实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用研究

付淼

摘  要：钢琴教学在学前教育具有重要的地位。实践教学法作为一种重要的教学方法，强调通过实际操作和体验来促进学生的学习。因此，将实践教学法运用到学前教育钢琴教学中，不仅有助于激发大学生的学习兴趣，提高学习效果，还能培养其音乐素养和动手能力。本文旨在探讨实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用，以期为学前教育钢琴教学提供一定的借鉴和参考。

关键词：实践教学法；学前教育；钢琴教学

中图分类号：G612文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）04-0070-03

作者简介：付  淼（1993.03—  ）女，汉族，河南省驻马店人，大学本科，助教，研究方向：学前教育专业钢琴教学。

引言

学前教育的钢琴教学对培养学生的音乐素养和专业水平具有重要意义，然而，传统的教学方法往往注重理论知识的传授，缺乏对实践的重视，导致学生在钢琴演奏技巧和表达能力方面发展不足。为了解决这一问题，实践教学法作为一种以实践为核心的教学方法被引入到大学学前教育钢琴教学中。

一、实践教学法在学前教育钢琴教学中运用的重要性

在学前教育钢琴教学中，实践教学法的运用非常重要。教师通过实践教学法来帮助学生更好地掌握钢琴演奏技巧，培养学生的音乐素养和表现力。实践教学法能够提供学生与钢琴亲密接触的机会，通过实际操作钢琴，学生可以感受到键盘的触感和声音的变化，进而加深对钢琴的理解。学生可以通过自己的手指动作来产生音乐，这种亲身体验不仅可以增强学生对钢琴的认知，还可以提高学生的注意力和专注力［1］。通过与钢琴紧密互动，学生能够更直观地感受到音乐的魅力，增加对学习钢琴的兴趣。实践教学法可以提供学生实际演奏的机会，学习钢琴的最终目的是为了能够演奏美妙的音乐。通过实践教学法，在大学学校的学前教育钢琴教学中，教师可以让学生在课堂上进行演奏，并鼓励学生参与学校的音乐会或其他演出活动。这样学生将有机会展示自己的演奏成果，从而增强学生的自信心和表现力。同时，实践演奏也能够让学生在演奏中不断提高技巧，培养良好的演奏习惯和自主学习能力。实践教学中，学生可以更好地理解和感受到音乐的意境和情感，并能够运用自己所学的技巧来表达音乐。这种理解和应用的过程，不仅可以提高学生的音乐素养和表达能力，还能够培养学生对音乐的独立思考和创新能力。总之，实践教学法在大学学校的学前教育钢琴教学中起着重要的作用，其能够帮助学生与钢琴亲密接触，提供实际演奏的机会，深入理解音乐和钢琴演奏技巧，并促进师生之间的互动和沟通。

二、实践教学法在学前教育钢琴教学中运用的现实困境

（一）学生技能参差不齐

一些学生可能表现出对基本的音乐概念和节奏感缺乏理解，无法准确把握音符的时值和节奏的变化，导致演奏时节奏不准确，乐曲表现力不足。学生可能在手指的灵活性和协调性上存在較大差异，表现为无法流畅地演奏音阶、音程和琶音等基本练习，影响了演奏技巧的提高。此外，一些学生可能在乐曲的理解和表达上存在较大差异，表现为对乐曲的情感表达能力不足，无法准确理解和表现乐曲的情感内涵。另外，一些学生可能在记忆能力和乐谱阅读能力上存在较大差异，表现为无法熟练记忆乐曲，或者无法准确、快速地阅读乐谱。这些表现都可能导致学生在钢琴学习中技能参差不齐，影响教学效果和学习积极性。

（二）实践教学资源不足

教学器材不足可能导致学生无法获得足够的练习机会，例如钢琴数量不足，导致学生练琴时间受限，无法达成练习效果。教学场地不足可能导致教学环境拥挤，影响学生的学习积极性和专注度，甚至可能出现安全隐患。教学资料不足可能导致学生无法获得多样化的学习资源，例如音乐教材、乐谱等，影响学生的学习兴趣和学习效果。还有教学设备不足也可能影响教学的多样性和趣味性，例如缺乏多媒体设备、音响设备等，无法为学生提供丰富的音乐欣赏和教学辅助。这些问题都可能严重影响教学效果，降低学生的学习积极性，甚至影响到教学质量。教师需要关注教学资源不足的问题，并积极寻求解决途径，以确保教学质量和学生的学习体验。

（三）课程时间不充分

由于学前教育课程每节课的时间有限，这给教师和学生充分利用实践教学法进行练习和表演带来了困难。课程时间不够长意味着学生无法花足够的时间进行钢琴练习，钢琴演奏技巧的培养需要大量的练习时间和反复琴键的弹奏，但是有限的课堂时间内，学生难以得到充分的熟练度提升。学生可能无法充分掌握琴键的技巧和手位，并且在技术上有些短板。课程时间不足还会影响到钢琴教学中对乐理知识和音乐理解的全面覆盖，除了琴键技巧，学前教育的钢琴教学还需要学生了解基础的乐理知识，如音符、节拍、乐谱等，并能够理解音乐作品的表达和情感。然而，在有限的时间内掌握这些知识并不容易。

