声势律动在初中音乐教学中的运用

杨天学

【摘要】声势律动是辅助音乐教学的重要手段，是推进音乐教育改革的必要措施。文章立足新课改的背景，探讨声势律动在初中音乐教学中的运用价值，从音乐导入、节奏训练、音乐鉴赏、音乐表现和音乐创造五个方面入手，论述声势律动在音乐教学中的实践策略，力图创新音乐教学模式，开辟培育学生音乐素养的新途径。

【关键词】初中音乐；声势律动；概述；价值；运用

【中图分类号】G633.951【文献标志码】A【文章编号】1004—0463（2024）04—0090—03

在新课改背景下，初中音乐课堂引入多种教学方式，声势律动就是其中之一。初中阶段学生的音乐素养正处于形成和发展的关键期，将声势律动与音乐教学有机整合，不仅能深化学生对音乐内涵的理解，也能提升学生的审美水平、感知能力和创造思维。因此，教师必须秉持以生為本的思想，从音乐教学的目标和内容出发，基于声势律动，设计多姿多彩的音乐探索活动，从而为音乐课堂注入活力，赋能学生音乐素养的高水平发展。

一、声势律动概述

音乐教学领域的声势律动，主要是指通过对音乐旋律、音乐要素的形象转化，实现动作和旋律的协调统一，其中“声势”是以人体的各种姿势、动作发出声响，常见的表现形式有拍手、跺脚、拍腿、捻指等；“律动”是指在音乐伴奏下，根据音乐的旋律、节拍、速度等，有规律地、反复地做某一种动作。声势律动不仅是人类表达情感的最直接方式，也是促进学生感受和理解音乐的主要途径[1]。

二、声势律动在音乐教学中的运用价值

1.有利于激发学生的音乐学习兴趣。兴趣是一种积极的心理动因，初中音乐教学的首要目标是调动学生自主探索音乐世界的积极性，然而传统的音乐教学手段比较单一，大多以音乐聆听和模仿练习为主，学生难免会感到枯燥乏味，造成音乐学习动机薄弱的不良局面。而声势律动是一种新颖的学习音乐的方式，借助学生音乐基础，以自身的肢体动作与音乐伴奏相配合做动作，律动过程充满创造性和挑战性，不仅符合学生的兴趣爱好，还能使其获得耳目一新的学习体验，从而为音乐课堂增添趣味元素，点燃学生的音乐学习热情[2]。

2.有利于突出学生的课堂主体地位。新课改下的初中音乐教学，提倡构建以学生为中心的课堂，使其真正地体验音乐。但学生对音乐课堂的参与度不强，缺乏主体意识，追根溯源，是教师长期沿用“填鸭式”教学法，生硬地向学生灌输乐理知识，导致学生陷入被动学习的困境。初中学生活泼好动，同时具有张扬的个性以及强烈的自我表现欲，声势律动契合该阶段学生的身心特点，是一种以学生为主体的教学手段，能使学生在音乐课堂上尽情地“动”起来，从而一跃成为课堂的主角。

3.有利于提升学生的音乐核心素养。新课标中指出，音乐核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度，四者虽然各有侧重，但存在着相互影响、相互融合的关系，是一个不可分割的有机整体。新时期的音乐教学改革，追求从“知识本位”升级到“素养本位”，致力于将核心素养的培育纳入到改革计划和课堂教学之中。而在音乐课堂教学中运用声势律动，能让学生用肢体语言表达对音乐的感悟和体会，在这个过程中，学生的审美水平、表现能力、实践能力得到发展，并理解音乐作品背后的文化内涵，从而提升学生音乐核心素养的培育质量。

三、声势律动在音乐教学中的运用策略

1.运用声势律动，实施趣味化的音乐导入。“良好的开端是成功的一半”，对于音乐课堂教学而言，导入较为重要，精彩的导入如同动人的前奏，能起到吸引注意、启迪思维、激活情感等作用，帮助学生进入音乐学习状态。声势律动适用于音乐课堂的导入环节，可调动学生的主观能动性，对此，教师应根据教材中的音乐作品，创设音乐情境，设计肢体动作，让学生一边聆听歌曲、一边做动作，使其融情融景，为音乐课堂打造良好的开端[3]。例如，在人教版七年级上册“蓓蕾之歌”一课的教学中，教师设计了拍手与跺脚的律动形式，并适时提问：“谁知道这首歌的创作背景？”有学生回答：“这首歌描述了教师任劳任怨、爱岗敬业的精神。”教师说：“非常好。在律动和聆听中，大家的感受是什么？”学生回答：“这首歌是二段体，中速，4/4拍，节奏稳健、略有动感，曲调轻快活泼、充满朝气。”可见，运用声势律动，可顺利导入音乐教学，学生能初步把握音乐要素和情感基调。

