体验式教学在高职美术教育中的运用研究

摘  要：相较于其他学科课程教学，美术课程教学对学生的艺术体验以及感性认知尤为重视。美术课程教学主要是为了帮助学生形成良好的艺术素养。所以，高职美术教师在教学过程中，应积极尝试运用体验式教学手段，激发学生浓厚的学习兴趣，加深其对艺术之美的感受。学生只有借助自身体验，通过美术表达自身的真实想法，可能促进自身的审美认知以及文化素养提升。对此，文章对体验式教学在高职美术教育中的运用进行了探讨，以期有效增强学生的美术创新创作能力。

关键词：高职美术；体验式教学；作用

中图分类号：G712；J0-4文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）04-0067-03

作者简介：赖稚洁（1991.02—  ），女，汉族，福建省龙岩人，硕士研究生，助教，研究方向：高职美术教育、基础美术教育。

引言

随着我国教育体制改革不断深入，教育领域的教学体系日益健全。在此形势下，高职美术已成为高职教育中的重要组成部分，其教学质量和整个高职教育的发展息息相关，需要不断促进高职美术教育质量提升。作为当前一种先进的教学模式，体验式教学的教育价值极高，对高校教学尤为有利，因此大部分高职美术教师均借助体验式教学模式开展教学，以此让学生对美术学习产生浓厚的兴趣，并健全学生美术知识体系，有效增强学生的美术创新创作能力等。因此，探讨体验式教学在高职美术教育中的应用具有重大意义，应引起高度重视。

一、体验式教学的概述

（一）体验式教学的内涵

体验式教学，也就是让学生全面感受作品，展开教学工作。针对体验，心理学指出：体验，指的是个体可以在亲身或虚拟经历事物的发生和发展的过程中，获得直接经验。在教学过程中运用体验式教学，可以这样定义：学生在学习中利用直观感受与体验等，产生美术灵感，掌握美术技巧，而不是只借助教师讲解获得［1］，进而借助自身感知加深对内容与知识的掌握。

（二）体验式教学的特点

一是体验式教学强调合理运用教学方法。体验式教学应对学生予以尊重，关注教学中教师与学生之间的交往、对话和活动，从而营造良好的教学氛围［2］，拉近师生之间的距离，充分调动学生的主观能动性，借助教师的引导，使学生对美术产生浓厚的兴趣和强烈的好奇心，从而调动学生建构知识的积极主动性。二是体验式教学不仅注重学生借助学习加深对知识与技能的掌握，同时尤为重视学生在体验学习中能否获得有意义的情感体验。在高职美术课堂中，教师应把学生对美术的价值观、态度、情感方面作为关注重点，引导学生充分感受美，激发其浓厚的学习兴趣，借助实践，创作出独具个人特色的作品，并学会学以致用，获得丰富的情感，进而为学生健康成长提供保障。

二、体验式教学在高职美术教育中运用的作用价值

（一）借助创设体验情境，有利于激发学生学习兴趣

运用体验式教学模式开展高职美术教育，需要教师为学生创设相应的体验情境［3］，这些情境可以和教材、教学内容相结合，学生只有置身于情境之中，才可以鉴赏、感悟美术，掌握更多的美术知识。这些情境主要包括动手实践、写生和社会实践活动等，借助这些充满趣味性的体验情境，可以让学生对美术学习充满浓厚的兴趣，产生强烈的好奇心，进而全身心投入体验活动之中。和照本宣科式的教学方式相比，这种体验活动可以让学生拥有更为广阔的创造空间，不会限制学生的思考和创作，可以为学生创造与发现美提供帮助。