（四）学生学习兴趣不足

学生的动机和兴趣不足可能与课程目标和内容的不匹配有关，在学前教育钢琴教学中，有些学生可能已经有了一些基础，而有些学生可能没有接触过钢琴。对于已有基础的学生来说，课程进展可能过于缓慢，学生很快就会失去兴趣。而对于没有基础的学生来说，课程进展可能太快，学生会感到压力和挫折，也会减少学习的兴趣［2］。在学前教育钢琴教学中，一些教师可能过于强调技巧和理论知识，而忽视了学生的兴趣和情感需求。学生可能过于注重传授知识，而忽视了培养学生的音乐表达能力和创造力。此外，缺乏多样化的教学资源也会使学生觉得学习过程单调乏味，缺乏趣味性。教师的教学态度和风格也可能影响学生的学习兴趣，如果教师对学生的学习兴趣不够关注和重视，缺乏激发学生学习兴趣的能力和方法，学生可能会感到对钢琴学习的失望。

三、实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用策略

（一）制定适合学生能力的实践计划

制定适合学生能力的实践计划需要教师充分了解每个学生的钢琴演奏水平和兴趣爱好，教师可以通过学生的钢琴演奏表现、曾经的乐理考试成绩以及平时的课堂参与等方式来评估学生的能力水平。基于这些评估结果，教师可以将学生分为初级、中级和高级等不同的水平组，为每个组制定相应的实践计划。在制定实践计划时，教师应考虑到学生的学习需求和兴趣爱好。钢琴教学不仅仅是机械地训练技巧，更重要的是培养学生的音乐素养和表达能力。因此，在实践计划中，教师可以根据学生的兴趣爱好和音乐风格偏好，选择适合学生演奏的乐曲，以激发学生对钢琴学习的热情。实践计划应包含一系列的钢琴演奏技巧训练，钢琴演奏技巧是学习钢琴的重要基础，对于学生的音乐发展起着关键作用。因此，在实践计划中，教师可以设定一系列的技巧训练项目，如手指灵活性训练、音阶和琶音练习等，帮助学生提高钢琴演奏技巧。实践计划中还应包括学生参与演奏的机会，学生通过实际演奏才能真正体验到钢琴音乐的魅力。因此，在实践计划中，教师应安排学生定期进行小型演奏会或者合奏演出等活动，使学生能够在舞台上展示自己的成果，并从中获得演奏经验和舞台表现能力的提升。

（二）分组教学

分组教学是根据学生的技能水平、学习进度和个体差异进行分组的一种教学方法。在学前教育钢琴教学中，学生的技能水平和学习能力存在很大的差异，因此，分组教学可以有效地解决这一问题。教师可以根据学生的实际情况，将学生分成不同的小组，每个小组的成员都具有相似的技能水平和学习能力。这样教师可以针对每个小组的特点和需求，制定相应的教学计划和教学目标，确保每个学生都能得到适合自己的学习内容和指导。在每个小组中，教师可以针对学生的实际水平制定相应的教学计划和教學内容。这样可以确保每个学生都能够得到适合自己水平的指导，避免因为学生技能参差不齐而导致教学进度过快或过慢的问题。比如，对于技能较高的学生，教师可以设置更加复杂的练习和曲目；而对于技能较低的学生，则可以通过更简单的练习和曲目来提高学生的技能水平。分组教学可以让学生在小组中相互学习和交流，提高学生的学习效果。在小组中，学生可以互相观摩、学习，相互帮助。这种互助学习的氛围可以激发学生的学习兴趣，促进学生的学习动力。学生之间的交流还可以促进学生在音乐技能上的提高，从而缩小学生之间的技能差距。另外，分组教学可以让教师更好地进行个性化指导。教师可以根据每个小组的实际情况，有针对性地进行教学，更好地关注每个学生的学习情况，提供更加贴心的指导和帮助。对于技能较高的学生，教师可以提供更为深入的指导，帮助学生进一步提高自己的技能水平；而对于技能较低的学生，教师可以采取更为耐心细致的指导，帮助学生逐步提高自己的技能水平。

（三） 创新教学方式

在学前教育的钢琴教学中，教学资源包括钢琴、教材、音乐游戏等。教师可以通过创新的教学方式，如设计多种不同形式的音乐游戏，利用简单的教学器材和教学道具，来丰富教学内容，提高教学的趣味性和实用性。通过这种方式，教师可以在资源有限的情况下，创造出更多元化、富有创意的教学活动，从而更好地满足学生的学习需求［3］。教师可以通过创新教学方式来引入多媒体和互联网资源。在当今数字化的时代，教师可以利用多媒体和互联网资源来丰富教学内容，提供更多元化的学习体验。比如，教师可以利用音乐教学软件或在线教学平台，让学生在虚拟的钢琴键盘上练习弹奏，或者观看钢琴演奏视频，从而增加学生对音乐的理解和感受。在学前教育的钢琴教学中，教师可以鼓励学生参与音乐创作、编曲、即兴演奏等活动。通过让学生参与课堂教学，教师可以充分调动学生的学习积极性，提高学生的参与度和学习效果。在教学资源有限情况下，教师还可以通过与其他教师、学校或社区合作，共享资源和经验，从而丰富教学内容，提高教学效果。比如，教师可以与其他音乐教师合作，共同举办音乐活动或比赛，让学生有机会展示自己的音乐才华并且互相学习。

