《贝多芬第三钢琴协奏曲第三乐章》作品赏析

摘 要：贝多芬的五首钢琴协奏曲是他作品中的宝贵杰作。而笔者研究的第三钢琴协奏曲，是体现贝多芬独特创作风格的一部作品。本文对作曲家的艺术生涯进行了介绍，对《贝多芬第三钢琴协奏曲第三乐章》的创作背景、创作特点、曲式结构以及主奏者的演奏进行了分析，使更多的人能了解这部作品，在演奏中能有所帮助，并在之后深入研究两架钢琴谱以及两架钢琴的配合与统一提供帮助。

关键词：协奏曲；作品分析；贝多芬；演奏分析

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

一、贝多芬的艺术生涯

（一）贝多芬的创作早期

贝多芬的创作早期是1770年到1802年。贝多芬最早开始接触音乐是在他父亲的影响下，随后跟著名老师学习音乐。维也纳初期他创作的音乐受莫扎特的影响带有古典主义的风格，但他也有自己的风格，具有独立性，1795年后，他创作出两首交响曲、三首钢琴协奏曲（包括下文讨论的《第三钢琴协奏曲》）以及十首钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏。这一时期确立了他自己的创作风格[1]。

（二）贝多芬的创作中期

贝多芬的创作中期是1802年到1815年。这一时期的贝多芬已经是著名的作曲家与钢琴家，并且是他作品完全成熟的时期。这一时期的主要作品有：歌剧《弗德里奥》、弦乐四重奏第59号、钢琴奏鸣曲15首、《第四钢琴协奏曲》《第五钢琴协奏曲》。这一时期的作品动力性强、音乐感情丰富，体现出了他与命运顽强斗争的英雄主义。

（三）贝多芬的创作晚期

贝多芬的创作晚期是1816年到1827年。这一时期的贝多芬已经完全失聪，不过在他经历了各种生活的不幸之后，他更加清楚地坚守了他的信念和理想。这一时期他的作品更加深沉、更加平静，也更为抽象。

贝多芬一生完成了一百多部作品。贝多芬的地位在音乐史上是非常突出的，他不仅集古典主义风格于大成，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲创作方面也有极高的造诣，是德国艺术歌曲的先驱。他一生创作了六十多首艺术歌曲，以相当丰富的表现手法和形式展现了丰富的人类情感，在艺术歌曲的领域中取得了非凡成就[2]。

二、《贝多芬第三钢琴协奏曲第三乐章》作品分析

（一）创作背景

在贝多芬的音乐创作和演奏能力不断发展的同时，他的听力开始逐渐衰退，自1796年至1800年，逐步加剧的耳聋给他的身心带来了极大的痛苦，令他感到恐惧、愤怒以及失望。1801年，贝多芬邂逅了他的挚爱，即便他如此渴望拥有这份爱情，但由于他身体的残疾，最终还是失去了这段爱情。自此以后，他对爱情的幻想破灭了。然而，贝多芬是伟大的。他虽饱受耳疾的折磨和失去恋人的痛苦，这一切反而激发起了他的斗志。他从未向命运低头，而是与命运抗争到底。他这种从绝望到抗争再到从容的内心变化，构成了他音乐中的英雄主题。贝多芬所经历的这些痛苦、愤怒、爱情、斗争都在他的音乐作品中有所体现，他的《第三钢琴协奏曲》正是他在这一段“动荡”日子中所创作出来的作品[3]。

贝多芬的《第三钢琴协奏曲》是他最早发挥作曲潜力的一部作品，这部作品的最后完成时间音乐界尚有争议，1803年4月在维也纳首演时他亲自担任钢琴主奏时，这部作品还没有定稿。

贝多芬的协奏曲都是贝多芬在维也纳时期所创作的，这部《第三钢琴协奏曲》创作于早期维也纳时期，是贝多芬的创作初期和创作成熟期的过渡衔接时期。较之前的两部钢琴协奏曲相比，这部作品更为热情、有朝气；在演奏技术方面、协奏曲这一题材的演奏创新方面，以及色彩对比、曲式结构上都展现出了贝多芬的创作才华和潜力。因此，贝多芬的《第三钢琴协奏曲》是他五首协奏曲中具有承前启后作用的作品，也是他创作趋向成熟的标志。

（二）创作特点

贝多芬的作品受到了资本主义激烈变革时期的深刻影响。经历法国大革命后，他直接接触到了那一时期的音乐，并在他的创作中有所体现，在社会生活中对音乐创作有了更进一步的理解。1800年后，他又慢慢地摆脱了莫扎特的影响，用自己的音乐形式给人们带去快乐。他在创作《c小调第三钢琴协奏曲》的过程中，经历了當时社会的变动，以及他生活中的苦难，使他的创作风格一步步地走向成熟[4]。