（二）开展体验式教学，有利于加强学生感知

运用体验式教学开展高职美术教育，可以让学生的感知得到加强。在传统教学中，高职美术教师主要以口头讲述为主，然后带领学生鉴赏美术作品，用文字和语言的方式，为学生描述其中蕴含的美。但在艺术领域中，很多事物都“只可意会不可言传”，所以教师并不能为学生传递多少信息；学生也只能用眼睛和耳朵感悟与理解，在此过程中，学生难以获得深刻认知。久而久之，将会难以提升美术水平。借助体验式教学，可以升华学生的听觉、视觉和触觉，统一认知，亲身参与的过程，可以加深对学生的影响，获得更加全面的感悟，有效提高学生的美术思维水平，从而获得良好的美术学习效率［4］。

（三）有利于培养学生的自主学习能力

当学生对美术学习产生浓厚的兴趣后，其学习积极主动性也会提升，在实践活动中，体验式的教学方式可以帮助学生形成良好的学习自觉性。体验式教学不是直接向学生灌输知识，更注重让学生自主发挥和感受，教师发挥着指引和指导作用，及时纠正学生的错误，而非完全替代学生进行思考。如此便极大地冲击了传统教学，使得师本现象发生了改变，显著提高了学生的地位，学生也有了更加广阔的创作空间，有效激活了学生的思维，增强了其自主学习能力。

三、体验式教学在高职美术教育中的运用策略

高职美术教师在课堂教学中运用体验式教学，应重视学生的亲身实践与感受，让学生在感知的过程中进行自我总结，以此掌握更多的知识经验。所以，教师应积极创新教学模式，与学生的实际情况相结合，采用适宜的教学模式，激发学生浓厚的学习兴趣，积极主动参与美术学习活动，掌握丰富经验，这对增强学生的学习能力更为有利。

（一）利用实物美术作品，丰富学生的视觉体验

美术学科的直观性、形象性、具体性和艺术性很强。所以，高职美术教师在教学过程中，要尽量采用直观生动的教学手段，以此调动学生的多重感官，进一步强化学生的视觉体验，让学生对美术学习产生浓厚的兴趣，促进其审美能力增强，形成良好的综合素养。高职美术教师可以借助多媒体技术开展教学，将优秀的美术作品呈现在学生面前，帮助学生直观感受美术作品，获得更加深刻的体验。

以《清明上河图》为例，教师在带领学生赏析作品的过程中，可以先让学生尝试着自主对教材中的美术作品进行鉴赏，以此帮助学生初步了解美术作品。然后，教师再为学生呈现《清明上河图》的仿作，要求学生先站在远处对整幅画的构图结构进行观察，之后再从近处观察作品的细节，如人物、建筑和河水等，并阐述自己的看法，最后再评价作品。对比教材中的作品，这种方式有利于加强学生的视觉体验，使其获得更强烈的美感体验以及视觉感受，对美术学习产生浓厚的兴趣，进而有效提高美术教学效率和质量。与此同时，教师还可以在大屏幕上呈现美术作品，并利用放大、移动等操作，为学生充分展現人物、动物、建筑和风景等细节，并插入适宜的背景音乐，让学生产生一种身临其境之感，进而调动其参与美术学习的积极主动性。

（二）播放电影或电视剧，激发学生学习兴趣

高职美术教师在教学中，应注意激发学生的兴趣，教学内容应循序渐进。教师可以先让学生鉴赏艺术作品，让学生初步认识美术作品，再示范美术基本功，并展开自主练习。在课堂导入环节，教师可以为学生播放热门电影或电视剧，借助学生感兴趣的话题，同时借助探讨电影美学，帮助其深刻感悟美。

以“色彩搭配”相关知识为例，教师在教学过程中，可以为学生播放热门电影《金陵十三钗》，借助教师引导，感受中国旗袍的传统美学以及江南女子的吴侬软语。同时还可以为学生播放《延禧攻略》的片段以及剧照。教师在教学中，带领学生详细分析色彩，这样搭配颜色更加好看的原因是什么？莫兰迪色系的主要构成有哪些？应秉承什么原则搭配色彩？借助向学生提问，将色彩搭配的知识引入。除此之外，教师还可以为学生列举生活中的衣服，比如品牌服饰中的颜色搭配、明星穿搭的色彩应用等。結合学生的兴趣点和课堂内容，既可以调动学生的参与积极主动性，同时还能帮助学生深刻理解课堂知识［5］，并促进学生把控色彩的能力增强，使其审美能力得到培养，有利于学生今后更好地展开美术创作。

