司鼓在潮剧舞台的作用

2016-11-03 23:52卫平
文艺生活·下旬刊 2016年10期
关键词:演奏分析演奏风格

卫平

摘   要:潮剧司鼓是潮剧舞台的指挥者,司鼓的演奏水平决定了整台戏的演出水平。

关键词:潮剧司鼓;指挥语言;演奏风格;演奏分析

中图分类号:J632    文献标识码:A        文章编号:1005-5312(2016)30-0151-01

一、司鼓者的演奏风格

1.司鼓演奏者要在把握全局、理解剧情的基础上全身心地投入到演奏中去。要突出一个“伴”字,讲究一个“情”字,追求一个“准”字,达到一个“美”字。突出一个“伴”字,就是要始终明确打击乐作为乐队的组成部分,始终是为剧情服务、为演员伴奏的,决不能把自己凌驾于演员之上。这就要求司鼓演奏者要熟悉剧情、熟记唱词、熟练适度地演奏,从而达到轻重缓急,抑扬顿挫,更好地为剧情服务。讲究一个“情”字,就是要求司鼓演奏者要用心去感受,用情去体验,要熟悉剧本情节,抓住人物的感情,加入自己的真情实感,从而自如地完成演奏。追求一个“准”字,就是要求司鼓演奏者在演奏过程中,不仅要敲得好,更重要的是要敲得准,并在服务演员上用得准,在锣鼓点使用上选得准,指挥乐队演奏上带得准。

2.司鼓演奏者要有准确的指挥语言。司鼓者对音乐的演绎是通过司鼓技法指挥乐队来实现的,因此必须做到“预眼清晰、下眼准确、掌握音韵、收眼干净”。乐队整齐划一和抑、扬、顿、挫的演奏完全控制在司鼓者的一双手中,所以司鼓者必须熟练地运用独特的、带感情的指挥语言给演奏员以明确的指示,籍以控制、调动和激发乐队演奏员的激情,使大家配合默契,表现得有声有色。

3.司鼓演奏者要多才化,要良好地掌握每一种打击乐器,能在演奏出现情况时,及时替补上台表演。司鼓对乐队每件乐器的演奏技巧,司鼓本人都必须做到熟稔于心,灵活运用。从一双鼓槌和每个鼓点的运用,以及合理调配,敲出潮剧司鼓的特色。

二、司鼓者的演奏技能

司鼓演奏者的指挥手段和指挥手法有赖于长时间的培养。一名合格的司鼓演奏者,要能运用良好的指挥手段来促进戏曲表演的完美演出。那么,在平时,就要注重司鼓的指挥语言、手段、和方法的练习,司鼓的指挥手段主要是依靠击打鼓与板来指挥。而指挥法中的指挥手段,则要依靠双手的各种动作用眼神与脸部表情等指挥乐队,并向乐队表达乐曲中的内容、情感,表明速度、力度及各个声部的进出等等,使乐队成为一个统一的整体去演奏表达乐曲的内容,塑造完整的音乐形象。

指挥的各种动作是无声的语音,因而必须要学好、掌握好各种动作语言的基本功。比如:预备拍与起拍,有慢起与快起、弱起与强起、渐快、渐慢、突快、突慢、渐弱、突强与突弱等等的指挥动作,还有主动拍与被动拍的打法,分割拍的打法与运用,还要注意有拍点与无拍点滑翔动作二者之间的结合使用,再有如各种收束动作等。而潮剧司鼓由于要运用两手去演奏,所以其领导性与指挥性更多的时候是体现在借用一双鼓槌击打出不同的鼓点,或在击打落点时发生的一系列指挥动作来给予乐队与演员诸如快慢轻重等等的各种暗示,以上这些指挥动作,司鼓指挥者要努力做到将它们准确、果断、线条清晰、简练地体现到肢体及锣鼓点上,在实际演奏中能让乐队看懂或听懂你的意图,使指挥的声响及动作语言在乐队伴奏中发挥良好的作用。司鼓指挥者在演出中指挥不同的乐曲时,切忌死板机械地打拍子,不同的乐曲应要有相应不同的鼓点和动作,指挥的鼓点和动作要有感于内而形于外,要随着乐曲的起伏、情感的变化而变化,鼓声和动作幅度的大小要与乐队演奏的间量相适应,力求能激发和感染乐队演奏者的情绪。为此,司鼓指挥者要具备较好的乐感与节奏感。乐感的好与差,对于一个指挥来说极为重要,乐感的准确与否,直接影响到作品的内涵及乐队整体的演奏效果。掌握和控制乐队的节奏是乐队指挥的重要职责,司鼓指挥者在乐队的节奏上应成为乐队演奏中的“主心骨”。如司鼓指挥者的节奏感不强,不能起到乐队“主心骨”的作用,就会给乐队的演奏效果带来很大的影响。司鼓者在演奏上注意木属打击乐器(木板、木鱼、辅板),革属打击乐器(中鼓、哲鼓、战鼓、柿鼓、大鼓、低音鼓)的运用,特别是阴槌、阳槌的力度控制和音乐效果。

三、司鼓者的演奏分析

要打好每一场戏,可以从以下几方面和步骤来准备:

1.深入细致地研读、分析剧本。只有真正地了解剧情,包括故事情结、发展线索、矛盾焦点、人物个性等,才能在排练过程中深刻理解导演的处理手法,作为司鼓才能得心应手地设计鼓点和锣鼓经,处理乐曲和节奏的张、驰,领悟此起彼伏的情感变化。

2.司鼓在戏的初排阶段。当加入音乐进行配排时,就要求对音乐(唱腔、配音曲)进行分析、处理。当然,期间练乐是重要的环节和步骤,通过练乐来规定唱腔的节奏,处理乐曲情感的强弱起伏,还有就是理清和点明声部、复调的结构对比,乐器色彩、音域及乐器进出的衔接等。进入扣排时,主要工作是设计鼓点、锣鼓经,配身段、配情绪进行音乐扣接。根据舞台表演需要,有时要对乐曲进行增、删、扩、缩等适当改动情况,但也要遵循乐曲结构原理,不破坏原有的韵律,以做到乐曲的完整性和严密性。当进入连排阶段时,就必须严格按照作曲者的意图、剧情的需要和舞台表演要求来打戏。

3. 司鼓在戏的彩排、演出阶段。作为司鼓者更应以高昂的情绪,稳定的心态去全身心投入演出,以自身所掌握的技艺,运用客观的形象思维和辩析能力,融入到舞台空间中去。

作为一名专业司鼓演奏者,要注重演奏技法的学习,更要注重自己的情感与演奏作品相呼应,与演员相互配合,在不断实践的基础上得以全面提高。才能成为一名优秀的潮剧司鼓。

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