书有尽时意无穷

杜凯

2024年4月13日至20日，在陕西省文学艺术界联合会、中国曲协相声艺术委员会的指导下，由陕西省曲艺家协会主办，西安青曲影视文化传媒有限公司及青曲达人汇（西安）文化产业发展有限公司承办的第二届西安相声节在陕西如期举行，来自全国54家演出单位的160余位曲艺演员齐聚青曲社，一展风采。其中既有青年砥柱苗阜、王声、王玥波、王文水、李寅飞等参演展示，也有演员曹云金、金霏、陈曦等上台助阵，更有姜昆、刘俊杰等老艺术家出场助威，一时群星云集，各显神通，精彩纷呈。

笔者作为青年演员到场参演、观摩，受益良多，其中最觉惊艳的却是本届相声节中的“五书”专场。参演的快板名家王文水说：“‘三书专场其实是‘五书了，陕西快书、山东快书、四川评书、评书、快板书。‘五书同台乐融融，讲今比古论人情，台上台下都爱听，期待来年再相逢。”专场当天，易俗大剧院座无虚席，用青曲社负责人苗阜的话来讲：“今天这边的上座率，高过了同时进行的相声场。”笔者认为，本次“五书”专场之所以能达到如此好的效果，除去各位书家的光环相助，更有诸多值得深思的原因。

一、守正创新，是创作成功的“法寶”

书场参演的演员，无论新老，无疑专业素养都是很高的。即便同一个节目，在诸多的表演实践中，也都在不断发展、常演常新。演员都是深谙“守正创新”之道。

内容上，本场演出的全是传统题材的作品，故事情节无一例外都是耳熟能详的。但演员们在保留本门本艺术基础特性的同时，并没有受缚于传统的情节和表演范式，古事今提，说新唱新，让现场的新老观众都感到惊喜。师亚峰表演的山东快书《武松打虎》，更是“挂”上了《野生动物保护法》和“十八大以后苍蝇老虎一起打”等时下的法规与政策内容，引得现场观众连连叫好。

形式上，四川评书《打进匪窟》颇具特色。演员袁国虎和刘寒霜一改“一人一桌”的旧例，采用“双档评书”的方式登场。紧接其后上场的王声脱口而出点评道：“他俩的这场书，是在评书的基础上，融合了四川谐剧、川剧、滑稽戏和话剧的表演方式，是一种尝试和创新。”事实上这种表演形式，较之于传统评书的说表，人像呈现和情节代入更为直接，确实令现场观众耳目一新。王文水在表演快板书《哪吒闹海》的时候，适时融入了时下最火爆的网红舞蹈和网络语言，金句频出，在不伤害快板书表达方式的同时，助力了现场效果，使观众笑得前仰后合，大呼过瘾。

本场所有演员的表演突破，都是在不失本门艺术基本规律的前提下进行的，基于传统又不囿于传统，对自身艺术予以了时代性优化，“常演常新”，以正确的姿态迎合了当下观众的审美习惯。因此，观演关系得到了更好的改善，表演效果更好，演出的成功便是必然的。本场演出这些形式和内容上的与时俱进，既是对曲艺“守正创新”的最生动实践，也是对该理论正确性的最有力印证。

二、“把点开活”，是表演成功的“诀窍”

面对不同时期、不同场合、不同受众，针对性、临时性地调整和设计表演，本就是曲艺表演的特色之一。对该项技能的掌握程度，也是考量曲艺演员表演成熟与否的重要参考指标。而本场演出的演员，无疑是将此项技能运用发挥得非常出色。他们既有力地协调了地方性和全国性，也较好地处理了表演节奏和审美角度的问题。

首先，各个节目表演运用的方言不一。本场既有陕西话，也有北京话、四川话、山东话，能否让观众能听懂，实现无障碍观演，便成了表演能否顺利进行的第一道关隘。袁国虎在表演四川评书的时候，上场便试探性地问道：“说书全国一样，语言各有不同。我们说的是四川话，不知大家听不听得懂啊？”在得到现场观众“听得懂”的反馈之后，方才继续展开表演。

再者，演员上台之后，不断调整自己的表演节奏和观众的观看心理节奏，使二者能够契合，同频共振，这也才算是真的“抓住”了观众。台上每一组演员的表演风格和习惯都不一样，观众在欣赏完上一个节目之后，都需要重新适应本场演员的表演风格和表演节奏。因此，演员“垫话”部分的设计，是调整好观演关系的关键，也是处理好表演个性和审美共性的关键。演员王声上场之后，先问观众前面的四川话听懂了多少，然后再根据现场观众的反应，拿前面演员“砸挂”，一下子拉近了观演距离，并且成功地把观众的注意力拉到了自己的身上，巧妙地实现了过渡，调整了观众的心理节奏，使之与自己同频。接下来的表演，自然也就顺理成章了。