（四）为学生提供实践机会

通过实践演奏，学生能够将理论知识转化为实际的技能和表现力。为了提供实践演奏机会，教师可以安排定期的小型演奏会。这些演奏会可以在班级内部进行，让每个学生都有机会在同龄人面前演奏。演奏会的形式可以多样化，可以是学生们轮流进行独奏，也可以是多人合奏，甚至可以尝试小型乐团的演奏。这样可以让学生们更好地展示自己的演奏成果，同时也增强学生的舞台表现能力和自信心。学校可以组织大型音乐活动，如音乐会或比赛。这样的活动可以提供更广阔的舞台和更多的观众，给学生们一个更高水平的演奏机会。参加音乐会或比赛，学生们可以与其他学校的学生交流，互相学习，激发彼此的创作灵感和音乐热情。在这样的活动中，学生们也能够更好地体验到音乐的力量和魅力。学校还可以组织一系列与钢琴演奏相关的活动，如观摩名家演奏会、参观音乐展览等。这些活动可以让学生们接触到更多的音乐文化，拓宽学生的音乐视野，丰富学生对钢琴演奏的理解和体验。为了有效实施提供实践演奏机会，教师应鼓励学生积极参与各种演奏机会，并提供充分的支持和指导。例如，教师可以为每个学生制定个性化的演奏计划，帮助学生选取合适的曲目和演奏技巧，并进行专业的指导和反馈［4］。学校应提供良好的演出场所和设备。一个优质的音乐教育环境能够激发学生的音乐潜力和表演欲望。学校应配备好的钢琴设备，并安排专门的演出场所，以提供良好的演奏条件。

（五）引导学生进行音乐分析

音乐作品通常具有一定的结构和形式，包括序曲、主题与变奏、对位技巧等。通过音乐分析，学生可以学习到不同类型的音乐作品的常见结构和形式，并深入探究其背后的原理和逻辑。这有助于学生更好地理解作品的组织方式，把握各部分之间的关系，从而更好地演绎和欣赏音乐作品。和声是音乐中至关重要的要素之一，其决定了音乐的和谐性和内在的情感表达。通过音乐分析，学生可以学习到不同和声类型的特点和应用，如和弦进行、调性结构、音乐模式等。同时，学生还能够了解和声在音乐中的作用，如如何通过合理的和声编排来产生不同的音乐情感效果。这种理解将有助于学生更加准确地表现音乐，并且拓宽学生对音乐的理解。教师应向学生介绍音乐分析的基本概念和方法，教师可以为学生讲解如何分析音乐作品的结构和形式，例如，简单的二部曲、三部曲和复杂的奏鸣曲形式等。此外，教师还应教授学生如何分析和理解和声以及节奏等元素，帮助学生更好地掌握音乐的核心要素。教师可以选择一些经典的钢琴作品来进行分析，可以逐步引导学生分析作品的整体结构和各个乐章之间的联系，同时也要注重对作曲家的创作意图和风格的分析［5］。通过深入研究和分析经典作品，学生将更好地理解和掌握音乐的内涵和表达方式。接下来，教师可以借助多媒体技术，以视听方式呈现音乐分析的内容。通过播放钢琴作品的录音或视频，教师可以向学生展示作品的演奏实例，并结合图示和文字对作品进行详细的解读和分析。这样能够更加生动地呈现音乐分析的内容，激发学生的兴趣和学习积极性。

结语

实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用具有重要的意义，其可以促进学生的音乐素养全面发展。然而，在实践中也存在一些问题，如教学资源不足、学生学习兴趣不高等。因此，教师应该在实践中不断总结经验，改进教学方法，加强教学资源的建设，以更好地发挥实践教学法在学前教育钢琴教学中的作用。希望本文的探讨能够为相关教育工作者提供一定的启示，为学前教育钢琴教学的发展贡献一份力量。

参考文献：

［1］苏彤. 实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用探讨 ［J］. 黄河之声， 2019， （06）： 82.

［2］吴禹冬. 实践教学法在学前教育专业钢琴课教学中应用探究 ［J］. 中国文艺家， 2018， （09）： 154+156.

［3］张辉. 浅谈实践教学法在学前教育钢琴教学中应用 ［J］. 考试周刊， 2017， （61）： 168.

［4］李娜. 实践教学法在学前教育钢琴教学中的应用浅谈 ［J］. 北方音乐， 2016， 36 （20）： 121.

［5］杜红军. 实践教学法在学前教育钢琴教学中的应用 ［J］. 现代交际， 2016， （01）： 232-233.