浅谈曲艺的创作与表演

□李 彦 宁夏石嘴山市惠农区文化馆

众所周知，曲艺艺术是我国文艺科学领域中的一员，然而我国的曲艺建设却发展得不尽如人意。曲艺艺术的发展离不开两个方面，一是曲艺的创作；二是曲艺的表演。就两者比较而言，曲艺的创作是曲艺表演的基础，也是至关重要的环节，曲艺作品创作完成后，就需要相关人员将其表演出来，完美地演绎曲艺的艺术魅力。因此，对于曲艺而言，曲艺表演就是曲艺艺术的核心环节，所以未来曲艺要想更好发展，就有必要着重研究曲艺的创作与表演等环节。

我国的文学艺术领域，可谓是百花争艳，种类繁多。但是曲艺艺术的建设却相对落后，严重限制了曲艺艺术的发展，其中最为欠缺的就是曲艺的表演环节。之所以曲艺表演环节极为欠缺，是因为曲艺方面的专家对于曲艺的研究仅仅只是停留在曲艺文本方面，缺少对于曲艺艺术表演方面的研究和定义。我国的曲艺艺术也未形成独立完整的理论体系，仅仅只有极少的曲艺表演论述学说，而且内容也仅仅只是描述了表演者的一点感受和体悟，缺少对表演时的手法以及技巧等的描述，这些情况都严重限制了我国曲艺艺术的发展。

一、从艺者要有历史责任感

曲艺艺术是我国历史长河中留存下来的艺术瑰宝，作为曲艺表演者，就应当有历史使命感，将曲艺发扬光大作为自己的使命，只有有了这种责任感，从艺者才能对曲艺艺术充满激情，热爱曲艺表演艺术，并以兴趣为动力，为曲艺艺术的建设添砖加瓦。曲艺艺术作为我国的艺术瑰宝，具有简明易懂、极具渲染力等特点，深受广大人民群众的喜爱。曲艺表演涉及的领域广泛，要求曲艺表演者有丰富的见闻和文化功底。对于曲艺的创作而言，目前我国最为流行的就是“群口快板”这类曲艺节目，这类快板节目，拥有极强的现场渲染力和节奏感，而且曲艺的表演不会受场地和时间等的限制，为曲艺的发展注入了新鲜的血液，极大地推动了曲艺的发展。

二、曲艺作品的创作需要融入新的元素

（一）曲艺作品创作需要进行创新

时代在变迁，各类文学艺术也必须进行创新，不断地注入新鲜血液，才能保持艺术的生命力。因此，曲艺作品的创作也极需要创新。随着国民经济的高速发展，群众的审美观念与追求都在逐渐变化着，曲艺艺术要想不断发展，就要满足群众的需求，对曲艺作品的内容进行创新，积极融入新的元素，只有这样才能在新的时代找到观众。对于曲艺艺术而言，曲艺想要发展，想要进步，就必须对不足的地方进行改进，积极添加新的文化元素，对曲艺作品进行不懈的探索，只有这样曲艺才会有长远的进步。

（二）鼓励积极进行曲艺作品创作

在曲艺艺术以往的表演当中，更多的是采用流传久远的曲艺剧本进行表演，这样无形中就导致曲艺表演类型较为单一。因此，为了曲艺艺术的繁荣发展，应大力支持更多的艺术家对曲艺作品进行创作，这样可以为曲艺表演提供大量的表演素材，也使得曲艺表演变得更加具有可选择性。只有积极地进行创作，才能创作出许多富有时代特色的作品，才能在历史长河中保留下来。

（三）多发表创作曲艺理论学说

曲艺艺术这类作品是与人民群众的生活接轨的，这也就要求曲艺创作者需要深入社会，结合社会的实际情况进行创作。因此，理论工作者想要发表和曲艺表演相关的学说，就需要融入曲艺表演当中，从曲艺作品的创作进行研究，综观曲艺作品表演的每个环节，对曲艺表演者的感受和想法体悟进行研究，同时也可以参考群众对于曲艺表演的看法和意见，只有这样实地进行研究分析，才能写出有见地的曲艺表演理论学说。

（四）表演者需要积累文化功底

曲艺艺术的表演需要表演者来进行演绎，因此，演员的自身功底就显得尤为重要。对于曲艺工作者而言，需要不断充实自我，丰富自己的知识文化，才能结合实际创作出更好的作品，在表演过程中，才能更加风味有趣。曲艺的发展离不开每个人的努力，只有积极地学习和积累，才能使曲艺获得长足的进步。

就目前我国曲艺发展情况而言，从事曲艺表演的人员存在良莠不齐的情况，这主要是由于表演者自身文化修养不足，导致曲艺表演缺乏一定的艺术性，严重影响了曲艺的发展。面对这种情况，每个曲艺表演者都应拿出对曲艺表演的热爱，积极地学习，丰富自我，勇于创新，积极学习曲艺的表演技巧。只有这样，才能使我国的曲艺不断进步。