2.运用声势律动，提升学生的节奏感。节奏是音乐的灵魂与核心，节奏感是初中音乐教学的培养要点之一。学生只有具备较好的节奏感，才能轻松地掌握音乐作品的基本要素，包括旋律、和声、速度、力度等，同时有助于提升音乐听辨能力和感知能力。因此，在初中音乐教学中，教师应该巧妙地运用声势律动训练学生的音乐节奏感。教师可以根据具体的曲目，引导学生结合已有的音乐认知经验，围绕曲目中的音乐要素，即兴做出一系列的肢体动作，使音乐的节奏特点具象化地呈现出来。例如，人教版七年级上册“神圣的战争”一课的知识技能目标是学习歌曲中的节奏类型，情感态度目标是感受歌曲所描绘的历史背景，以及勇敢、爱国的苏联战士形象，培养学生对革命历史题材音乐的兴趣。学生聆听音乐之后，教师便可引导学生认识歌曲中不同时值的音符，采用拍手的方式，为学生示范，再设计声势律动任务让学生体会枪声、冲锋的步伐等。

3.运用声势律动，强化学生的音乐鉴赏力。音乐课程中蕴藏着丰富的美育资源，而审美是以鉴赏音乐为基础的，现阶段学生的音乐鉴赏能力还有待发展，学生的审美鉴赏大多仅依靠听觉，只能初步理解音乐作品的听觉特性和表现形式，无法感知音乐作品中的独特美感。声势律动能使肢体和音乐相融合，激活学生的感官、思维和情绪，促进学生多角度地挖掘音乐中的美学元素。因此，在初中音乐教学中，教师可聚焦美育，重视运用声势律动，引导学生结合音乐的速度、力度和情感等方面的变化，设计多样化的动作，在欣赏和律动中体验音乐的韵律美、情感美和意境美，从而强化学生的音乐鉴赏力。

4.运用声势律动，提高学生的音乐表现力。传统的初中音乐教学，教师侧重于知识的传授和技能的训练，缺乏对学生音乐素养的培养。而音乐表现是指用多种艺术表演手段，表达音乐作品艺术美感和情感内涵的能力。学生音乐表现能力的高低，直接体现他们对作品内涵的领悟程度。培养音乐表现力，不仅要依托于“唱”，还要拓展到“动”，由此可见，声势律动具有高度的适用性。为此，教学中，教师可将音乐表现作为教学的核心内容，运用声势律动着重提高学生的音乐表现力。比如，在合唱的环节，教师要引导学生根据自身对作品的理解，把身体的律动融入到演唱之中，以此抒发情感[4]。例如，在人教版七年级上册“黄河船夫曲”一课的教学中，教师先引导学生关注歌词内容，再启发学生分析歌曲的旋律特点。学生回答：“这首歌曲旋律的跳动较大，第一段的旋律出现了五次重复。”教师继续引导：“请大家随着音乐，搭配协调有致的划船动作，合唱歌曲的第一段。”学生一边做划船动作，一边唱歌词，表现出重复的旋律以及四四拍子的强弱规律。演唱结束后，教师继续追问：“大家把歌词每小节第一拍的字唱得比较重，这样唱的原因是什么？”学生回答：“在做划船动作的过程中，我们发现第一下划开水的动作是最用力的，加强第一拍的演唱力度，能更好地表现出这首民歌的韵味。”运用声势律动，学生能立体化地表现陕北民歌的风格特点，提升音乐表现力。

5.运用声势律动，培养学生的音乐创造力。新课标对初中音乐教学提出明确的要求，倡导教师关注学生创意实践素养的发展，落实音乐想象力、创造力等要素的培养。现在的音乐教学中，教师局限于让学生对模仿练唱歌曲，缺乏个性化的创意表达。而声势律动是开发学生创意潜能的有效方式，能够激发学生的想象力。在教学中，教师应基于声势律动，以小组合作的形式组织学生结合具体的音乐作品，开展动作编创、即兴表演等艺术创造活动，打造彰显个性的舞台，使学生迸发出创意的灵感，实现音乐创造力的培养目标。例如，人教版七年级上册“查尔达什舞曲”一课的教学重点是让学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵。在创意实践环节，教师播放匈牙利民间舞蹈视频，介绍本课就是根据匈牙利民间舞蹈的典型特点创作的，让学生两人一组，结合视频中的舞蹈动作，合作开展声势律动的舞曲表演。学生的创作热情被瞬间点燃，参与舞蹈编创，有的小组按照舞曲中的4/8拍子，设计了旋转、展臂等动作，有的小组按照舞曲中的2/4拍子，设计了跳跃、摇摆、跺脚等动作，课堂气氛活跃。借助声势律动，学生身心放松，体会了匈牙利的民俗风情。

综上所述，声势律动是一种科学有效的音乐教学方式，在初中音乐教学中，重点运用声势律动，不仅能激发学生的音乐学习兴趣，还能突出学生的课堂主体地位，完善学生的音乐核心素养，是优化音乐教学模式的必由之路。对此，教师应该根据音乐教学的需求，在课堂导入、节奏感训练、音乐鉴赏、音乐表现、音乐创造等环节，合理渗透声势律动，使学生在律动中理解音乐内涵，感悟音乐之美，实现音乐素质的稳步提高。

参考文献

[1]徐亭.“核心素养”视域下的小学音乐教学[J].江西教育，2023（11）：18.

[2]云露.小学音乐多声部教学策略探析[J].山东教育，2023（07）：01-03.

[3]钱玉玲.“向美而教”：回归初中音乐教学本质[J].江西教育，2023（06）：29-32.

[4]黄艳.小学音乐课堂声势律动教学策略[J].安徽教育科研，2022（05）：42-44.

编辑：宋春宇