《c小调第三钢琴曲第三乐章》在创作技巧上突破了前人的传统音乐技法，整体富有动力，对比比较明显，给人一种戏剧性的冲突感。从音乐结构上来看，贝多芬运用钢琴与乐队之间对话的形式来相互配合，使音乐更加生动自然，并且更加紧密。从音乐旋律上来看，一开始钢琴就直接进入主旋律，更能使整部作品有动力，并且带有交响性。从音乐的创作风格上来看，贝多芬脱离了传统的模式，用自己独特的风格，创作出了这部独特的、主题鲜明的协奏曲。在《c小调第三协奏曲第三乐章》中，贝多芬善于通过主题之间的对比变化，来抓住这种戏剧性的冲突感。作品中的节奏变化也比较多，强弱对比也较为明显，这都充分体现出了贝多芬创作的独特风格[5]。

（三）曲式分析

贝多芬的《第三钢琴协奏曲》的第三个乐章是c小调，快板，拍子为2/4拍，整部作品的风格生动活泼，趣味十足，主题愉快，最后也在激昂灿烂中结束。它是一个带有谐谑性的回旋曲式。

1．主部A（1-55小节）单三部曲式

a（1-16小节）：8+8，方整型，第一句由主旋律直接进入，欢快活泼，第二句的主旋律则给了乐队，在D和弦上结束。

b（17-32小节）：在上一个乐段的基础上做了发展，第一个乐句是对主题的一个变化，第26小节是一个华彩句，华彩句之后又进入了主题旋律，最后以c小调结束。

a1（33-55小节）：旋律全部由乐队完成，再现第二乐段。气势强大，情绪激昂。

连接部（56-67小节）：乐队演奏的c小调主和弦与钢琴八度的分解和弦交替演奏，对话应答的形式连接。

2．插部一B（68-115小节）单三部曲式

a（68-83小节）：开始出现新的主题旋律，乐队以活泼的节奏作为伴奏，之后乐队重复这个主题来加深音乐感。

b（83-103小节）：非方整不对称型，四个乐句组成，第一、二、三乐句是由16分音符的三连音构成，旋律欢快。第四个乐句节奏有所变化，主要有装饰音，整体感觉轻松有趣味。

c（103-115小节）：三个乐句组成的一段。由乐队演奏，旋律轻松活泼。第三乐句强弱对比明显，结束在D和弦上。

连接段（115-126小节）：由16分音符的三连音构成，慢慢引出主题。

3．A1（127-181小节）单三部曲式

a（127-142小节）：主题原样再现。

b（143-173小节）：华彩句有变化，乐队演奏主题时转入C大调。

a1（173-181小节）：乐队再现主题，转回c小调。

4．插部二C（182-229小节）变奏曲式

a（182-189小节）：整段为变奏曲式的主题，轻快柔美。

a1（189-205小节）：右手为旋律，左手全部是三连音，为右手的主旋律伴奏，乐队以单音延长的方式烘托钢琴旋律。

a2（206-221小节）：应用了颤音的演奏方式。用快速的上行音阶引出第三次变奏。

a3（222-229小节）：依然用明亮的长颤音演奏，乐队演奏主题，结束在降A大调上。

这一变奏曲式，通过三次变奏，在节奏、音色上都有所变化，展现出了一个宏大、热闹的场面。

5．假再现（229-274小节）

229-257小节：由乐队完成，f小调。力度由pp到ff的变化，将音乐推向了高潮。

257-274小节：由乐队的两个fp到钢琴的一个fp-pp，引出主题，转为E大调。

274-297小节：乐队由单音到小三度进行过渡。钢琴进入上行音阶。290小节起，乐队D持续，钢琴进行下行的三连音，逐步走向主题。这一部分钢琴与乐队的力度强弱对比非常突出。

A2（298-318小节）复乐段，由c小调转为C大调。缩减再现。钢琴先演奏主题，随后乐队重复主题，将音乐推向高潮。

连接段（319-330小节）：继续运用三连音上行，再现插部一。

6．插部B1（331-407小节）单三部曲式

a（331-346小节）：插部一的原样再现。

b（346-375小节）：转入a小调。通过一连串的装饰音重复，进入了第三个乐段，转为降D大调。

c（376-407小节）：钢琴首先演奏出主题，紧接着乐队在不同调上不断重复主题动机特征音。387小节起乐队主要演奏，力度由弱逐渐渐强，又将音乐推向了一个高潮，结束在C大调的D7上。

