师的说白独具特色，叙事时清晰明确，绘声绘色。进入人物时精准传神，栩栩如生。陈梅生当年跟随老师学艺，话白上深得老师的教诲，于是她就萌生了把大书的说白技艺融入短段中的创作设想。

这种艺术尝试是从新编历史题材作品《盗仙草》开始的。作为初次尝试，只设计了很短的几句，是在白娘子和南极仙翁碰面时两个人物之间的一问一答：

南极仙翁，眼望着白娘子轻轻叹气：白素贞，你与那许仙一人一妖总难长久，即便你救活他的性命，怕也是难偕白首，他日还有塌天大祸。依我相劝，你不如就此转回峨眉，静心清修，得道成仙，也不枉你千年修炼之功。

哎呀仙翁啊，我对许郎一片痴心，情深义重，此番救活许郎，就算再做一日的夫妻，也好过深山孤岭、寂寞苦修。纵然日后有千难万苦，我情愿一身承担，绝不后悔。

啊？情愿承担？

情愿承担！

绝不后悔？

绝不后悔！

仙翁仁慈悲悯，语重心长；白蛇柔中有刚，意志坚定。陈梅生运用了豫剧念白的韵味，利用高超的声音变化技巧，使人物栩栩如生，如在眼前。《盗仙草》一经推出即大获好评，尤其其中的话白引人注目。陈梅生的探索初步成功。

《盗仙草》话白的成功使陈梅生兴奋，更使她坚定了信心，她紧接着就投入了《寇准罢宴》的创作中。她明确要求作者加强话白的成分，并且提出要有“真正的话白”，不仅仅如《盗仙草》一样只是人物之间的对话，她要在这个短篇节目中，充分表现坠子大书的白口，不单要表现演员的技巧，更重要的是表现话白对于节目的作用。于是在《寇准罢宴》中，从乳娘出场，到回忆当年，再到展示“课子图”苦心劝谏，最后是寇准幡然悔悟，整个节目的重心全部由话白完成。这里既有场景的描绘，又有问答对话，也有对“课子图”画面的叙述，更有人物的心理刻画。这一大段话白，不仅准确地塑造了人物，推动了情节，而且成为整个故事的转折点。

2021年中国共产党建党100周年之际，陈梅生推出了河南坠子《红船故事》，在这个节目开始文本创作之前，她明确地向作者提出，要加大话白的篇幅，进一步把坠子大书的作用和技巧发挥和展示得更加充分。于是，以说为主的一个新作品文本创作出来，《红船故事》用话白交代时代背景、故事进程，尤其是共产党员在原法租界望志路106号开会时突遇密探闯入，随即决定由上海转移至嘉兴南湖，最后在游船上一大会议圆满成功这个曲折的故事主体部分，全部由说书完成。在故事最紧张激烈的桥段，即会议进行过程中密探突然闯入，陈梅生再一次运用高超的语言技巧，塑造了沉着冷静的王会悟和阴险狡猾的密探的形象。在叙述故事的过程中，她的语气随着情节的发展时而悠闲安逸，时而紧张急促，以声音的塑造将故事一次又一次推向高潮，引起观众的强烈共鸣。

坠子大书话白中还有一个极其重要的内容，就是赞赋。赞赋是传统大书包括北方的评书、西河大书、坠子大书，南方的评话、弹词以及各地方言评书中最常用的，也是最好用的技术手段。人物赞不仅塑造人物形象，而且展示演员功力，调动观众情绪，在剧场演出中，精彩的赞赋往往会把全场气氛推向高潮。但是在长篇大书逐渐弱化的同时，表演短篇节目的演员们似乎忽略了赞赋的作用，因而这一传统的艺术表达方式，在北方鼓曲舞台上几近消失。陈梅生多年受刘宗琴先生的艺术熏陶，对赞赋很有感情，于是在新作品《红军过苗寨》中，大胆地选择了人物赞：

好一位威武的将军！但见他：

身材高，肩膀宽，

眼如星，眉似剑。

灰军装，身上穿，

打起绑腿真矫健。

八角帽，红星闪，

精神抖擞好威严。

将军率队过苗寨，

留下英名世代传。

她语调铿锵，节奏鲜明，感情充沛，生动地塑造了红军将领张云逸的英武形象，成功地将赞赋引入短篇鼓曲。

作为30多年刻苦钻研河南坠子的成熟艺术家，陈梅生尊崇传统，但不拘泥于传统，她深知艺术要弘扬，就必须要有创新，她曾说“只要我们唱的是河南坠子，一切新形势都可以尝试”。这个坚定的信念和积极的理念，使她忠实繼承，大胆创新，形成了独特的艺术风格。

于是她在最新节目，也就是正在进行唱腔设计的河南坠子《绣红旗》中，不仅运用了歌剧、陕北民歌的音乐元素，而且别出心裁，将话白设计成“旁白”形式。因为有深厚的传统积淀做底气，有成功的作品为基础，所以她对这个新尝试充满信心。那么，就让我们同样充满信心地期待，期盼陈梅生再一次为我们带来的艺术享受。一直以来，她以忠实的继承、严谨的探索、成功的实践，特别是由衷的热爱和无悔的坚守，形成了自己鲜明独特的艺术特色，因此我们有理由对她和她的作品充满期待。

（作者：天津市曲艺团一级编剧）

（责任编辑/陈琪颖）