（三）渗透传统文化，让学生体验精神

教师在开展美术教学的过程中，通常是先为学生呈现经典作品，之后让学生仔细观察，同时阐述自己的所感所悟，再借助教师和学生之间的互动交流，帮助学生掌握相关知识，这种教学难以让学生的审美鉴赏能力以及审美判断能力得到培养。高职美术教学主要是为了给予学生引导，让其在实践与体验中不断对作品的内涵进行挖掘、思考和探索，在此过程中发现美，进而加深对作品背后的精神力量、人类智慧、社会文化以及人文内涵的理解。为了将此目标顺利实现，在课堂教学中，教师可以充分融入传统文化，让学生深刻感受经典，体验，体验作品中蕴含的精神力量。

例如，教师在带领学生欣赏《墨葡萄图》之时，教师可以先将画作中的诗放大，之后组织学生齐读诗词，然后比较生活中的葡萄和画面中的枯枝、蔬果、残叶等，从而帮助学生认识到，画家是借助此作品表达自身洁身自好的高尚追求以及怀才不遇的悲愤与苦闷的情绪。同时，教师还可以给予学生引导，让其对柳宗元的《江雪》进行朗读，以此使其充分感受诗中表达的孤独之情，再让学生鉴赏相应画作。借助这种体验式教学，可以有效调动学生的参与积极主动性，同时深刻了解中国传统绘画的意境表现手法。

（四）展开生活化美术教学，帮助学生深刻感悟、理解美

艺术和生活有着密切联系，美除了从艺术家的创作中而来外，同时也源于日常生活，只要我们能够善于发现美，美便遍布各个角落［6］。以唐代画家周昉创作的《簪花仕女图》为例，画中的仕女柔和恬静、肤如凝脂、身着盛装。画中主要对唐朝时期宫女的真实状态进行了描绘，当时唐朝已开始衰败，所以画中的仕女就算是在逗宠物，但氛围也并不欢快，反而给人一种落寞之感。借助仕女图能了解那个时代国家的兴衰。所以，美术教学方式应更加日常化、生活化。教师应给予学生鼓励，让其善于发现生活中的美，学生应仔细观察和感悟日常生活，感受生活中的美。

例如，教师可以要求学生借助生活中常见的元素绘制美术作品，或让学生用照片记录生活中的美等。借助体验式教学，学生可以体验到生活的美，更加追求和喜爱美，对此，学生在创作美术作品时才能有感而发，把自己的情感融入作品中。高职学生的心智正处于发展阶段，在这一过程中，教师应积极、正面引导学生，帮助其形成健康、积极的思想品德，确保其所创作的作品具有强烈的情感和正面情绪。同时借助积极的引导，帮助学生更加深刻地感悟和理解美，学生在绘制作品的过程中将自己的审美艺术融入，最终才能创作出具有个性化的美术作品。

（五）强调课堂延伸，让学生体验创造

在高职院校中，大部分教师和学生并未认识到美术教学的重要性，减少了艺术学习的时间，这对素质教育目标的实现尤为不利。为了改变这一现象，美术教师应引导学生充分借助日常时间，对生活中的素材进行深挖，最大化发挥创造力和想象力，感悟现实生活，迸发出新的想象与联想。增强学生的创新能力是高职美术课程的重要教学目标之一［7］。立足于此目标，教师在教学中应给予学生正确指导，加深其对作品的感悟，同时借助深入理解作品，使学生的审美观得到培养，最终达到在体验中创新、在积累中创造的目的。