期间，演员还有因时、因地、因人而异设计的一些临时性的“包袱”，牢牢把握住现场观众的接受特性，“小灶特供”。最终现场效果呈现非常火爆，这些“把点开活”的具体运用，都体现了台上演员的较好素养。

三、坚守舞台，厚学笃行，是演员成就的基础

本场登台的演员，无不是坚守舞台多年的“老人儿”。就连最年轻的“九〇后”演员纪鸣亮，也是每天上场演出，坚持多年了。大家积累厚实，经验丰富，登台如回家，张口便有，想要“演砸”也都困难了。演员们在舞台上游刃有余，无论是按照原设计的“使噱”，还是“现挂”“抓哏”，都能张弛有度，“扔得出去收得回来”。这些无疑都是平时不断实践与磨炼的结果。马贵荣老师在台下观看时，对台上演员赞不绝口。期间，她不止一次告诉笔者：“瞧见没，这就是本事，收放自如啊！”

演员的本事都是“三船五车的汗”换来的，不积跬步，无以至千里。现场火爆的效果，是对演员苦功的最大回报。而演员的笃行厚学，坚持不懈，则是演出活动成功最根本的保障。

“曲高”未必“和寡”，在大众娱乐流行泛滥的今天，有这么多人支持并且热爱“书场”，殊为难得。本次“五书”专场，其不仅是整个相声节的精彩一环，从整个曲艺界的发展来看，也有着很强的现实意义。中间的诸多事项，也是令人不得不深思的。

第一，“书”的发展与成就，需要演员的坚持和坚守

王声介绍，青曲社坚持说评书的演员，加他在内而今不过六七名。全国能够说书的演员说起来不少，但是评书小剧场却很少。这都需要演员用大量心血去坚守、开掘。作为说书艺人，更要经得住打击，耐得住寂寞。比如，本场的演员袁国虎，在重庆的老城墙上，每周露天开展一期“城墙故事会”，已经坚持8年之久。但坚持必然也是有收获的，而今重庆的老百姓已然是认了这块牌子，场场爆满。袁国虎在这一场场的磨炼中，也成就了自己独特的评书艺术。再说王玥波之于评书的坚守，曲艺界人尽皆知，更是毋庸赘述。

第二，演员的发展与成就，有赖于对艺术的深耕和笃定

在大众娱乐业发达的今天，“说书”这种古老的传统艺术，较之于其他文艺形式，市场占有率相对式微。但演员无需焦虑，只要方向正确了，功夫熬到了，上台亮相，也必然是璀璨耀眼的。没有小曲种，只有小演员。很多时候并不是书不好，并不是观众不爱看，得看说书的演员水平如何，“平地抠饼，对面拿贼”的功夫，仍然是需要有才行的。“行家的功夫一出手，便知道有没有”，本次“五书”专场的成功，便是最有力的印证。“板凳要坐十年冷”，“酒香不怕巷子深”，绝对的实力才能产生绝对的平台。本场演出所呈现出来的精彩，应当是一次极好的正面引导，对从事曲艺工作的后来人，具有较好的榜样效应。同时，这对曲艺良性业态的打造、主流舆论的营造，都有良好的作用。

第三，曲艺的发展和成就，有赖于观演双方共同的文化自信

“五书”专场的现场观众，既有“老粉”，也有新人，但无论新老，都无差别地感受到了曲艺的强大魅力，为之折服，大呼“来着了”。为此，笔者认为，我们更应该对以“书场”为代表的传统曲艺艺术充满信心。作为曲艺从业人员，我们应该坚定自己的文化自信。然而真正的自信来源于实力，实力来源于努力。这就要求我们深耕笃行，守正创新，耐得住寂寞，最终“瓜熟蒂落”“水到渠成”。廣大人民群众如有更多机会走进曲艺剧场，能近距离接触曲艺，欣赏这种非现场不能尽见其美的传统艺术，也必然不会让他们失望。总而言之，曲艺事业的整体繁荣，有赖于观演双方的整体文化自信，共同努力。

本次“五书”专场为各曲艺曲种跨地域交流作出了积极贡献，为当代曲艺新人的成长、曲艺新作的诞生提供了良好平台，以实际行动赓续了新中国成立以后中国曲艺“出人、出书、走正路”的传承精神。客观而言，本场活动也有遗憾。例如，六组节目中并没有新时代的内容题材出现，高水平的创新创作能力并没有得到较好的体现。对经典致敬无可厚非，但对“说新唱新”也应该有所担当，对新题材的创作和表演要树立信心，持之以恒。

第二届西安相声节还举办了多场专门性讲座，进一步促进了曲艺文化的交流和传播。活动举办的时间有限，体量有限，但意义重大。我们曲艺人理应更好地珍惜这样的交流机会，促进行业生态健康发展，为曲艺事业的蓬勃发展添砖加瓦。

（作者：长沙市群众艺术馆戏剧、曲艺干事）

（责任编辑/陈琪颖）