7．尾声（407-463小节）

尾声是急板。节拍转为6/8拍，由一段钢琴的华彩进入，之后进入了急板，音乐感幽默诙谐。钢琴经过几个连续的sf后快速下行之后，突出了三个强烈的平行八度。钢琴的长颤音达到了高点。乐队的八度下行与钢琴的八度上行呼应，之后进入了双手的震音八度长句，干净有力地收拢在主音上，紧跟着乐队进行下行八度音阶演奏，气场强大地结束在主音上，完成了整部协奏曲[6]。

三、《贝多芬第三协奏曲第三乐章》主奏者演奏分析

在这首作品中，贝多芬以动机展开的方式引入协奏曲，从主奏者的独奏进入作品，随后独奏与协作的部分大多通过主题动机的展开来进行演奏。笔者将从主奏者的演奏入手进行分析。

1-26小节，音乐一开始就呈现出主题，活泼、幽默。富有弹性的跳音连接着四个十六分音符，使音乐清晰明朗，第三小节的四个连续跳音中，sf都出现在弱拍，使主题更加诙谐幽默，增加了音乐的表现力，左手为连续的十六分音符伴奏，应平稳而均匀地演奏。随后主奏者为连续的十六分音符跑动，这一句相对较弱，为乐队演奏主旋律进行衬托。

27-37小节，二十七小节开始的第一个音，应该明显地弹奏出，突出主题，主旋律又回到主奏者演奏。第三十小节开始演奏时，右手应该注意落提的演奏效果，手腕放松，避免弹跳过高。

56-67小节为连接部，主奏者以f的力度进行上行琶音演奏，连续的上行琶音要有爆发力，尤其突出每个三连音之后的音（在sf处），虽然谱面标有跳音，但应该注意这一乐句的整体结构的连贯感。在此处，钢琴与乐队相呼应，带来一种前进的趋势感。

70-75小节这一部分出现了十六分音符对应四分装饰音的节奏，演奏时应注意十六分音符的节奏均匀，这几小节容易出现右手演奏装饰音时左手的十六分音符节奏不稳，应跟节拍器由慢到快加强节奏训练，节奏上要均匀、准确。

83-90小节速度比较快，是连续的三连音，容易出现速度变慢，演奏时应保证速度不变，并且将每一拍的旋律音弹奏清楚，演奏时应注意手腕放松，手指应灵活跑动。

115小节开始，连续不断地三连音，将音乐推向高潮。应注意右手的指法，按照谱面上的指法练习，以免在演奏时出现指法错误而导致缺乏连贯性及速度的变化，还应注意演奏时的强弱变化。

127-151小节为主部主题再现。152小节是一段即兴的华彩乐段，需要演奏出每個音的颗粒性以及旋律的歌唱感，半音上行清晰地演奏出旋律音（见谱例1）。

190小节开始，音乐柔和，与主题形成了鲜明的对比，具有歌唱性。演奏时，应突出右手的主旋律，左手连续的三连音作为伴奏应演奏平稳、连贯、均匀，左手整体要弱，来衬托右手旋律。这一部分整体柔美悠长，主旋律应连贯、柔和、清晰。

298小节开始，这一段缩减再现了主部主题。左手旋律注意整体升高了一个八度演奏，304小节和305小节左手旋律有所不同，演奏时应注意旋律的变化，为避免之后与乐队合作时而出现错误配合。

尾声407-463小节，是一个热情激昂、欢快、明亮的舞曲，节拍变为了6/8拍，速度变为急板，全部为双手的八度分解，有力地弹出每一指的旋律音，并且速度稳定，为之后与乐队合作能够更好地融合，最后以高昂的情绪结束全曲。

四、结束语

贝多芬所谱写的旋律充满斗志，富有生命力，有着极为丰富的情感表现，较他之前的作品相比，《贝多芬第三钢琴协奏曲》创作手法及创作风格有所不同，主奏钢琴发挥了钢琴本身的特色，乐队部分也具有交响性，《贝多芬第三钢琴协奏曲》是他走向成熟的重要标志。本文通过对作曲家艺术生涯、作品背景、作品特点、曲式结构以及演奏技巧进行分析，使笔者对创作手法、创作风格、演奏技巧的深入探索都有着重要的意义。

参考文献：

[1]刘碧琳.贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》风格特征与演奏诠释[D].陕西师范大学，2015.

[2]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2007.

[3]李虻.曲式作品分析[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.

[4]罗曼·罗兰，著.贝多芬传[M].汝峥，译.合肥：安徽文艺出版社，1999.

[5]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[6]王焰.贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》（Op.37）研究[D].山东师范大学，2006.

作者简介：田昕子（1996-），女，陕西宝鸡人，硕士研究生，助教，从事音乐研究。