例如，高职美术教师可以在学校中组织开展艺术作品展示等活动，在此过程中，帮助学生亲身感受创作艺术的过程。与此同时，教师还可以在固定的时间为学生播放艺术大师创作画作的视频，加深学生对艺术作品诞生的整个过程的直观感受。并给予学生鼓励，让其在课堂中呈现出他人或自己创作的艺术作品，同时对作品的意境、内涵等进行介绍，以便加大学生之间的艺术交流力度，增强学生的自信心。

（六）借助评价体系，增强学生情感体验

在体验式教学中，评价体系是尤为重要的一环，为学生今后的学习发展提供了重要保障［8］。素质教育背景下，要求教师既要评价学生掌握理论知识的情况，同时还要以教学内容为基础，丰富评价体系，让其能够更加全面地评价学生，促进学生情感认知提升，为其身心健康发展奠定坚实基础。其一，统一评价体系和教学内容。教师在课堂评价的过程中，可以运用体验式教学法，比如为学生展示一幅作品，让其分析此作品的细节处理、色彩运用、整体布局和体量等，对其绘画技巧进行总结，同时展开临摹创作。教师则要综合评价学生分析的过程，以便于今后更好地开展教学工作。其二，确保评价内容具有阶段性。传统的评价体系形式化严重，只立足于学生考试成绩与课堂表现展开评价，实效性差，同时教师的评价意见大同小异，对学生艺术素养的形成造成了影响。所以，教师要以学习情况为基础，对阶段性目标进行制定，促进学生探究能力和审美能力增强，充分发挥出体验式教学的作用。例如，教师可以利用泥塑雕刻教学评价学生。首先，教师可以借助多媒体为学生呈现中国古代雕刻艺术，如莫高窟彩塑泥制雕像、兵马俑，同时借助虚拟VR技术加深学生对其传神刻画技巧的感受。之后，为了对课堂教学效果进行检验，教师可以让学生亲手制作雕塑。因为学生的学习能力有所区别，所以教师应对差异化的学习目标进行制定，进而确保所有学生均能有所收获。如此，学生可充分置身于艺术的海洋中，切实体验其蕴含的文化魅力，从而促进其美术素养的有效提高。

结语

总而言之，体验式教学注重培养学生的自主学习能力以及发挥其主观能动性，与信息时代的发展要求相符，是一种效果显著的教学模式。美术学科注重积累实践经验，高职美术教师的实践能力水平和专业理论知识与美术课堂教学效果和质量息息相关。高职美术教师应充分掌握高中生的实际情况，积极革新传统教学方式，合理运用体验式教学，调动学生参与美术学习的积极主动性，同时在不知不觉中内化知识，使学生获得全面发展，成为时代真正所需的高素质人才。

参考文献：

［1］刘晴燕．体验与艺术的碰撞——探究初中美术课堂体验式教学策略［J］．美术教育研究，2021（9）：158-159．

［2］张浩波，陈晖，刘雄，等．基于就业创业能力提升的中医药专业学生化学竞赛平台建设——以甘肃中医药大学为例［J］．西部素质教育，2023，9（2）：77-80．

［3］祝秀健．情境教学法在美术教学中的运用探析［J］．教学管理与教育研究，2022（5）：104-106．

［4］周雪晨．浅谈小学语文教学中师生之间的有效互动［J］．教育界，2022（34）：101-103．

［5］庞文．浅谈影响课堂教学质量的因素［J］．科技信息（科学教研），2008（5）：242．

［6］汤贻雯．高职美术教学改革路径的探析［J］．启迪与智慧（教育），2019（8）：27．

［7］胡晓春．高职美术教育教学策略研究［J］．读与写（教育教学刊），2019，16（4）：21．

［8］朱真红．浅谈体验式教学在美术教育中的价值［J］．发明与创新（职业教育），2018（8）：27．